Музыкалык чыгарманын анализи: мисал, теориялык негиздер, анализдөө техникасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

"Анализ" сөзү грек тилинен которгондо "ажыратуу", "бөлүү" дегенди билдирет. Чыгарманы музыкалык - теориялык талдоо музыканы илимий изилдөө болуп саналат, ага төмөнкүлөр кирет:

1. Стиль менен форманы изилдөө.
2. Музыкалык тилди аныктоо.
3. Чыгарманын семантикалык мазмунун жана алардын бири-бири менен өз ара аракеттенүүсүн билдирүү үчүн бул элементтердин канчалык маанилүү экенин изилдөө.

Музыкалык чыгарманы талдоонун мисалы катары бир бүтүндү майда бөлүктөргө бөлүүгө негизделген ыкманы айтсак болот. Анализден айырмаланып, синтез бар - жеке элементтердин жалпыга айкалышын камтыган ыкма. Бул эки түшүнүк бири-бири менен тыгыз байланышта, анткени алардын айкалышы гана кубулушту терең түшүнүүгө алып келет.

Бул музыкалык чыгарманы талдоого да тиешелүү, ал акыры жалпылоого жана объектти айкыныраак түшүнүүгө алып келиши керек.

Терминдин мааниси

Кеңири жана бартерминдин тар колдонулушу.

1. Ар кандай музыкалык кубулуштарды, калыптарды аналитикалык изилдөө:

• негизги же кичине түзүм;
• гармоникалык функциянын принциби;
• белгилүү бир стиль үчүн метро-ритмикалык негиздин нормалары;
• бүтүндөй музыкалык чыгарманын түзүлүш мыйзамдары.

Бул мааниде музыкалык анализ «теориялык музыкаология» түшүнүгү менен айкалышат.

2. Белгилүү бир чыгарманын алкагында кандайдыр бир музыкалык бирдикти изилдөө. Бул тар, бирок кеңири таралган аныктама.

Теориялык негиздер

19-кылымда бул музыкалык бөлүм активдүү өнүгүп жаткан. Көптөгөн музыка таануучулар өздөрүнүн адабий эмгектери менен музыкалык чыгармаларды талдоонун активдүү өнүгүшүнө түрткү болгон:

1. А. Б. Маркс «Людвиг Бетховен. Жашоо жана жаратуу». 19-кылымдын биринчи жарымында жазылган бул чыгарма музыкалык чыгармаларды талдоону камтыган монографиянын алгачкы үлгүлөрүнүн бири болгон.

2. Х. Риман «Фуга композициясы боюнча колдонмо», «Бетховендин жаа квартеттери». Бул немис музыка таануучусу гармония, форма жана метр жөнүндөгү окууну жараткан. Анын негизинде музыкалык чыгармаларды талдоонун теориялык ыкмаларын тереңдеткен. Бул музыкалык багыттагы прогресс үчүн анын аналитикалык эмгектери чоң мааниге ээ болгон.

3. Г. Кречмардын «Концерттерге жол көрсөтүүчү» эмгеги Батыш европалык музыка таанууда теориялык жана эстетикалык анализдин ыкмаларын иштеп чыгууга жардам берди.

4. А. Швейцер өзүнүн адабий эмгегинде «И. С. Бах» деп эсептелгенталдоо үч жалпы аспектилери боюнча композиторлордун музыкалык чыгармалары:

• теориялык;
• аткаруу;
• эстетикалык.

5. П. Беккер Бетховендин үч томдук монографиясында эң улуу композитордун сонаталарын жана симфонияларын алардын поэтикалык идеясынын жардамы менен талдайт.

6. X. Лейхтентритт, «Музыкалык форма женунде окутуу», «Шопендин фортепианолук чыгармаларын талдоо». Чыгармаларда авторлор жогорку илимий-теориялык талдоо жана образдуу мүнөздөмөлөрдү эстетикалык баа берүү менен компетенттүү айкалыштырышат.

