Романеск скульптурасы: стилдин өзгөчөлүктөрү, мисалдар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Романеск скульптурасы феномен катары дүйнө жүзүндөгү көптөгөн искусство тарыхчыларын кызыктырат. Анан да таң калыштуу эмес: романеск доорунда искусствонун бул түрү ошол эле учурда бүтүндөй бир тарыхый мезгилдин маанайын чагылдырган кайра жаралууну башынан өткөргөн. Жана бул учурда коом гана искусствого таасир этпестен, искусство коомго таасир этти.

Романеск искусствосу

Романдык искусствосу 12-кылымдын тегерегиндеги готиканын пайда болушуна чейинки 1000-жылдан баштап европалык искусствонун мезгилин билдирет. Романеск архитектурасы римдик архитектуралык стилдин көптөгөн өзгөчөлүктөрүн сактап калган: челекчелер, тегерек баштуу аркалар, пасидалар, акот жалбырактары түрүндөгү декор. Романеск стили бүткүл Европага тараган тарыхтагы биринчи искусство багыты болгон. Романеск искусствосуна андан ары Византия искусствосу таасир эткен: муну живописте байкоо өзгөчө оңой. Бирок романдык скульптура өзүнүн уникалдуу өзгөчөлүктөрүн сактап калган.

Мүнөздөмөлөр

Романеск архитектурасы абдан энергиялуу жана жаркыраган стили менен мүнөздөлгөн жана бул скульптурага да таасирин тийгизген:мисалы, колонналардын баш тамгалары көбүнчө көптөгөн фигуралар менен укмуштуудай көрүнүштөр менен кооздолгон. Германиядагы алгачкы романдык доордо чоң жыгач кресттер жана тактыга отурган Мадоннанын айкелдери сыяктуу жаңылыктар да көрүлгөн. Кошумчалай кетсек, жогорку рельеф ошол мезгилдин скульптуралык үстөмдүгү болуп калды, ал буга чейин эле бул стилди көп мүнөздөйт.

Сүрөттө да, архитектурада да түстөр өтө айкын болгон эмес, көп түстүү витраждар гана жаркыраган - дал ушул мезгилде алар эң көп колдонулган, бирок, тилекке каршы, дээрлик буга чейин сакталган эмес. күн. Чиркөөлөрдүн жана храмдардын негизги порталдарында колдонулган тимпанумдар ошол мезгилдеги улуу сүрөтчүлөрдүн чиймелеринин негизинде татаал композицияларды камтыган: көбүнчө алар акыркы соттун же Улуу Куткаруучунун көрүнүштөрүн колдонушкан, бирок аларды чечмелөө эркинирээк болгон..

Порталдардагы композициялар тайыз болгон: порталдын мейкиндиги титулдук сүрөттөр менен, ошондой эле колонналардын баш тамгалары жана чиркөө тимпанумдары менен толтурулушу керек болчу. Композиция бат-баттан түшүп турган мындай катуу рамкалар романдык искусствонун мүнөздүү өзгөчөлүгү болуп калды: фигуралар көп учурда маанилүүлүгүнө жараша өлчөмдөрү өзгөрүп, пейзаждар абстракттуу жасалгаларга көбүрөөк окшошуп калган. Ал убакта портреттер такыр болгон эмес.

Фон

Европа бара-бара гүлдөп-өнүгүүнү байкап, искусство да сөзсүз түрдө таасир этет: чыгармачылык Оттон жана Каролингдик кайра жаралуулардагыдай чектелбей калды. Дин мурдагыдай эле искусствонун өнүгүшүндө чоң роль ойногон, бирок азыр чек аралар азыраак катаал болуп калды. Сүрөтчүзергерлер жана масондор сыяктуу бир топ маанилүү фигура болуп калат.

Феодализмдин өнүгүүсүнүн эң жогорку этапынын бул доору бир топ бүдөмүк жана тынчсыздандырган болсо да, ошол эле учурда чыгармачылыкка да өттү. Бул мезгил каада-салттардын жана заемдардын жекече синтезин издөөнүн мезгили болуп калды, алар биригип кетпестен, орто кылымдын алгачкы мезгилиндеги элдин дүйнө таанымына олуттуу таасирин тийгизген. Синтез искусстводо толук чагылдырылган.

11-кылымдын башында биринчи романдык имараттар пайда боло баштаган. Архитектуранын бул байыркы эстеликтеринде оюла элек таштардан турган чоң таш болгон. Фасаддар көбүнчө жалпак рельефтер жана сокур аркадалар менен кооздолгон.

