2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Чыныгы кайталангыс инсан атактуу орус сүрөтчүсү Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болгон. Сүрөттөр, аңгемелер, эскерүүлөр, живопистеги жаңы ыкмалар, бай педагогикалык ишмердүүлүктүн жемишин бизге мурас катары калтырды. Анын тагдыры дүйнөгө жаркыраган чыгармалары кандай калейдоскопия менен көрүнсө, ошондой эле эволюцияланган.
Устаттын мурасы
Сүрөтчүнүн эң атактуу картиналары: «Анна Ахматованын портрети», «1918-жылы Петроградда», «Кызыл аттын жуунушу», «Комиссардын өлүмү», «А. С. Пушкин Петербургда», «Скрипка», «Жаштык», «Суусаган жоокер», «Балыкчынын кызы», «Таңкы натюрморт», «Жээк». Бул, албетте, сүрөтчүнүн сүрөттөрүнүн толук тизмеси эмес. Петров-Водкин бардык белгилүү жанрларда – портрет, натюрморт, пейзаж, күнүмдүк, тарыхый жана аллегориялык темаларды камтыган живописьтерди жараткан. Анын ар бир чыгармасы дүйнөнү оригиналдуу кабылдоо жана руханий көз карандысыздык менен дем алат.
Чыгармачыл инсандыктын башаты
Эки кылымдын «тошоосунда» иштеген замандаштардын арасында - бири-биринен кескин айырмаланган эки доор,Кузьма Петров-Водкин өзгөчө кол жазмасы жана жагымдуу көркөм эр жүрөктүүлүгү менен айырмаланат. Чебер жараткан сүрөттөрдүн сүрөттөлүшү, таң калыштуусу, алыскы антиктик живописти бир жактуу изилдөөдөн сүрөтчүнүн стилинде жаралган инновациялык принциптерди жана ыкмаларды айтпай туруп толук эмес.
Дээрлик бала кезинде эле сүрөтчү үчүн эң биринчи таң калычтуусу ал өзү билген эски ишенгендердин үйүндө көргөн Новгород иконалары болду. Бул үй-бүлө Волганын боюндагы жайлуу, жапжашыл шаар Хвалынск шаарында жашаган убакта болгон. Бул таасирлерге Кузьманын катышуусунда кошунасы жана үй-бүлө досу Андрей Кондратыч тарткан кубанычтуу жомоктогу сүрөттөр кошулду. Бала өзү сүрөт тартууга аракет кылып, чебер эскиздер менен ата-энесин таң калтырган. Петров-Водкин туулуп-өскөн чөйрөдө живопись чоң баалуулукка ээ эмес, сүрөтчүнүн эмгеги тамаша катары кабыл алынган. Өтүкчү менен күңдүн үй-бүлөсүнөн чыккан Кузьма Сергеевич сүрөт тартып жатып өзүн богемиялык барчуктай сезгенин бир нече жолу айткан. Туугандары ошол кезде алардын урпактарынын ысмы тарыхтын летописине жазылып, картиналары бүткүл цивилизациялуу дүйнөгө белгилүү болгон атактуу Третьяков галереясы сыяктуу атактуу музейлердин коллекцияларын көркүнө чыгарат деп ойлоду беле!
Өз жолуңузду табуу
Сүрөтчүнүн тагдыры коомдун төмөнкү катмарынан бала үчүн даярдалган жолго түшпөгөн ошол жылдарда көз караш жигитти живопистин чеберчилигине өжөрлүк менен түрткөн. Орто шаардык мектепти аяктагандан кийин Кузьма кеме оңдоочу мастерскойлордо иштей баштайт.мастерскойлорду окуп, темир жол мектебине кирүүгө даярданып жаткан. Күзүндө ал Самарага кетип, экзаменден өтпөй калып, анан өзүн толугу менен хоббисине арнаган. Такыр жумуштан аман калган Кузьма Федор Буровдун живопись классында сүрөт тартууну үйрөнүүнү чечти. Бул пайдалуу тажрыйба болгон, бирок ал олуттуу билим берген эмес. Студенттер негизинен академиялык теория менен алектенишкен жана эч качан табиятты колго алышкан эмес. Петров-Водкин мугалими каза болгондон кийин сүрөтчү болуп иштөөгө аракет кылган. Классташтары менен бирге кол-хозчулар артелин уюштурган. Бирок, бул ишканалардын бири да ийгиликтүү болгон эмес. Бул жигиттин сүрөт тартууга болгон чечкиндүүлүгүн түшүргөн жок. Самарадан жайкысын кичи мекени Хвалынскка көчүп келген.
