2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52
Акыркы убакта искусство таануучулар 16-17-кылымдардагы орус живописинин тарыхына көбүрөөк көңүл бура башташты, ал ошол күндөрү негизинен икон живописи менен чагылдырылган. Бул маданияттын абдан кызыктуу жана аз изилденген катмары, анын тереңинде көптөгөн заманбап сүрөт стилдери калыптанган. Россияда 16-17-кылымдарда бир нече икон-сүрөт өнөрканалары болгон, алар биригип, өзгөчө тенденцияларды жана сүрөт мектептерин жараткан. Алардын эң белгилүүлөрү орус икон живописинин Годунов жана Строганов мектептери. Алардын бардык чыгармалары бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган эмес. Ошол жылдардагы усталардын ысымдары азыр бизге белгилуу? Кандай чыгармалар бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган жана орус маданиятындагы бул тенденциялардын өзгөчөлүгү кандай болгон?
Эски орус живописи
Байыркы Россияда живопистин монументалдык живопись, икон живописи жана миниатюра сыяктуу түрлөрү болгон. Иконография эң чоң өнүгүүгө ээ болду. Эң алгачкы иконалар 11-кылымга таандык, көркөм стили жагынан алар византиялыктарга жакын болгон. 12-кылымдын аягында Россияда жнегизинен ийин иконографиялык композициялар жазылган (Комненос доору). Бирок бара-бара бул багыт улуттук мамиле менен алмашып жатат. Бул учурда, орус иконалар ачык түстөрдүн басымдуулук кыла баштайт. 14-кылымдын аягында Россияда атактуу византиялык грек Феофаны жарала баштаган, анын эмгеги орус икон живописинин жана живописинин өнүгүшүнө зор салым кошкон. Ал искусствого жогорку христиандык символизм концепциясын киргизген, анын фрескаларында кудайдын жарыгын чагылдыргандай, беттерге түшкөн түстөрдүн көптөгөн жаркылдары болгон. Анын ишинде 2 мезгилди бөлүп көрсөтүүгө болот - экспрессивдүү "Новгород" жана жумшак "Москва". 16-кылымдын икон сүрөт бизнесинин дагы бир ачылышы Дионисий чебери болгон, анын көркөм техникасы өзгөчө салтанат менен айырмаланган. Келечекте живопись чеберчилигин өнүктүрүүнүн негизги векторлору эки мектеп – Годунов жана Строганов атындагы орус икон живописи мектептери тарабынан көрсөтүлдү.
Годунов мектеби
16-кылымдын аягындагы кээ бир чыгармалар падыша Борис Годуновдун тапшырмасы менен жасалган, икон живопись багыттарынын биринин аты ушул ысымдан келип чыккан. Анын өкүлдөрү эски канонго баш ийип, дионисиялык жазуу салттарын жандандырышкан.