Жаңы стилди орнотууга дээрлик бардык европалык маданий топтор катышты. Романдык искусствонун өнүгүшү татаал жана адаттан тыш болгон жана көптөгөн багыттарга ээ болгон. Европанын түштүк жана батыш бөлүктөрү бул жагынан Борбордук Европанын аймактарынан озуп, байыркы маданияттын күчтүү таасирин башынан өткөргөн. Бул топко Бургундия, Каталония, ошондой эле Луара колундагы аймактар кирет - жаңы искусство ушул жерден жаралган. Франция жаңы маданияттын негизги борборуна айланып баратат, бул факт романдык стилдин калыптануу тарыхында эң маанилүү ролдордун бирин ойногон: бул жерде көркөм жана техникалык жаңылыктарды өнүктүрүүгө түрткү бере турган жаңы идеялар жаралган.

Романкалык жаратуучуларды шыктандырган сулуулук идеалы терең умтулууларды чагылдырган. Романеск стили көп учурда татаал араб архитектурасына салыштырмалуу элдик же ырайымсыз деп сүрөттөлсө да. Византиянын укмуштуудай искусствосу, бирок, романтиканын кандайдыр бир жөнөкөйлөштүрүлгөнүнө жана лакаптуулукка карабастан, өзүнүн кооздугу бар. Чыгыш менен Византияга каршы Европа өзүнүн өзгөчөлүгүн жарыялады.

Жакырчылык жана оор турмуш романдык искусствонун көрүнүшүнө таасирин тийгизген, бирок аны начарлаткан эмес. Коңшу маданияттардын тажрыйбасын кайра иштеп чыгып, колдонгон Европа өз ишинде өзүнүн кайталангыс дүйнө таанымын билгичтик менен чагылдыра алды.

Булактар жана стиль

11-12-кылымдарда чиркөө коомдун жашоосуна эң күчтүү таасир эткен. Ал ошондой эле искусствонун карапайым адамдардын аң-сезимине эмоционалдык таасирин колдонуп, романдык искусствонун өнүгүшүнө салым кошуп, көркөм чыгармалардын негизги заказчысы болуп калды. Чиркөө жакшы жана жаркыраган күчтөрдүн таасири астында жамандыкка жана азгырыктарга жык толгон адам дүйнөсүнүн күнөөкөрлүгү жөнүндөгү идеяны жарыялап, анын үстүнө руханий дүйнөнү көтөргөн.

Ушунун негизинде романескиде байыркы искусствого каршы турган эстетикалык жана этикалык идеал пайда болгон. Анын негизги өзгөчөлүгү рухий нерселердин физикалык жактан артыкчылыгы болгон. Бул живописте, романдык архитектурада жана скульптурада көрүнгөн: Акыркы Кыяматтын жана Акыр замандын сүрөттөрү карапайым адамдарды коркутуп, аларды Кудайдын күчү алдында титиреткен. Бул багыт искусство тармагындагы мурунку бардык жетишкендиктерди четке какканына карабастан, романдык чиркөө архитектурасы каролинг доорунун пайдубалында туруп, жергиликтүү шарттардын - Византия, араб же байыркы искусствонун олуттуу таасиринде өнүккөн.

Скульптура

12-кылымдын башында монументалдык скульптура, атап айтканда, рельеф искусствосу кеңири тараган. Византиялык сүрөттөрдөн кийин Инжилдеги көрүнүштөрдү камтыган диний композициялар пайда болгон. Скульптура соборлордун жана чиркөөлөрдүн жасалгасы катары кеңири колдонулган: бардык жерде адамдын фигураларынын рельефтери жана монументалдык жана декоративдик композициялар табылган.

Көбүнчө Романск скульптурасы соборлордун сырткы көрүнүшүнүн толук сүрөтүн чыгаруу үчүн колдонулган. Рельефтердин жайгашкан жери анча деле мааниге ээ болгон эмес: аларды батыш фасаддарына да, баш калааларга да, архивдерге да, порталдардын жанына да жайгаштырса болот. Бурчтагы скульптуралар тимпанумдун борборундагы скульптуралардан алда канча кичирээк, алар фриздерде эңкейиштүү жана күчтүү таяныч мамычаларда узунураак болгон.