Тагдырлуу жолугушуу
Бакыт аркы жактан келди: сүрөтчүнүн апасы агайлардын кызматында жүргөн үйгө Хвалынскиге дача куруу ниети менен Санкт-Петербургдан айым, кожойкенин эжеси келген. Бул үчүн соттун архитектору чакырылган, ал Кузьманын сүрөттөрүнө таң калган. Ал борборго бир жигитти окууга уюштурууну сунуштады. Ошол эле жылы Петров-Водкин Барон Штиглицтин борбордук техникалык чийүү мектебине тапшырып, анын дубалдарынан прикладдык искусствонун чеберлерин чыгарган. Бул жерде тырышчаактык жана тактык бааланган, ал эми сүрөт дээрлик үйрөтүлгөн эмес. Эмгекчил жана кызыккан студент Кузьма Петров-Водкин кол өнөрчүлүктө чоң бийиктиктерге жете алмак, бирок анын таланты аны ого бетер өзүнө тартты – жаш жигитке живопистин бай жана эркин түстөрү жок болчу. Эгерде ал өнөрдүн алкагында калганда, биз аны эч качан көрө алмак эмеспизшедевр "Кызыл атка жуунуу" же башка экспрессивдүү сүрөттөр.
Илимге жана искусствого ач көздүк
Өмүрүнүн жаңы барагы – Москва живопись мектебине өтүү, анда жаштардын кумирлери – Валентин Серов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Мартирос Сарян сабак бере башташкан. Губерниялык Хвалынск жана академик Санкт-Петербургдан кийин Петров-Водкин Москванын демократиялык жана жандуу жашоосуна башы менен кирип кетет. Бардыгын кучагына алгысы, ааламдын мыйзамдарын билгиси келет. Сүрөтчү скрипкада ойногонду үйрөнөт, физиканын жана химиянын негиздерин түшүнөт, аңгемелерди жана пьесаларды жазат.
Акыл-эсти бурчу саякат
Жаңы кылымдын башында бир жигиттин дүйнө жүзүн кыдырып чыгуу каалоосу тутанды. Велосипедге минет: Варшава-Мюнхен-Италия. Кузьма Германияга гана жетүүгө жетишкен. Бул жерде жаш жигит орус сүрөтчүлөрү тарабынан жогору бааланган Антон Ашбе мектебине кирет. Жацы жерлер, турмуш образы, керкем чыгармалар жаш чиймечиге бир топ жемиштуу таасирлерди берди. Мунун баары Петров-Водкиндин картинасында өзгөчө жана кубанычтуу чагылдырылган.
Сүрөтчү Италияга дээрлик беш жылдан кийин келген. Ал Везувийди көрүүнү аябай кыялданчу. Күчтүү элементтер анын фантазиясын өзүнө тартып алды. Титиреп, дем алып жаткан оттун тешигине көтөрүлүп, жаш сүрөтчү Петров-Водкин, анын айтымында, анын жашоого жана искусствого болгон түшүнүгүн биротоло өзгөрткөн, чыгармачылык акылын солкулдаткан сезимдерди башынан өткөргөн.