Мектептин көркөм өзгөчөлүктөрү:
- жандуу жаратылыштын сүрөттөрүнүн жанынан канондолгон сүрөттөрдү табуу;
- көптөгөн адам фигуралары менен экспозиция, элди бир топ катары көрсөтүүгө аракет кылуу;
- киннабардын кызыл, жашыл жана очер обондорун бир убакта колдонуу;
- жеткирүү каалоообъективдүү маанилүүлүк.
Бул мектептин атактуу чыгармалары Москва Кремлинин Фастикалык палатасынын дубал сүрөттөрү.
Строгановдордун соодагерлери - мектептин негиздөөчүлөрү
Великий Новгороддун атактуу жана бай өкүлдөрүнүн бири - Федор Строганов - 1475-жылы Солвычегодскиге көчүп барган. Анын уулу Пермь областынын, туз шахталарынын, монастырлардын негиздөөчүсү болгон. Ал эми анын урпактары - Максим жана Никита Строгановдор бул фамилияны даңазалаган эң бай туз соодагерлери болуп калышты. Экөө тең сүрөт тартууну жакшы көрүшчү жана бул өнөр менен өздөрү алектенишкен. Бирок, көбүнчө иконалар алардын буйругу менен Солвычегодск усталары, ошондой эле падышалык устаканаларда иштеген москвалык сүрөтчүлөр тарабынан жасалган. Дээрлик бардык Строгановдун кол тамгалары бар иконалар атайын соодагер бир туугандар жана алардын адамдары үчүн тартылган. Ошол күндөрү икон сүрөтчүлөрүнүн арасында эмгек бөлүнүшү пайда болгон: «персоналисттер», «доликниктер», «камералык жазуу» сүрөтчүлөрү болгон.
Орус икон живописинин Годунов жана Строганов мектептери, негизги айырмачылыктар
Годунов мектеби А. Рублев менен Дионисийдин стилине ылайык кыймылын уланта берген, анын кол өнөрчүлөрү падыша үчүн иштешкен, ошондуктан искусстводогу «расмий» линияны чагылдырышкан. Бул жаратууларда монументалдык басымдуулук кылат, мындай иконалар негизинен храмдарды жабдуу үчүн арналган, алардын техникасында алтын жана күмүш түстөр басымдуулук кылат.
Строганов мектеби кооз чиймелерге жана түстүү чечимдердин кылдаттыгына умтулат. Алардын иконалар, эреже катары, кичинекей жана сыйынуу үчүн эмес, кооздук үчүн арналган. Алардын техникасындамайда-чүйдөсүнө чейин тынымсыз изилдөө, майда-чүйдөсүнө чейин үстөмдүк кылат.
Строганов багытынын айырмалоочу белгилери
Строганов атындагы икон живопись мектеби төмөнкү өзгөчөлүктөрү менен айырмаланган:
- Татаал жана миниатюрада жазылган кичинекей өлчөмдөгү сөлөкөттөр.
- Түс палитрасы алтын түстөгү жарым тондорго курулган.
- Каармандардын фигуралары менен бирге пейзаждын дээрлик милдеттүү түрдө болушу.
- Асмандагы булуттардын өзгөчө, укмуштуу сүрөтү.
- Композицияда камералар, слайддар, адамдардын фигуралары, өсүмдүктөр сыяктуу ар дайым көп майда элементтер болот.