7. А. Лоренц «Вагнердеги форманын сырлары». Жазуучу бул адабий чыгармасында немец композитору Р. Вагнердин операларына кеңири талдоо жүргүзүүнүн негизинде изилдөө жүргүзөт. Музыкалык чыгарманын формаларын анализдөөнүн жаңы түрлөрүн жана бөлүмдөрүн белгилейт: сахналык жана музыкалык үлгүлөрдү синтездөө.

8. Музыкалык чыгармадагы анализдин өнүгүшүнүн эң маанилүү мисалы француз музыка таануучусу жана коомдук ишмер Р. Ролландын эмгектери. Алардын арасында «Бетховен. Улуу чыгармачылык доорлор. Роллан композитордун чыгармачылыгындагы түрдүү жанрдагы: симфониялардын, сонаталардын жана опералардын музыкасын талдайт. Поэтикалык, адабий метафораларга жана ассоциацияларга негизделген өзүнүн уникалдуу аналитикалык ыкмасын түзөт. Бул ыкма көркөм объекттин семантикалык мазмунун эркин түшүнүүнүн пайдасына музыкалык теориянын катуу чегинен чыгып кетет.

Мындай техника кийинчерээк СССРде жана Батышта музыкалык чыгармаларды талдоону енуктурууге зор таасирин тийгизмек.

Орус музыкаологиясы

XIX-жылыкылымда коомдук ой жүгүртүүдөгү өнүккөн тенденциялар менен бирге жалпысынан музыка таануу тармагында жана өзгөчө музыкалык анализде интенсивдүү өнүгүү байкалган.

Орус музыка таануучулары жана сынчылары өз аракеттерин тезисти ырастоого багытташкан: ар бир музыкалык чыгармада белгилүү бир ой айтылат, кандайдыр бир ой-сезимдер берилип турат. Бардык искусство чыгармалары ушул үчүн жаратылган.

А. Д. Улыбышев

Биринчилерден болуп өзүн далилдеген биринчи орус музыка жазуучусу жана ишмери А. Д. Улыбышев болгон. "Бетховен, анын сынчылары жана котормочулары", "Моцарттын жаңы өмүр баяны" аттуу эмгектеринин аркасында ал критикалык ой жүгүртүүнүн тарыхында көрүнүктүү из калтырган.

Бул эки адабий чыгарма тең көптөгөн музыкалык чыгармаларга сын жана эстетикалык баа берүү менен талдоолорду камтыйт.

Б. Ф. Одоевский

Орус жазуучусу теоретик болбостон ата мекендик музыкалык искусствого кайрылган. Анын сын жана публицистикалык чыгармалары көптөгөн чыгармаларга – негизинен М. И. Глинка жазган операларга эстетикалык талдоо менен толтурулган.

А. Н. Серов

Композитор жана сынчы орус музыка теориясында тематикалык талдоо методун пайда кылган. Анын «Бүткүл «Патша үчүн жашоо» операсындагы бир мотивдин ролу» деген очерки музыкалык тексттин үлгүлөрүн камтыйт, анын жардамы менен А. Н. Серов жыйынтыктоочу хордун түзүлүшүн, анын тематикасын изилдеген. Анын калыптанышынын өзөгүндө, автордун айтымында, операнын негизги патриоттук идеясынын жетилиши жатат.

Макала «Увертюранын темасы"Леонора"" увертюрасынын темалары менен Л. Бетховендин операсынын ортосундагы байланышты изилдөөнү камтыйт.

Орусиянын башка прогрессивдүү музыка таануучулары жана сынчылары да белгилүү. Мисалы, модалдык ритм теориясын түзүп, комплекстүү анализге көптөгөн жаңы идеяларды киргизген Б. Л. Яворский.

Анализдин түрлөрү

Талдоодо эң негизгиси – чыгарманын өнүгүү мыйзам ченемдүүлүктөрүн белгилөө. Анткени, музыка өзүнүн өнүгүү процессинде болгон окуяларды чагылдырган убактылуу көрүнүш.

