Сүрөттөгү натюрморт: түрлөрү жана сүрөттөлүшү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Сүрөттөгү натюрморт - бир ансамблге бириктирилген статикалык жансыз нерселердин сүрөттөрү. Натюрморт көз карандысыз холст катары берилиши мүмкүн, бирок кээде ал жанрдык көрүнүштүн же бүтүндөй бир сүрөттүн композициясынын бир бөлүгү болуп калат.

натюрморт деген эмне?

Мындай живопись адамдын дүйнөгө болгон субъективдүү мамилесинде чагылдырылат. Бул коомдук баалуулуктарды жана мезгилдин эстетикалык идеалын ишке ашыруу болуп калат сулуулук кожоюндун мүнөздүү түшүнүгүн көрсөтөт. Живопистеги натюрморт бара-бара өзүнчө маанилүү жанрга айланган. Бул процесс жүз жылдан ашык убакытка созулуп, ар бир жаңы муун сүрөтчүлөр полотнолорду жана түстөрдү доордун тенденцияларына ылайык түшүнүшкөн.

Сүрөттүн композициясында натюрморттун ролу эч качан жөнөкөй маалымат менен чектелбейт, негизги мазмунга кокусунан кошулат. Тарыхый шарттарга жана социалдык талаптарга жараша объекттер тигил же бул максатты жаап-жашыруу менен композицияны же мейманкананын образын түзүүдө аздыр-көптүр активдүү катыша алышат. Көз карандысыз жанр катары живопистеги натюрморт күн сайын адамды курчап турган нерселердин сулуулугун ишенимдүү жеткирүү үчүн иштелип чыккан.

Кээде бир бөлүк же элемент капыстантерең мааниге ээ болуп, өзүнүн маанисин жана үнүн алат.

Тарых

Эски жана кадыр-барктуу жанр катары живопистеги натюрморт өзүнүн өйдө-ылдый жактарын билген. Катуу, аскетикалык жана минималисттик Византия стили өлбөс монументалдуу жалпыланган бийик баатырдык образдарды түзүүгө жардам берген. Айрыкча экспрессивдүүлүк менен скульпторлор айрым буюмдардын образын жактырышкан. Живопистеги натюрморттун түрлөрү жана классификациялардын бардык түрлөрү искусство тарыхынын калыптануу мезгилинде пайда болгон, бирок полотно биринчи окуу китеби жазылганга чейин эле болгон.

Иконалар салттары жана натюрморт

Байыркы орус икон живописинде чоң ролду сүрөтчү канондук чыгармалардын катаал лаконизмине киргизүүгө батынган бир нече нерселер ойногон. Алар абстракттуу же мифологиялык сюжетке арналган чыгармада бардык нерсенин дароо көрүнүшүнө салым кошот жана сезимдердин чагылдырылышын көрсөтөт.

Сүрөттө натюрморттун түрлөрү иконалык сүрөттөрдөн өзүнчө бар, бирок катуу канон жанрга мүнөздүү болгон кээ бир объектилердин сүрөттөлүшүнө тыюу салбайт.

Ренессанс натюрморт

Бирок кайра жаралуу доорунда 15-16-кылымдардын чыгармалары чоң роль ойнойт. Сүрөтчү биринчи кезекте өзүн курчап турган дүйнөгө көңүл буруп, адамзатка кызмат кылууда ар бир элементтин маанисин аныктоого умтулган.

Заманбап живопись, натюрморт сыяктуу популярдуу жана сүйүктүүжанр Трисенто доорунда пайда болгон. Турмуш-тиричилик буюмдары алар тейлеген ээсинин белгилүү бир асылдыгына жана маанисине ээ болгон. Чоң полотнодо натюрморт, эреже катары, өтө жупуну жана акылдуу көрүнөт - айнек идиш суу, жарашыктуу вазанын күмүшү же ичке сабактардагы назик лилиялар көбүнчө караңгы жана унутулуп калган караңгы бурчка тыгылып калат. туугандар.

Ошентсе да, кооз жана жакын нерселердин образында поэтикалык формада сүйүү ушунчалык көп болгондуктан, азыркы живопись, натюрморт жана анын андагы ролу пейзаждардагы боштуктарды жана жанрдык көрүнүштөрдүн оор көшөгөлөрүн коркоктук менен карап чыкты.