- Иконалар ар дайым бир нерсе жөнүндө айтып тургандай, ортодо шейиттин же олуянын сүрөтү кеңири түстүү штрихтер менен тартылган.
- Өсүмдүктөр дүйнөсүнүн сүрөтү мүмкүн болушунча табигыйга жакын, алтын боёк менен.
- Архитектуралык сүрөттөр деталдуу мунаралар, тепкичтер, беседкалар, куполдор менен толукталган.
- Эмоционалдуулукту сезиңиз, тынчсыздануу, экспрессия, мисалы, көптөгөн спираль тармалдары тартылган.
- Адам фигуралары узун пропорциялар менен мүнөздөлөт.
- Кийим ачык түстө, көбүнчө кызыл, сары жана жашыл түстө, майда бүктөлгөн жана алтын түстөгү боек кошулган.
- Жүздөр ачык түстөр менен жазылып, боштуктар менен сырткы көрүнүштүн деталдары, мисалы, чачтар кылдаттык менен чийилген.
Жыйынтыктап айтканда, Строганов жана Годунов атындагы икон живопись мектептери иконанын максатын түшүнүү жагынан айырмаланган деп айта алабыз. Строгановчулар миниатюра менен мүнөздөлгөнсүрөттөлүш, татаалдык, көрктүүлүк жана монументалдуулуктан алыстап, мындай иконалар тиленүү үчүн сүрөттөлүш болбой калган, бирок баалуу миниатюрага айланат.
Мектепти өнүктүрүүнүн үч баскычы
Искусство таанууда Строганов мектебинин сүрөттөрү шарттуу түрдө 3 этапка бөлүнөт.
1. "Эски Строгановдун каттары"
Өзүнүн стили боюнча алгачкы мезгил Новгороддук чыгармаларды абдан элестетет. Ошол кезде түзүлгөн Строганов мектебинин иконалары Солвычегодск соодагерлеринин мүлкүндө чыгарылган эң сонун "Новгороддук" үлгүлөрдүн катарына кирет.
2. "Экинчи Строгановдун каттары"
Бул этапта бул мектептин негизги идеясы негизделген. Бул жерде дүйнөнүн жана Кудайдын каймана түрдө чагылдырылышы катары жазуу ыкмасы жоголгон. Анын ордуна томпок көрк, кандайдыр бир улуулук, сулуулукка умтулуу пайда болот. Бардык нерсе белгилүү бир манеризм менен берилип, көрктүү позалар менен баса белгиленет, такталар алтын жана жагымдуу түстөр менен капталган. Бул иконалар миниатюралык; алар негизинен храмдар үчүн эмес, үйгө сыйынуу үчүн жазылган жана бара-бара москвалык Россиянын күнүмдүк объектилерине айланган.
Түстүү графика, миниатюралык аткаруу - мындай ыкмалар бул мектептин чыгармачылыгынын экинчи мезгилин билдирет.
3. "Барон"
Бул этап 18-кылымга туура келет, аны экинчи мезгилдин үлгүлөрүнүн модификациясы деп атоого болот. Икона живопись жанры болууну токтотуп, акыры асыл ташка айланат, анын орду чиркөөгө караганда казынада. Бул чыгармалар чындыгында эң сонун миниатюралар,алардын мисалдары Трансфигурация көрүстөнүнүн жана Ыйык Николай монастырынын "камераларында".
Прокопий Чирин
Чирин абдан таланттуу орус сүрөтчүсү, Строганов мектебинин чебери. Анын эң белгилүү чыгармасы - "Никита жоокер" (1593).

