Пабло Пикассо: чыгармалар, стилдин өзгөчөлүктөрү. Кубизм Пабло Пикассо

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Планетада Пабло Пикассо деген ысымды билбеген адам дээрлик жок. Кубизмдин негиздөөчүсү жана 20-кылымда көптөгөн стилдеги сүрөтчү Европанын эле эмес, бүткүл дүйнөдөгү көркөм сүрөт искусствосуна таасирин тийгизген.

Сүрөтчү Пабло Пикассо: балалык жана окуу жылдары

20-кылымдын эң жаркын сүрөтчүлөрүнүн бири 1881-жылы 25-октябрда Малагада Мерсед аянтындагы үйдө төрөлгөн. Азыр П. Пикассо атындагы музей жана фонд бар. Испаниянын чөмүлтүлүү салтын карманып, ата-эне балага бир топ узун ат коюшкан, бул ыйыктардын жана үй-бүлөдөгү эң жакын жана эң урматтуу туугандардын аттары алмашылган. Акыр-аягы, ал биринчи жана акыркы менен белгилүү. Пабло атасынын өтө жөнөкөй экенин эске алып, апасынын фамилиясын алууну чечти. Баланын таланты жана сүрөт тартууга болгон каалоосу бала кезинен эле байкалган. Алгачкы жана өтө баалуу сабактарды ага атасы да сүрөтчү болгон. Анын аты Хосе Руиз эле. Ал өзүнүн биринчи олуттуу сүрөтүн сегиз жашында тарткан - "Пикадор". Биз аны менен Пабло Пикассонун иши башталган деп ишенимдүү айта алабыз. Болочок сүрөтчүнүн атасы жумушка сунуш түшкөн1891-жылы Ла-Коруньяда мугалим болуп иштеп, көп өтпөй үй-бүлө Испаниянын түндүгүнө көчүп кетишкен. Ошол эле жерде, Пабло бир жыл жергиликтүү көркөм окуу жайында окуган. Андан кийин үй-бүлө эң кооз шаарлардын бирине - Барселонага көчүп кетишкен. Ал кезде жаш Пикассо 14 жашта болчу жана ал Ла Лонжада (Сүрөт искусство мектеби) окууга өтө эле жаш болчу. Бирок, атасынын конкурстук негизде кируу экзамендерине кабыл алынышын камсыз кыла алган, аны мыкты еткерген. Дагы төрт жыл өткөндөн кийин, анын ата-энеси аны ошол кездеги мыкты өнүккөн көркөм окуу жайга - Мадриддеги "Сан-Фернандо" окуу жайына тапшырууну чечишкен. Академияда окуу жаш талантты бат эле тажатып жиберди, анын классикалык канондору жана эрежелери боюнча ал тар, жада калса тажаган. Ошондуктан, ал Прадо музейине жана анын коллекцияларын изилдөөгө көбүрөөк убактысын арнап, бир жылдан кийин Барселонага кайтып келген. 1986-жылы тартылган сүрөттөр анын чыгармачылыгынын алгачкы мезгилине таандык: Пикассонун «Автопортрети», «Биринчи община» (анда сүрөтчүнүн карындашы Лола сүрөттөлөт), «Эненин портрети» (төмөндөгү сүрөттө).

Мадридде жүргөндө Парижге биринчи сапарын жасап, бардык музейлерди жана эң улуу чеберлердин сүрөттөрүн изилдеген. Кийинчерээк ал дүйнөлүк искусствонун бул борборуна бир нече жолу келип, 1904-жылы акыры көчүп кетет.

Көк мезгил

Бул убакыт аралыгын лакмус сыноосу катары кароого болот, дал ушул мезгилде Пикассонун индивидуалдуулугу, дагы эле сырттан таасир эткен, чыгармада пайда боло баштайт. Белгилүү факт: чыгармачыл таланттабият оор турмуштук кырдаалдарда мүмкүн болушунча жаркыраган көрүнөт. Чыгармалары азыр бүт дүйнөгө белгилүү болгон Пабло Пикассо менен дал ушундай болгон. Учуп чыгуу шыктандырылган жана жакын досу Карлос Касажемастын өлүмүнөн улам узакка созулган депрессиядан кийин болгон. 1901-жылы Воллард уюштурган көргөзмөдө сүрөтчүнүн 64 эмгеги коюлган, бирок ошол кезде алар дагы эле сезимталдуулукка жана жаркыраганга толуп турган, импрессионисттердин таасири айкын сезилип турган. Анын чыгармачылыгынын «көк» мезгили акырындык менен өзүнүн мыйзамдуу укуктарына кирип, фигуралардын катаал контурлары жана сүрөттүн үч өлчөмдүүлүгүн жоготуп, көркөм перспективанын классикалык мыйзамдарынан алыстап кеткен. Анын полотнолорундагы түстөрдүн палитрасы барган сайын монотондуу болуп баратат, көк түскө басым жасалууда. Мезгилдин башталышын "Хайме Сабартестин портрети" жана 1901-жылы тартылган Пикассонун автопортретин кароого болот.