"Кызыл атты жуунуу" картинасы
Бул сүрөт сүрөтчү тарабынан 1912-жылы, ал болжол менен 34 жашта болгон. Изилдөөчүлөрдүн айтымында, сүрөт тартуу идеясы анын окуучусу Сергей Калмыков академиялык ишинин алкагында кызыл аттарды тарткандан кийин келген. «Кызыл атты жуунтуу» картинанын биринчи версиясы (ал сактала элек) генералдын таанышынын мүлкүндө жаралып, меймандос коноктор сүрөтчү менен анын жубайын чакырышкан деген пикир бар. Кенептин борбордук бөлүгүндөгү жаныбардын прототиби чыныгы Boy аттуу жылкы болгон. Кийин Санкт-Петербургда Петров-Водкин бул сүрөттү кайра тарткан. Сергей Калмыков башкы каармандын үлгүсү катары чеберди шыктандырган. Ат үстүндө отурган сымбаттуу жигиттин бетинде сүрөтчүнүн шакиртинин өзгөчөлүктөрү болжолдонууда.
Күмүш доордун символдору
Жуунчу аттар темасы, негизинен жылаңач, 20-кылымдын башындагы живописте абдан популярдуу болгон. Жуунучу мекендештердин жана адамдардын арасында Аркадий Пластов, Петр Кончаловский, Валентин Серов жана башка сүрөтчүлөр жазышкан. Кажыбас энергияны, эрдикти жана сыйкырдуу ырайымды чагылдырган, минген атчан аргымак рухтун жана акылдын күчү менен жетектелген элементтердин күчүн чагылдырган. Биз «Кызыл атты жуунуу» картинасында көргөн баланын жылаңач атлетикалык-булчуңдуу денеси да өткөн кылымдын башындагы көркөм каалоолорго ылайык келет. Пластиктиктин жана жакшы курулган эркек дененин татаалдыгынын гимни таланттуу живописчилердин чыгармаларында гана эмес, Дягилевдун балет спектаклдеринде да жаңырган.
Мындай аттар жокболот
Бул Петров-Водкиндин анын дарегине айтылган негизги жемелешти. Суктанган жооптор сыяктуу эле талаш-тартыштарды жараткан "Кызыл атты жуунтуу" чыгармасы сүрөтчүнүн бир кезде иконалар сүрөт өнөрканасынан алган алгачкы таасирлеринен шыктандырганы анык. Символикалык кочкул кызыл ат байыркы орус иконасында, мисалы, Архангел Михаилдин, ыйыктар Борис жана Глебдин образында жана башкалар бар. Петров-Водкиндин сүрөтүндө бул түс да аллегориялык. Ал эркти жана тездикти, ымырасыздыкты жана революцияга чейинки Россия абдан ынтызар болгон жаны нерсеге суусап турат. Иконча живописинде кызыл түс таажылуу жана активдүү күчтү билдирет, ошол эле күчтү жүз жыл мурун жашаган мекендештерибиз ойгонгон жана өзгөрүүгө даяр өлкөгө тартуулашкан.
Колпонун көркөм өзгөчөлүктөрү
Көрүүчүнүн алдында кенепте сфералык перспективада, тегеректелген сызыктар менен таң калтырган укмуштуудай сүрөт ачылат. Сүрөтчүнүн пикири боюнча, перспективанын мындай образы Ааламдагы Адамдын ролунун идеялык пафосун эң туура берет. Алдыңкы планда ишенимдүү жана жарашыктуу отурган атчан кызыл ат. Кенептин ортоңку бөлүгүндө – сууда – аттан түшкөн чабандес ооздугу менен сүйрөлгөн ак боз аттын жана чабандеси менен ачык кызыл айгырдын фигуралары бар, аны аркасынан көрөбүз. Бул бүт топ, анын ичинде ат үстүндөгү борбордук бала, көлдүн суусунун жай айлануусу менен өзгөчөлөнгөн бурмаланган кыймылды жаратат. Сүрөттүн фону тегеректелген кадимки сызыктар менен тартылган жээкти билдирет.