Колпетте кызыл көйнөк, ачык көк плащ жана алтын соот кийген ыйык жоокер тартылган. Анын фигурасы морттугу менен айырмаланат, анда эркектик сапат жок, образы катуу тазаланган. Чебердин негизги көңүлү түстүү комбинациялардын кемчиликсиздигине бурулуп, кийимдин майда деталдарынын элеси, жоокердин жүзү жана колу миниатюрада тартылган.
"Чөлдөгү Чөмүлдүрүүчү Жакан" сөлөкөтү да ушул устатка таандык. Анын сүрөтү пейзаждын образы орус икон живописинин Строганов мектебинде борбордук план катары чыга баштаганын тастыктайт. Бул жердеги чөл мындан ары слайддардын жөнөкөй элеси эмес, дарыя жана өсүмдүктөр менен ар түрдүү перспектива, мында адамдардын жана жаныбарлардын фигуралары да бар. Мына ушулардын фонунда олуянын элеси курчап турган дүйнөдөгү жандын өлүмгө дуушар болгон жалгыздыгынын маанайын чагылдыргандай даана чыгат. Чыгармада деталдуу дарыялар менен поэтикалык пейзаждын лирикасы терең берилген.

Чирин көбүнчө 16-кылымдын алгачкы жылдарына таандык болгон көптөгөн икондордун автору, мисалы, М. Строгановго жазылган Ыйык Иоанн Жоокердин иконасы анын кистине таандык. Бул полотнодо П. Чирин өзүн көп муундуу саптын чыныгы чебери катары көрсөткөн. Бул жерде Новгороддук ыкмаданбир аз узартылган пропорциялардын кооздугу гана калды. Түстү кабыл алуу жагынан бул автор өз мектебинин башка өкүлдөрүнөн көп деле айырмаланбайт. Бир аз өчүрүлгөн обондор аны Москванын сүрөтчөсүн тартуу трендине байланыштырат.
1597-1604-жылдары Годуновдун тушунда «Тандалган ыйыктар» китебин жазган. Кенепте белгилүү бир симметрияда бийлик жүргүзүп жаткан династияны колдоочу олуялар чагылдырылган. Принц Борис - падышанын өкүлү - баш кийимде, асыл таштар жана берметтер менен кооздолгон тон кийген. Федор Стратиллат - уулуна колдоо көрсөткөн шейит, дагы бир олуя - Бористин башка ысымы менен колдоочусу. Гана аты Глеб Годуновдордун үй-бүлөсүнө эч кандай тиешеси жок, бирок салт боюнча ал бир тууганы менен икон сүрөтүндө сүрөттөлгөн; алардын артында аял меценаттар бар - Мария жана Ксения.
Годуновдун кызы аруулугу жана сулуу келбети менен белгилүү болгон, ошого жараша анын олуясы Ксения иконада болгон. Бардык каармандар кандайдыр бир эмоционалдык чектөө менен сүрөттөлөт. Сүрөттүн фону алтын зайтун түстөрүндө берилген. Сүрөттүн катуу симметриясы, чоң көлөмдөгү алтын жана оюм-чийим оюм-чийим иконканы падыша сарайынын укмуштуудай салтанатына ылайыктуу деңгээлге көтөрөт. Чирин сүрөтчү катары өзгөчө сыйынгандардын сүрөттөрү, ымыркайлар менен бирге Машайактын жана Кудайдын Энесинин сүрөттөрүнө кызыккан. Бул чебердин көп темасы Мариямдын образы болгон. Ал жараткан кыздар («Тихвиндин биздин айым», «Владимир айымы») абдан таза жана сулуу. Светтик багыт өзгөчө сезилетМариямдын образы чечмеленет. Бул жерде сүрөтчүнүн чеберчилиги негизинен оймо-чиймелердин образына баш ийет, түстөр бир аз металлдык түскө ээ. Белгилей кетчү нерсе, Stroganov үй-бүлөсүнүн аял бөлүгүнүн колдоочулары каптал канаттарда сүрөттөлгөн - адил жана ыйык шейиттер. Бүктөмдүктү жазууга бул үй-бүлө үчүн олуттуу окуя болгон деген тыянак чыгарууга болот. Иконада тартылган сүрөттөрдү тандоодо Строгановдордун генеалогиялык линиясын издөөнү каалаганын сезүүгө болот.

Nikifor Savin
Бул дагы бир сонун орус сүрөтчүсү, Строганов мектебинин устаты, анын колтамгасы астында 15ке жакын иконаларды жараткан. Анын чыгармаларынын ичинен христиандардын шейит болгон жоокер жөнүндөгү окуясына негизделген "Фёдор Тирондун керемети" (17-кылымдын башы) сөлөкөтү өзгөчө өзгөчөлөнөт.

Апокрифке ылайык, Тайрондун апасын чоң жылан уурдап кеткен, бирок ал аны сактап калат. Бул баатыр Россияда жамандыктын жеңүүчүсү катары урмат-сыйга ээ болгон. Бул жерде сиз бир нече фрагменттердин биригүүсүн байкай аласыз: күрөштү карап жаткан падыша сарайы, жеңиш үчүн сыйынган Тайрон жана анын жылан менен болгон согушу. Апокрифтик көрүнүштөр майда-чүйдөсүнө чейин жана абдан сонун сүрөттөлгөн. Көп катмарлуу түс схемасында алтын, күмүш, түстүү лактар колдонулат. Алтын негизге жука ниелло үлгүсү салынып, жаркыраган бет пайда болот. Искусство таануучулар бул устаттын жазуу мезгили стилистикалык жактан ар башка болгон деп болжолдошот, биринчиси - "түс", кийинчерээк - "алтын".
Дагы бироо аман калды,17-кылымдын башына таандык, бул автордун сөлөкөтү "Улуу Василий, Григорий теолог жана Иоанн Хризостомдун сүйлөшүүсү".