"Көк" мезгилдин сүрөттөрү

Агай үчүн бул мезгилдеги негизги сөздөр жалгыздык, коркуу, айыптоо, оору сыяктуу сөздөр болгон. 1902-жылы кайра Барселонага кайтып келет, бирок ал жерде кала албайт. Каталониянын баш калаасында курч кырдаал, бардык жактан жакырчылык жана социалдык адилетсиздик элдин толкундоосуна алып келип, акырындап бүт Испанияны гана эмес, Европаны да каптады. Быйылкы жылы жемиштүү жана өтө катуу иштеп жаткан сүрөтчүгө бул абал таасир эткендир. Үйдө "көк" мезгилдин шедеврлери түзүлөт: "Эки эже (даты)", "Карыган еврей бала менен", "Трагедия" (фото полотно).жогору), "Өмүр", анда дагы бир жолу каза болгон Касагеманын образы пайда болот. 1901-жылы «Абсент ичүүчү» картинасы да тартылган. Ал ошол кездеги популярдуу болгон француз искусствосуна мүнөздүү болгон "каардуу" каармандарга болгон кумардын таасиринен байкалат. Абсент темасы көптөгөн сүрөттөрдө угулат. Пикассонун чыгармачылыгы башка нерселер менен катар драмага бай. Айрыкча өзүн коргоого аракет кылган аялдын гипертрофияланган колу көздүн жоосун алат. Учурда «Абсент ичкен адам» Эрмитажда сакталып турат, ал жерден революциядан кийин С. И.

Парижге кайтып баруу мүмкүнчүлүгү пайда болору менен сүрөтчү аны эч ойлонбостон колдонууну чечет жана 1904-жылдын жазында Испаниядан кетет. Дал ошол жерден ал жаңы кызыкчылыктарга, сезимдерге жана таасирлерге туш болот, бул анын чыгармачылыгында жаңы этапты пайда кылат.

"Кызгылт" мезгил

Пикассонун чыгармачылыгында бул этап салыштырмалуу узакка созулган - 1904-жылдан (күзүндө) 1906-жылдын аягына чейин - жана толугу менен бир тектүү болгон эмес. Мезгилдеги сүрөттөрдүн көбү түстөрдүн ачык диапазону, очер, бермет-боз, кызыл-кызгылт тондордун пайда болушу менен айырмаланат. Мүнөздүү нерсе – сүрөтчүнүн чыгармачылыгы үчүн жаңы темалардын – актёрлордун, цирк артисттеринин жана акробаттардын, спортчулардын пайда болушу жана андан кийинки үстөмдүк кылуусу. Албетте, ага материалдардын басымдуу бөлүгүн ошол жылдары Монмартрдын этегинде жайгашкан Медрано цирки берген. Жаркын театралдык атмосфера, кийимдер, жүрүм-турум, түрлөрдүн ар түрдүүлүгү П. Пикассону кайра өзүнө кайтаргандай болду.дүйнө, кайра өзгөргөн болсо да, бирок реалдуу формалар жана көлөмдөр, табигый мейкиндик. Анын сүрөттөрүндөгү образдар кайрадан сезимтал болуп, чыгармачылыктын "көк" баскычынын каармандарынан айырмаланып, жашоого, жарыктыкка толду.

Пабло Пикассо: "кызгылт" мезгилдин чыгармалары

Жаңы мезгилдин башталышын белгилеген сүрөттөр биринчи жолу 1905-жылы кыштын аягында Серюрье галереясында коюлган - булар "Отурган жылаңач" жана "Актёр". "Кызыл" мезгилдин таанылган шедеврлеринин бири - "Куудулдардын үй-бүлөсү" (жогорку сүрөттө). Кенептин таасирдүү өлчөмдөрү бар - бийиктиги жана туурасы эки метрден ашат. Цирк артисттеринин фигуралары көк асманга каршы тартылган, жалпысынан оң жагындагы арлекин Пикассонун өзү экени кабыл алынган. Бардык каармандар статикалык жана алардын ортосунда эч кандай ички жакындык жок, бардыгын ички жалгыздык кишендешкен - бүткүл "кызгылт" мезгилдин темасы. Кошумчалай кетсек, Пабло Пикассонун төмөнкүдөй эмгектерин белгилей кетүү керек: «Көйнөкчөн аял», «Туалет», «Атты жетелеп бара жаткан бала», «Акробаттар. Эне менен уул», «Текелуу кыз». Алардын баары көрүүчүлөргө сүрөтчүнүн сүрөттөрүндө сейрек кездешүүчү сулуулукту жана бейпилдикти көрсөтүп турат. Чыгармачылыкта жаңы дем 1906-жылдын аягында, Пикассо Испанияны кыдырып, Пиренейдеги кичинекей айылга келгенде болгон.