Чыгуу чекити

Субъекттер живописте чыныгы элементке ээ болуп, 17-кылымда жаңы мааниге ээ болду - гүлдүү натюрморт үстөмдүк кылган жана үстөмдүк кылган доор. Бул түрдөгү живопись дворяндардын жана диниятчылардын арасында көптөгөн сүйүүчүлөрдү тапкан. Айтылуу адабий сюжеттик линиясы бар татаал композицияларда башкы каармандар менен катар сахналар өз ордун ээледи. Ошол доордун чыгармаларын талдап көрсөк, натюрморттун маанилүү ролу адабиятта, театрда, скульптурада да ушундай эле көрүнгөндүгүн байкоо кыйын эмес. Бул чыгармаларда нерселер "аракет кыла" жана "жашай" баштады - алар объекттердин эң жакшы жана пайдалуу жактарын көрсөтүп, башкы каармандар катары көрсөтүлдү.

Эмгекчил жана таланттуу усталардын колунан жасалган искусство буюмдары тигил же бул адамдын ой-пикирин, каалоосун жана каалоосун чагылдырат. Гүлдөр менен натюрморт, сүрөт тартуу бардык психологиялык тесттерден жакшыраак психоэмоционалдык абалды көзөмөлдөөгө жардам берет.ички гармонияга жана бүтүндүккө жетиңиз.

Нерселер адамга ишенимдүү кызмат кылып, анын үй буюмдарына болгон ынтасын кабыл алат жана ээлерин жаңы кооз, жарашыктуу майда нерселерди сатып алууга шыктандырат.

Фламанд Ренессансы

Гуашь живописи, натюрморт жанр катары эл дароо кабыл алган эмес. Ар кандай идеялардын жана принциптердин пайда болушунун, өнүгүшүнүн жана кеңири жайылышынын тарыхы ой жүгүртүүнүн тынымсыз өнүгүүсүн эске салып турат. Натюрморт 17-кылымдын ортосунда атактуу жана модалуу болуп калды. Жанрдын жашоо сызыгы Нидерландияда, жаркыраган жана майрамдык Фландрияда башталган, анда жаратылыштын өзү сулуулукка жана көңүл ачууга шарт түзөт.

Гуашь живописи, натюрморт эбегейсиз зор өзгөрүүлөрдүн, саясий, коомдук жана диний институттардын толук өзгөрүшүнүн мезгилинде гүлдөдү.

Фландрия учурдагы

Фландрияны енуктуруунун буржуазиялык багыты буткул Европа учун жанылык жана прогресс болуп калды. Саясий турмуштагы өзгөрүүлөр маданияттагы ушуга окшош инновацияларга алып келди – сүрөтчүлөрдүн алдында ачылган горизонттор мындан ары диний тыюу салуулар менен чектелбей, тиешелүү салттар менен колдоого алынган эмес.

Натюрморт живопись жанры катары бардык табигый, жаркын жана кооз нерселерди даңазалаган жаңы искусствонун флагманы болуп калды. Католицизмдин катаал канондору мындан ары сүрөтчүлөрдүн фантазиясынын жана кызыгуусунун учуусун токтоткон жок, ошондуктан искусство менен бирге илим жана техника өнүгө баштады.

Кадимки күнүмдүк нерселер жана мурда негизсиз деп эсептелген жана сөз кылууга татыксыз нерселер күтүлбөгөн жерден көтөрүлүп кеттижакын изилдөө объектилери. Декоративдик живопись, натюрморт жана пейзаждар жашоонун чыныгы күзгүсү болуп калды - күнүмдүк тартип, диета, маданият, сулуулук жөнүндөгү идеялар.

Жанр касиеттери

Айлана-чөйрөнү аң-сезимдүү, терең изилдөөнүн натыйжасында күнүмдүк живопистин, пейзаждын, натюрморттун өзүнчө жанры өнүккөн.

17-кылымда белгилүү канондорго ээ болгон искусство жанрдын негизги сапатын аныктаган. Нерселер дүйнөсүнө арналган сүрөт адамды курчап турган предметтерге мүнөздүү болгон негизги касиеттерди сүрөттөйт, агайдын жана анын гипотетикалык замандашынын көрсөтүлгөн нерсеге мамилесин көрсөтөт, чындык жөнүндөгү билимдин мүнөзүн жана толуктугун билдирет. Сүрөтчү сөзсүз түрдө нерселердин материалдык бар экенин, алардын көлөмүн, салмагын, текстурасын, түсүн, тиричилик буюмдарынын функционалдык арналышын жана адамдын иш-аракети менен турмуштук байланышын чагылдырган.

Натюрморттун милдеттери жана көйгөйлөрү

Декоративдик живопись, натюрморт жана күнүмдүк көрүнүштөр доордун жаңы тенденцияларын өзүнө сиңирип алды - канондордон баш тартуу жана ошол эле учурда образдын консервативдүү натурализмин сактоо.

Буржуазиянын толук жециши учурундагы революциячыл доордун натюрмортунда суретчунун мекендештердин улуттук турмушунун жацы формаларына болгон урмат-сыйы, карапайым кол енерчулердун эмгегин урматтоо, сулуулуктун кооз образдарына суктануу чагылдырылган.