Музыкалык чыгарманы анализдөөнүн түрлөрү:

1. Тема.

Музыкалык тема көркөм образды ишке ашыруунун эң маанилүү формаларынын бири. Анализдин бул түрү салыштыруу, темаларды изилдөө жана бүтүндөй тематикалык иштеп чыгуу болуп саналат.

Мындан тышкары, ал ар бир теманын жанрдык келип чыгышын аныктоого жардам берет, анткени ар бир өзүнчө жанр экспрессивдүү каражаттардын жеке спектрин билдирет. Кайсы жанр бар экенин аныктоо менен чыгарманын семантикалык мазмунун так түшүнө аласыз.

2. Бул иште колдонулган айрым элементтердин анализи:

• метр;
• ритм;
• жигит;
• тембр;
• динамика;

3. Музыкалык чыгарманын гармоникалык анализи (мисалдар жана кененирээк сүрөттөмө төмөндө келтирилет).

4. Полифониялык.

Бул көрүнүш төмөнкүлөрдү билдирет:

• музыкалык текстураны көрсөтүүнүн белгилүү бир жолу катары кароо;
• обонун анализи – көркөмдүктүн негизги биримдигин камтыган эң жөнөкөй бирдиктүү категориябилдирүү каражаттары.

5. Аткарылып жатат.

6. Композициялык форманын анализи. Ал типти жана форманы издөөдөн, ошондой эле темаларды жана өнүгүүнү салыштырууну изилдөөдөн турат.

7. Комплекс. Ошондой эле, музыкалык чыгарманы талдоонун бул мисалы бүткүл деп аталат. Ал композициянын формасын талдоонун негизинде чыгарылып, бардык компоненттерди, алардын өз ара аракеттенүүсүн жана бүтүндөй өнүгүшүн талдоо менен айкалышат. Анализдин бул түрүнүн эң жогорку максаты чыгарманы бардык тарыхый байланыштар менен айкалыштырып, социалдык-идеологиялык кубулуш катары изилдөө болуп саналат. Ал музыка илиминин теориясы менен тарыхынын босогосунда.

Кандай анализ жасалганына карабастан, тарыхый, стилистикалык жана жанрдык өбөлгөлөрдү табуу зарыл.

Анализдин бардык түрлөрү убактылуу, жасалма абстракциялоону, белгилүү бир элементти башкалардан бөлүп алууну камтыйт. Бул объективдүү изилдөө жүргүзүү үчүн жасалышы керек.

Музыканы талдоо эмне үчүн керек?

Ал ар кандай максаттарды аткарышы мүмкүн. Мисалы:

1. Чыгарманын айрым элементтерин изилдөө, музыкалык тил окуу китептеринде жана теориялык эмгектерде колдонулат. Илимий изилдөөлөрдө музыканын мындай компоненттери жана композициялык форманын үлгүлөрү ар тараптуу талдоого алынат.
2. Музыканы талдоо мисалдарынан үзүндүлөр жалпы теориялык проблемаларды (дедуктивдүү метод) көрсөтүүдө же көрүүчүлөрдү жалпылоочу тыянактарды чыгарууда далил боло алат(индуктивдүү ыкма).
3. Белгилүү бир композиторго арналган монографиялык изилдөөнүн бир бөлүгү катары. Бул тарыхый жана стилистикалык изилдөөнүн ажырагыс бөлүгү болгон мисалдар менен план боюнча музыкалык чыгарманы комплекстүү анализдөөнүн кысылган формасына тиешелүү.