Африкалык чыгармачылык мезгил

П. Пикассо архаикалык африкалык искусство менен биринчи жолу Трокадеро музейинин тематикалык көргөзмөсүндө жолуккан. Ал табияттын улуу күчүн чагылдырган примитивдүү формадагы бутпарастардын буркандары, экзотикалык маскалар жана фигуралар менен суктанган.майда-чүйдөсүнө чейин алыс. Сүрөтчүнүн идеологиясы мына ушул кубаттуу кабарга дал келип, натыйжада ал өзүнүн каармандарын жөнөкөйлөтүп, таш бурканга окшоштуруп, монументалдуу, курч кылып көрсөтө баштаган. Бирок, бул стилдеги биринчи иш кайра 1906-жылы пайда болгон - бул жазуучу Гертруда Штайн тарабынан Пабло Пикассонун чыгармасынын портрети болуп саналат. Ал сүрөттү 80 жолу кайра жазган жана анын образын классикалык стилде чагылдыруу мүмкүнчүлүгүнө ишенбей калган. Бул учурду туура табияттан форманын деформациясына өтүү деп атоого болот. "Жылаңач аял", "Парда менен бий", "Дряд", "Достук", "Маростун бюсту", "Автопортрет" сыяктуу полотнолорду карап көрүңүз.

Бирок, балким, Пикассонун чыгармачылыгынын африкалык этабынын эң жаркын мисалы болуп, чебер бир жылдай иштеген «Авиньон кыздары» (жогоруда көрсөтүлгөн) картинасы болсо керек. Ал сүрөтчүнүн чыгармачылык жолунун бул этабын таажылап, негизинен бүтүндөй искусствонун тагдырын аныктады. Биринчи жолу кенеп жарыкты жазылгандан отуз жылдан кийин гана көрүп, авангард дүйнөсүнө ачык эшик болуп калды. Париждин богемиялык чөйрөсү түзмө-түз эки лагерге бөлүнгөн: "макул" жана "каршы". Сүрөт учурда Нью-Йорк шаарындагы Заманбап искусство музейинде сакталууда.

Кубизм Пикассонун чыгармаларында

Сүрөттүн кайталангыстыгы жана тактыгы маселеси европалык көркөм искусстводо кубизм жаралган учурга чейин биринчи орунда турган. Анын өнүгүшүнө түрткү көптөгөн сүрөтчүлөр арасында пайда болгон суроо деп эсептешет: "Эмне үчүн боёк керек?"20-кылымдын башында, дээрлик ар бир адам сиз көргөн нерсенин ишенимдүү сүрөтүн үйрөтсө болот, ал эми сүрөткө тартуу түзмө-түз таманында болчу, бул башкалардын бардыгын толугу менен жана толугу менен сүрүп салуу коркунучун жараткан. Визуалдык сүрөттөр ишенимдүү гана эмес, ошондой эле жеткиликтүү, оңой кайталануучу болуп калат. Бул учурда Пабло Пикассонун кубизми жаратуучунун индивидуалдуулугун чагылдырып, тышкы дүйнөнүн акылга сыярлык образынан баш тартып, таптакыр жаңы мүмкүнчүлүктөрдү, кабылдоо чектерин ачат.

Алгачкы эмгектерге: «Казан, айнек жана китеп», «Жуунуу», «Боз кумурадагы гүлдесте», «Столдун үстүндө нан жана жемиш табак» ж.б.у.с. мезгилдин акырына карата (1918-1919) улам сүрөтчүнүн образы өзгөрүп, абстракттуу болуп баратат. Мисалы, «Арлекин», «Үч музыкант», «Гитара менен натюрморт» (жогорку сүрөттө). Агайдын чыгармачылыгын көрүүчүлөрдү абстракционизм менен байланыштыруу Пикассого такыр туура келген эмес, ал үчүн сүрөттөрдүн абдан эмоционалдуу кабары, алардын катылган мааниси маанилүү болгон. Акыр-аягы, ал өзү жараткан кубизм стили акырындык менен сүрөтчүнү шыктандырып, кызыктырбай, чыгармачылыктагы жаңы тенденцияларга жол ачты.