Романдык скульптура искусствосу абдан оригиналдуу жана тар багытта болгон. Анын алдында Ааламдын бирдиктүү элесин жана ага европалык элдин көз карашын жеткирүү милдети турган: искусство чыныгы дүйнөнүн сюжеттери жөнүндө аңгемеге умтулган эмес, тескерисинче, андан жогорураак нерсеге умтулган.

Романск скульптурасынын өзгөчөлүктөрү төмөнкүлөр болгон:

• Архитектура менен ажырагыс байланыш: ийбадаткананын сыртында скульптура жок.
• Көбүнчө бул скульптура эмес, рельефтер жана колонналардын баш тамгалары.
• Көбүнчө библиялык окуялар.
• Карама-каршылыктардын кагылышуусу: Асман менен Жер, Тозок менен Бейиш ж.б.
• Көп фигуралуу, динамика.

Металл, эмаль жана пил сөөгүнөн жасалган буюмдар

Скульптура буюмдарындагы зер таштарОшол мезгилдеги абдан бекем статуска ээ болгон: мындай искусство объектилери живопистен да жогору бааланган. Ал тургай зергерлердин ысымдары сүрөтчүлөрдүн же архитекторлордун ысымдарынан көбүрөөк белгилүү болгон. Мындан тышкары, металл буюмдар башка көркөм жана күнүмдүк турмуш-тиричилик объектилерине караганда алда канча жакшы сакталган. Ошентип, кутулар, зер буюмдары жана күзгү сыяктуу динге негизделбеген деталдар биздин заманга чейин сакталып калган. Ошол убактан бери көптөгөн баалуу реликтер сакталып калган – алар негизинен жезден же колодон жасалган.

Металл буюмдары көбүнчө эмаль же кымбат пилдин сөөгүнөн жасалган элементтер менен кооздолгон. Кымбат баалуу буюмдар усталар тарабынан чеберчилик менен жасалган: көбүнчө жасалгалар татаал оюмдар же татаал куюу ыкмалары менен деталдаштырылган. Сүрөттөрдө көптөгөн атактуу пайгамбарлардын жана башка асыл адамдардын фигуралары бар. Байыркы усталар өзгөчө тырышчаактыгы жана тапкычтыгы менен айырмаланышкан.

Имараттарды жасалгалоодогу скульптура

Рим империясы кулагандан кийин ташка оюу өнөрү жана коло скульптуранын багыты иш жүзүндө эскирип калган – чындыгында алар Византияда гана жашоосун уланткан. Бирок, кээ бир аман-эсен скульптуралар гипстен же шыбактан жасалган, бирок, тилекке каршы, сейрек үлгүлөр гана ушул күнгө чейин сакталып калган. Пост-Римдик Европадан сакталып калган скульптуралык иштердин эң белгилүү үлгүлөрүнүн ичинен жыгач айкаш жыгачтан жасалган крест. Ал 960-965-жылдары архиепископ Геро тарабынан берилген. Бул крест ушул сыяктуу башка көптөгөн эмгектердин прототиби болуп калды.

Кийинчерээк мындай скульптуралык композициялар курмандык чалынуучу жайдын аркасынын астына устундарга коюла баштаган - Англияда алар курмандык чалынуучу жайдын айкаш жыгачтары деп атала баштаган. 12-кылымдан кийин мындай кресттер Жакан Евангелисттин жана Бүбү Мариямдын фигураларында пайда боло баштаган.

Романдык скульптура жана готика

Романеск көбүнчө готика стилине карама-каршы келет. Романеск скульптурасы токтоо өзгөчөлүктөргө ээ, анын контурлары тайманбас жана эркин готикадан айырмаланып, жылмакай жана жумшак: бир бутуна таянган фигуралар, жылмайган жүздөр, жайма кийимдер. Романеск жана готика скульптурасы бири-биринен кескин айырмаланат, бирок түпкү маңызы боюнча алар бири-бирин тарыхый жактан табигый түрдө толуктап турат.

Искусство тарыхчылары Романеск алгачкы христиан архитектурасынын табигый уландысы деп эсептешет, ал эми готика жалпы европалык орто кылымдардагы архитектуранын туу чокусу болуп калды, ал так роман, грек, византия, перс жана славян архитектуралык стилдерине негизделген.

Романеск менен готиканы тез-тез салыштыруу бул эки багыттын татаал байланышын көрсөтүп турат, бул стилдик принциптерди үстүртөн изилдөөдө да байкалат. Бул түшүнүктүү, анткени готика стили бир эле учурда анын идеяларын өнүктүрүп жана четке кагып, Романеск дооруна негизделе баштаган.