17-кылымда формулировкаланган бүтүндөй жанрдын көйгөйлөрү жана милдеттери 19-кылымдын ортосуна чейин европалык мектептерде талкууланган эмес. Ошол эле учурда, сүрөтчүлөр дайыма жаңы жана жаңы милдеттерди коюп, механикалык түрдө кайра чыгарууну уланткан жок.даяр композиция чечимдери жана түс схемалары.

Заманбап сүрөттөр

Заманбап студияларда даярдалган живопись үчүн натюрморттун сүрөттөрү замандаш менен орто кылымдагы адамдын дүйнөнү кабылдоосунун айырмасын ачык көрсөтүп турат. Объекттердин динамикасы бүгүнкү күндө бардык мүмкүн болгон чектен ашып, объекттердин статикасы ошол убактагы норма болгон. 17-кылымдын түстөрдүн айкалышы түстөрдүн ачыктыгы жана тазалыгы менен айырмаланат. Каныккан түстөр композицияга шайкеш келет жана сүрөтчүнүн идеясын жана идеясын баса белгилейт. Эч кандай канондордун жоктугу 20-21-кылымдардын натюрмортторуна эң жакшы таасирин тийгизген эмес, кээде алардын жийиркеничтүүлүгү же атайылап түрдүүлүгү менен фантазияны таң калтырган.

Натюрморттун көйгөйлөрүн чечүү ыкмалары ар бир он жылдыкта тез өзгөрүп турат, методдор жана ыкмалар таанылган жана анчейин эмес устаттардын фантазиясына жете албайт.

Бүгүнкү сүрөттөрдүн баалуулугу - азыркы сүрөтчүлөрдүн көзү менен реалдуулукту көрсөтүүдө; кенептеги инкарнация аркылуу келечектеги адамдарга өздөрүнүн жаратуучулары жөнүндө көп нерселерди айтып бере ала турган жаңы дүйнөлөр пайда болот.

Импрессионизмдин таасири

Натюрморттун тарыхындагы кийинки этап импрессионизм болгон. Багыттын бүткүл эволюциясы композицияларда түстөр, техника жана мейкиндикти түшүнүү аркылуу чагылдырылган. Миң жылдыктын акыркы романтиктери полотного ошол бойдон жан берди – тез, жаркыраган штрихтер жана экспрессивдүү деталдар стилдин негизи болуп калды.

Заманбап сүрөтчүлөрдүн живописи, натюрморттары, албетте, шыктандыруучулардын изин калтырат-сүрөттүн түсү, ыкмалары жана ыкмалары аркылуу импрессионисттер.

Классицизмдин стандарттуу канондорунан чегинүү - үч учак, борбордук композиция жана тарыхый каармандар - сүрөтчүлөргө түстөрдү жана жарыкты өз алдынча кабыл алууну өнүктүрүүгө, ошондой эле көрүүчүлөргө эмоциялардын эркин учушун көрсөтүүгө мүмкүндүк берди. жеткиликтүү жана визуалдык жол.

Импрессионисттердин негизги милдеттери – сүрөт тартуу техникасын жана сүрөттүн психологиялык мазмунун өзгөртүү. Ал эми бүгүнкү күндө, ошол доордун абалын билип туруп, эмне үчүн поэзиядай кубанычтуу жана татаал импрессионисттик пейзаждар тандалма сынчылардын жана агартуучу коомчулуктун кескин четке кагылышына жана орой шылдыңына себеп болгон деген суроого туура жооп табуу кыйын.

Импрессионисттик живопись жалпы кабыл алынган живопистин алкагына туура келбегендиктен, натюрморт жана пейзаждар жогорку искусствонун башка калдыктары менен бирге адепсиз, таанууга татыксыз нерсе катары кабыл алынган.

Ошол мезгилдеги белгилүү сүрөтчүлөр үчүн миссионердик иш-аракеттин бир түрү болуп калган сүрөт көргөзмөсү жүрөккө жетип, адаттан тыш сүрөттөрдүн кооздугун жана көрктүүлүгүн көрсөтө алган. Классикалык искусствонун принциптерин гана карманган айбаттуу мекемелердин дубалдарында да объектилердин жана буюмдардын сүрөттөрү бардык колдо болгон каражаттар менен кадимки көрүнүшкө айланган. Натюрморт сүрөттөрүнүн триумфалдык жүрүшү 19-кылымдын аягынан бери токтой элек жана бүгүнкү күндө жанрлардын жана техниканын ар түрдүүлүгү түс, текстура жана материалдар менен болгон ар кандай эксперименттерден коркпоого мүмкүндүк берет.