Классикалык мезгил

20-кылымдын экинчи он жылдыгы Пикассо үчүн бир топ оор болгон. Ошентип, 1911-жыл Луврдан уурдалган фигуралар менен коштолгон, бул сүрөтчүнүн эң жакшы жарыкка чыгышы жок. 1914-жылы бул өлкөдө ушунча жыл жашагандан кийин да Пикассо биринчи дүйнөлүк согушта Франция үчүн согушууга даяр эмес экени, аны көптөгөн достору менен ажыраштырып салганы белгилүү болду. Жана вкийинки жылы анын сүйүктүүсү Марсель Гумберт каза болгон.

Чыгармалары кайрадан окумдуу, образдуу жана көркөм логикага толгон Пабло Пикассонун чыгармачылыгына реалдуураак кайтып келишине көптөгөн тышкы факторлор да таасир эткен. Анын ичинде ал байыркы искусство менен сугарылган Римге саякат, ошондой эле Диагилев балет труппасы менен баарлашуу жана жакында артисттин экинчи аялы болгон балерина Ольга Хохлова менен таанышуу. жаңы мезгилдин башталышы кандайдыр бир жол менен эксперименталдык мүнөзгө ээ болгон 1917-жылы анын портрети деп эсептесе болот. Пабло Пикассонун орус балети жаңы шедеврлерди жаратууга шыктандырбастан, анын сүйүктүү жана көптөн күткөн уулун тартуулады. Мезгилдин эң атактуу чыгармалары: Ольга Хохлова (жогоруда сүрөттөлгөн), Пирот, Кумурасы жана алмасы бар натюрморт, Уктап жаткан дыйкандар, Эне менен бала, Жээкте чуркаган аялдар, Үч Грейс.

Сюрреализм

Чыгармачылыктын бөлүнүшү – бул аны иргеп, белгилүү (стилдик, убакыттык) алкакка сыгып алуу каалоосунан башка эч нерсе эмес. Бирок, атактуу сүрөттөрү дүйнөдөгү эң мыкты музейлерди жана галереяларды кооздоп турган Пабло Пикассонун ишине мындай мамилени өтө шарттуу деп атоого болот. Эгерде хронологияны кармансаңыз, анда сүрөтчүнүн сюрреализмге жакын болгон мезгили 1925-1932-жылдарга туура келет. Муза щетка чеберине чыгармачылыгынын ар бир этабында келип, О. Хохлова анын полотнолорунан өзүн тааныгысы келгенде неоклассицизмге өтүп кеткени таң калыштуу эмес. Бирок, чыгармачыл адамдар туруксуз жана көп өтпөй Пикассонун жашоосуна киретжаш жана абдан сулуу Мария Тереза Уолтер кирди, алар таанышкан учурда болгону 17 жашта эле. Ал кожойкенин ролун ойноого арналып, 1930-жылы сүрөтчү өзүнүн үйү болуп калган Нормандиядагы сепилди жана ага устакана сатып алган. Мария Тереза ишенимдүү шериги болгон, жаратуучунун чыгармачыл жана мээримдүү ыргытууларына туруктуулук менен чыдаган, Пабло Пикассонун өлүмүнө чейин достук кат алышууларды сактап келген. Сюрреалисттик мезгилдин чыгармалары: "Бий", "Креслодогу аял" (төмөндөгү сүрөттө), "Жуунуучу", "Жээктеги жылаңач", "Кыял" ж.б.

Экинчи дүйнөлүк согуш мезгили

Пикассонун 1937-жылы Испаниядагы согуш учурундагы симпатиясы республикачыларга таандык болгон. Ошол эле жылы италиялык жана немецтик учактар басктардын саясий жана маданий борбору Герниканы талкалаганда, Пабло Пикассо эки айдын ичинде эле шаарды ошол эле аталыштагы чоң полотнодо урандыга айландырган. Бүткүл Европаны каптап турган коркунучтан аны үрөйү учту, бул анын ишине таасир этпей койбойт. Эмоциялар түз эле эмес, тондо, анын муңайымдуулугунда, ачуулуулугунда жана мыскылында чагылдырылган.

Согуштар токтоп, дүйнө салыштырмалуу тең салмактуулукка келип, талкаланган нерселердин бардыгын калыбына келтиргенден кийин, Пикассонун чыгармачылыгы да бактылуу жана ачык түскө ээ болду. Анын 1945-1955-жылдары жазылган полотнолору Жер Ортолук деңиздик даамга ээ, өтө атмосфералык жана жарым-жартылай идеалисттик. Ошол эле учурда керамика менен иштеп, көптөгөн декоративдик кумураларды, идиштерди, табактарды,фигуралар (жогорку сүрөттө). Жашоонун акыркы 15 жылында жаралган чыгармалар стили жана сапаты боюнча абдан бирдей эмес.

XX кылымдын эң улуу сүрөтчүлөрүнүн бири - Пабло Пикассо 91 жашында Франциядагы вилласында каза болгон. Ал өзүнө таандык Вовенарт сепилинин жанына коюлган.