План

1. Алдын ала жалпы текшерүү. камтыйт:

a) форманын түрүн байкоо (үч бөлүктүү, соната ж.б.);

б) форманын санарип схемасын жалпы мааниде, деталдары жок, бирок негизги темалардын же бөлүктөрдүн аталышы жана алардын жайгашкан жери менен түзүү;

c) бардык негизги бөлүктөрүнүн мисалдары менен план боюнча музыкалык чыгарманы талдоо;

d) формадагы ар бир бөлүктүн функцияларын аныктоо (орто, чекит ж.б.);

е) кандай элементтердин өнүгүүсүнө өзгөчө көңүл бурулганын, алар кандай жол менен өнүгүп жатканын изилдөө (кайталануу, салыштыруу, ар түрдүүлүк ж.б.);

e) суроолорго жооп издөө, туу чокусу кайда (эгер бар болсо), ага кандай жолдор менен жеткен;

g) тематикалык композицияны, анын бирдейлигин же контрастын аныктоо; анын мүнөзү кандай, кандай каражат менен жетишилген;

h) тоналдык түзүлүштү жана каданцияларды алардын корреляциясы, жабыктыгы же ачыктыгы менен изилдөө;

i) презентациянын түрүн аныктоо;

k) структурасынын мүнөздөмөсү, жыйноо жана майдалоонун эң маанилүү учурлары, дем алуунун узундугу (узун же кыска), пропорциялардын касиеттери менен деталдуу цифралык диаграмманы түзүү.

2. Атайын негизги бөлүктөргө дал келүү:

• темптин бирдейлиги жеконтраст;
• жалпы мааниде бийиктик профили, динамикалык схема менен туу чокуларынын катышы;
• жалпы пропорциялардын мүнөздөмөсү;
• тематикалык баш ийүү, бирдейлик жана контраст;
• тоналдык баш ийүү;
• бүтүндүн мүнөздөмөсү, форманын типтүүлүк даражасы, анын түзүлүшүнүн негиздеринде.

Музыкалык чыгарманын гармоникалык анализи

Жогоруда айтылгандай, анализдин бул түрү эң маанилүүлөрдүн бири.

Музыканы кантип талдоо керектигин түшүнүү үчүн (мисалы) сизде белгилүү бир көндүмдөр жана жөндөмдөр болушу керек. Тактап айтканда:

• түшүнүү жана функционалдык кыймылдын жана гармониянын логикасына ылайык конкреттүү үзүндүнү гармониялык жалпылоо жөндөмү;
• гармоникалык кампанын касиеттерин музыканын табияты жана берилген чыгарманын же композитордун жекече өзгөчөлүктөрү менен байланыштыра билүү;
• бардык гармоникалык фактылардын туура түшүндүрмөсү: аккорд, каденция, үндү жетектөө.

Аткаруучулук талдоо

Анализдин бул түрү төмөнкүлөрдү камтыйт:

1. Автор жана музыкалык чыгарма жөнүндө маалымат издеңиз.
2. Стиль көрүнүштөрү.
3. Көркем мазмундун жана мүнөздүн, сүрөттөрдүн жана ассоциациялардын аныктамасы.

Штрихтер, ойноо ыкмалары жана артикуляция каражаттары да музыкалык чыгарманы анализдөөнүн жогорудагы мисалынын маанилүү бөлүгү болуп саналат.

Вокалдык музыка

Вокалдык жанрдагы музыкалык чыгармалар атайын талдоо ыкмасын талап кылат, аласпаптык формалардан айырмаланат. Хор чыгармасын музыкалык-теориялык талдоо эмнеси менен айырмаланат? Үлгү планы төмөндө көрсөтүлгөн. Вокалдык музыкалык формалар инструменталдык формаларга болгон мамиледен айырмаланып, өз алдынча талдоо ыкмасын талап кылат.

Талап кылынат:

1. Адабий булактын жанрын жана музыкалык чыгарманын өзүн аныктаңыз.
2. Хор тобунун, инструменталдык коштоонун жана көркөм тексттин экспрессивдүү жана сүрөттүү деталдарын изилдеңиз.
3. Музыкадагы саптардагы түпнуска сөздөр менен кайра түзүлгөн саптардын ортосундагы айырмачылыктарды изилдеңиз.
4. Музыкалык метрди жана ритмди аныктап, кезектешүү (алмаштырылган рифмалар) жана квадраттык (квадраттык эмес) эрежелерин сактаңыз.
5. Тыянак чыгар.