Бул сөлөкөт Кудайдын жыргалчылыгы темасын абдан ынандыруу менен ачып берет, анда ыйыктар биригүү ырымы учурунда сүрөттөлөт. Ыйык Василий Улуу, Григорий теолог жана Иоанн Хризостомдун фигуралары бир композицияга бириктирилгендей кылып жазылган. Бул ыйыктар Россияда чөмүлтүлгөндөн бери терең урматташкан. Көркөм чыгармаларда алар көбүнчө падышанын дарбазаларында чагылдырылган, бул ыйыктардын литургиялардын авторлору катары өзгөчө маанисин баса белгилеген. Бул иконада негизги орун руханий көтөрүлүүнү билдирген дөбөгө берилген. Рухий агартууну жана Кудайдын керемети менен байланышты эңсеп жүргөн адамдар улуу окутуучуларга келишет, слайддардын ортосундагы сызык христиан окуусунун түшүмдүү дарыясы менен аныкталат.
Дагы бир атактуу картина - "Уктап жаткан адамдын жанын жана денесин периште сактайт" (17-кылымдын башы). Иконографияда уктап жаткан адамдын башында айкаш жыгачты кармап турган периште тартылган. Акыркы Кыяматты эскерүү үчүн керебеттин үстүнө дезис коюлган. Бул сөлөкөт уктаар алдында тиленүү тексттери менен байланышкан, мында түнү жиндерди кууп чыккан жана күндүз адамды ар кандай кыйынчылыктардан коргогон коргоочу периштелер жөнүндө ойлор бар. Никифор Савин Строгановдун эң мыкты сүрөтчүлөрүнүн катарына кирген.
Емельян Москвитин
Бул чебер «Рогожскийдеги жилеттер» эмгегинин автору болуп саналат.көрүстөн.
Бул холст түстөрдүн жана сызыктардын татаал сезимин ачып берет: сары, жашыл жана кызгылт түстөрдүн айкалышы назик, бир аз муздак гармонияны берет. Чыгармада Ферапонтовдун фрескаларында ачык-айкын корунуп турган ошол сулуулукка болгон кумардын акыркы жацырыгы келгендей сезилет. Москвитиндин "Үңкүрдөгү үч жаш" сөлөкөтү да атактуу болду.
Йемеляндын каты новгороддук салттын полотносунда сөзсүз жатат. Муну позалардын адептүү сүрөтү жана өтө деталдуу боёгу далилдеп турат.
Чыгармалардын темалары жана стилистикалык түзүлүш
Тематикалык принцип боюнча бул мектептин иконографиясы схемалык түрдө 3 чоң топко бөлүнөт: атооч (патронду чагылдырган), олуяларды чагылдырган иконалар жана православдык майрамдарды сүрөттөгөн иконалар. 17-кылымдагы Строганов атындагы живопись мектеби үчүн биринчи топ өзгөчө мүнөздүү. Алардын варианттары абдан ар түрдүү, бирок светтик багытты бардык жерден байкоого болот. Строгановчулар арасында Кудайдын Энесин чагылдырган иконаларды түзүү кеңири таралган. Алар бул образга камералык, үй мүнөзүн беришти. Ушундай эле көрүнүштү алардын дезистеринин жана майрамдык иконаларды чечмелөөдөн да көрүүгө болот.