Франциядагы романдык скульптура

Бул өлкөдө 11-кылымда монументалдык скульптуранын кайра жаралуу белгилери биринчи жолу пайда болгон. Ошол кездеги усталардын техникалык жабдылышы бай болбосо да, линтелдерде алгачкы скульптуралык образдар пайда боло баштаган.порталдар жана тилкелердин баш тамгаларында кылымдын башында.

Ошол кездеги рельефтер стилистикалык биримдиктен ажыратылганы менен, ар бир чыгарма тигил же бул булактын таасирин ачык көрсөткөн: мисалы, курмандык чалынуучу жайды кооздогон рельефтер алгачкы христиандык саркофагды туураган, ал эми рельефтердин сүрөттөрү апостолдор байыркы мүрзө стеласына окшош.

Франциядагы скульптуралык жасалгалоонун борбору портал болгон: ал эки дүйнөнүн – дүйнөлүк жана руханий дүйнөнүн чек арасында жайгашкан жана бул эки метафизикалык мейкиндикти бириктирүүгө туура келген. Мындай элементтерди кооздоо үчүн апокалиптикалык темалардын сүрөттөрү мүнөздүү болуп калды - бул өткөндү, азыркыны жана келечекти бириктирип, дүйнөнүн биримдигин калыбына келтирген Акыркы Сот болду.

Франциядагы романдык скульптуранын өзгөчөлүгү 11-кылымдын аягында өзгөчө байкала баштаган. Өлкөнүн ар кайсы аймактарындагы архитектуралык мектептердин таасирин айкын байкоого болот. Маселен, искусствонун бул түрүнүн бирдиктүү борборуна айланган Бургундия мектеби өзгөчөлүгүнүн өзгөчө жумшактыгы, кыймыл-аракетинин ырайымдуулугу, жүздөрдүн рухийлиги жана скульптурадагы жылмакай динамикасы менен айырмаланган. Скульптура адамга багытталган.

Сюжеттер

Романдык сүрөтчүлөр, скульпторлор жана архитекторлор чыныгы дүйнөнү көрсөтүүгө умтулушкан эмес, тескерисинче, библиялык көрүнүштөргө шилтеме кылышкан. Ошол кездеги жаратуучулардын жана чеберлердин негизги милдети дүйнөнүн бардык түшүнүксүз улуулугу менен символикалык образын түзүү болгон. Өзгөчө басым тозок менен карама-каршы турган иерархиялык системага бурулганасман, жакшылык менен жамандык.

Скульптуранын максаты кооздук гана эмес, диний идеяларды жайылтууга багытталган билим берүү жана агартуу болгон. Окутуунун чордонунда Кудай болгон, ал бул учурда катаал соттун ролун аткарып, ар бир адамдын көз алдында ыйык үрөйдү учурат. Апокалипсистин сүрөттөрү жана башка библиялык окуялар да коркууга жана баш ийүүгө түрткү берүү үчүн иштелип чыккан.

Скульптура салтанаттуу толкунданууну жана оор сезимдерди, дүйнөдөгү бардык нерселерден алыстаганды билдирген. Рух өзү менен кандайдыр бир күрөштө болуу менен дененин каалоолорун басат.

Мисалдар

Романск скульптурасынын эң сонун үлгүсү болуп Отундагы Сент-Лазар соборунда акыркы соттун рельефинин сүрөтү болгон. Ал 1130-1140-жылдары түзүлгөн. Рельеф иерархиялык системаны көрсөтүү менен бир нече баскычтарга бөлүнгөн: жогоруда (Бейиште) абийирдүү адил адамдар менен периштелер, Кыяматты күтүп жаткан күнөөкөрлөр менен шайтандар - ылдыйда (тозокто). Жакшылык менен жамандыкты таразалоо көрүнүшү да өзгөчө таң калтырат.

Орто кылымдардагы дагы бир укмуштуудай романдык скульптура - Моиссадагы Ыйык Петр соборунун порталынын жасалгасы болуп саналган Апостол Пётрдун сүрөтү тартылган атактуу скульптура. Узун экспрессивдүү фигура толкунданууну, рухий импульсту билдирет.

Романеск стилинин дагы бир типтүү мисалы Франциянын Везелай шаарындагы Ла Мадлен тимпанумундагы Элүүнчү күн майрамы. Бул чыгарма Инжил легендасын ачык-айкын чагылдырат жана декоративдик жасалга катары кызмат кылат.