Майрамдардын репродукцияларында жанрдын күнүмдүк деталдары болгондуктан образдардын жакындыгы өзгөчө сезилет. Строгановдун иконкаларынын аткарылышы өзгөчө эстетикаланган, бул, кыязы, алардын кардарларынын жогорку социалдык статусуна байланыштуу. Иконалар орус коомчулугунун айрым топторунун эстетикалык стандартын чагылдырган. Балким, бул түшүндүрөтөзгөчө тырышчаактык жана кылдат тартуу, сүрөттөрдүн эң кооздугу - алардагы ыйыктар иш жүзүндө жерге тийбейт, бирок анын үстүндө калчап тургансыйт.
Бул мектептин сүрөтчүлөрү формага, мейкиндикке жана камералык жазууга бирдей мамиле менен байланышкан. Көлөмү, негизинен, кадимки жарыктандыруу аркылуу берилет, ал эми сызыктар эч кандай жол менен сүрөттүн тегиздигин бузбайт. Мейкиндиктин дизайны да шарттуу. Бул мектептин артисттери "ичеги камераларын" көрсөтүүгө аракет кылып жатышат. Мейкиндик структурасын берүү үчүн алар бет хроникасынын чеберлери менен бирге колдонулган ыкмаларды колдонушат.
Строганов атындагы искусство мектебинде чатырдын образын жасоо ыкмалары кыйла мүнөздүү: негизинен үстү учтуу кокошниктер менен капталган бир куполдуу чиркөөлөр же көп сандагы кичинекей кара терезелери бар, кең аркалары жана учтуу шпалары бар үйлөр. Имараттардын учуларынын, терезенин жана арка тешиктеринин туурасы дайыма эле сүрөттөлгөн. Строгановдун иконалары өз стили боюнча москвалык ордо сүрөтчүлөрүнүн жана алгачкы мезгилдеги бул мектептин Москва өкүлдөрүнүн эмгектерине окшош.
Мектептин тарыхый мааниси
Строганов атындагы икон живопись мектеби орус искусствосунун эволюциясында маанилүү роль ойногон. Бул орус икон живописинин өнүгүшүндөгү бурулуш учур болгон, бул тенденциянын тереңинде 17-кылымдын өнүккөн живописинин табиятын аныктаган касиеттер өнүккөн. Биринчиден, бул портрет тартууда көрүнгөн образдардын берилишинин секулярдуулугу, ошондой эле сүрөтчүлөрдүн тарыхый окуяларды эң туура чагылдыруу каалоосу.өнүгүүлөр. Строганов атындагы сүрөт мектебинин ишинин натыйжасы 18-кылымда светтик живопистин пайда болушу болду. Бул мектептин тарыхый мааниси жана орус искусствосун енуктуруудегу анын ролу.
Ошентип, айтылгандарды жыйынтыктап, Россияда 16-17-кылымдарда икон живописи жанрында толук калыптанган тенденциялар болгон жана анын негизги өкүлдөрүнүн бири Строганов иконасы болгон деген тыянак чыгарууга болот. сүрөт мектеби. Мындан тышкары, бул мектеп өзүнүн калыптануусунун бир нече этаптарын басып өткөнүн, өзүнө таандык өзгөчөлүктөргө, мүнөздүү көркөм стилге, ошондой эле өзүнүн стилдик багытына жана тематикалык мазмунуна ээ болгондугун кошумчалоого болот. Строганов мектебинде Прокопий Чирин, Емельян Москвитин сыяктуу өз ишинин чыныгы чеберлери, сүрөтчүлөрдүн Савин династиясы, ошондой эле башка анча белгилүү эмес авторлор болгон. Алардын айрым эмгектери бүгүнкү күнгө чейин сакталып, көркөм галереяларда жана музейлерде сакталып турат.
Сунушталууда:
Бартоломео Растрелли, архитектор: өмүр баяны, чыгармалары. Смольный собору, Кышкы сарай, Строганов сарайы

Архитектор Бартоломео Растрелли - биздин өлкөдө көптөгөн кооз жана кооз имараттардын жаратуучусу. Анын сарайлары жана диний имараттары өзүнүн салтанаттуулугу жана көркү, сыймыгы жана падышалыгы менен таң калтырат
Тажик акындары: өмүр баяны, белгилүү чыгармалары, цитаталар, адабий стилдердин өзгөчөлүктөрү

Тажик акындары ез елкесунун улуттук адабиятынын негизин тузет. Алардын составына граждандыгына, улутуна жана жашаган жерине карабастан тажик-перс тилинде жазган бардык авторлор кирет
Псевдо-орус стили, анын мүнөздүү өзгөчөлүктөрү жана өнүгүү өзгөчөлүктөрү

Псевдоорус стили - 19-20-кылымдардагы Россиядагы архитектуралык багыт. Бул жерде архитектуранын жана элдик искусствонун салттары басымдуулук кылган элементтер. Ал бир нече подгруппаларды, анын ичинде орус-византия жана нео-орус багыттарын камтыйт
Мүнөздүү интервалдар. Мүнөздүү интервалдар деген эмне

Татаалдыгы жагынан көптөр музыка теориясын математика менен салыштырышат жана мында кандайдыр бир чындык бар, анткени дал ушул математика заманбап музыка теориясынын негиздөөчүсү болуп калды. Музыкалык мектептин башталгыч деңгээлинде деле кээ бир темалар окуучулардын арасында көптөгөн суроолорду жаратат жана түшүнүү үчүн эң кыйын темалардын бири мүнөздүү интервалдар болуп саналат
"Афина мектеби": фресканын сүрөттөлүшү. Рафаэль Санти, "Афины мектеби"

Афина мектеби - Кайра жаралуу доорунун эң улуу сүрөтчүнүн фрескасы. Ал терең мааниге толуп, кылымдар өтсө да, эч кимди кайдыгер калтырбайт