Күчтүстөр
Сүрөттөгү түстү укмуштуудай айкалыштырат жана контраст кылат. Петров-Водкин бул жерде эң сонун түстөр палитрасынын улуу билгиси катары көрүнөт. «Кызыл атты мончодо» сүрөттүн семантикалык чечилиши түс тилде кандайча чагылдырылганына мисал. Көл бетинин асманды чагылдырган салкын көк-жашыл тондору, аны бойлоп аккан тегерекчелер ийкемдүү учактарда, ошондой эле жашыл бадалдары бар кызгылт жээктин жарым тегерек тилкеси ачык кочкул кызыл айгыр менен кочкул айгыр үчүн идеалдуу фон болуп калды., сүрөттүн композициялык жана мазмундуу борбору болгон дээрлик алтын бала.
Мадонна эмне жөнүндө айтып жатат
Чебердин дагы бир кем эмес түстүү жана символикалык чыгармасы 1920-жылы түзүлгөн, «Петроград Мадоннасы» деген каймана аты бар «1918-жылы Петроградда» полотносу болду. Бул кенеп Третьяков галереясынын сүрөттөрүн да толуктайт (төмөндөгү сүрөт).
Сүрөт драма жана назик тийүү гармониясы менен айырмаланат. Баласын кылдаттык менен кучагына алган жаш большевиктин өзгөчөлүгү түп-тамырынан бери өзгөргөн дүйнөдө бейпилдикке жана аялдыкка толгон. Баары тез кыймылда, бирок түбөлүк энелик сүйүү жана сулуулук кутулуу мүмкүн эмес.
Комиссар эмнеге өлдү
Петров-Водкиндин эмгектери Москвадагы Третьяков галереясына гана таандык эмес, сүрөтчүнүн сүрөттөрү Санкт-Петербургдагы Мамлекеттик Орус музейинде коюлган. Анда, атап айтканда, 1928-жылы жаралган «Комиссардын өлүмү» деген полотно коюлган. Анын темасы кызыл командирдин талаадагы өлүмүжарандык согуш - белгилүү бир тарыхый сюжеттен ашып өтүп, бийик идея үчүн курмандыктын түбөлүктүү символуна айланат. Бул сүрөт дагы бир жолу авторду, биринчи кезекте, көркөм мейкиндиктеги материалдык жана материалдык эмес дүйнөнүн көрүнүштөрүн кучагына алып, байланыштырууга умтулган философ катары чагылдырат.
Суретчинин полотнолору Коктебельдеги Волошин атындагы уй музейинде, Саратов искусство музейинде да коюлган. Радищев. Чебердин дээрлик 900 чыгармасынан турган кеңири каталогу сүрөтчүнүн мекени Хвалынскидеги музейинде бар.
Сунушталууда:
Күмүш кочкул кызыл темгил: карышкыр, аюу жана кочкул кызыл куртка
Көптөгөн адамдар "күкүрттүү кочкул кызыл темгилдүү түс" деген сөздү уккан, бирок баары эле жаратылышта мындай көлөкө бар же жок экенин ойлогон эмес. Көрсө, боз-күрөң түс укмуштуудай жана жаркыраган болушу мүмкүн
Импрессионизм жана анын живопистин кийинки тенденцияларына тийгизген таасири
Баары өткөндө, анын ичинде искусстводо пайда болот. Заманга жараша живопистин багыттары өзгөрдү жана азыркы тенденциялар баарына түшүнүктүү эмес. Бирок жаңы нерсенин баары унутулуп калган эски, бүгүнкү сүрөттү түшүнүү үчүн байыркы доорлордон бери искусствонун тарыхын билүүнүн кажети жок, болгону 19-20-кылымдагы живописти эстеп калуу керек
Боттичеллинин "Жаз" картинасы живопистин эң укмуштуудай чыгармаларынын бири
Сандро Боттичеллинин "Жаз" картинасы - эң улуу чыгарма, алгачкы Ренессанс живописинин жаркын мисалы. Анын композициясында ар бир майда-чүйдөсүнө чейин терең маани шифрленген - жердеги бардык нерсенин негизинде сүйүү турат деген идея
Рембрандттын "Данае": живопистин тарыхы жана аны түзүү жөнүндө кызыктуу фактылар
20-кылымда улуу сүрөтчүлөрдүн көптөгөн сүрөттөрү вандалдык чабуулдардан жапа чеккен. Рембрандттын «Данае» чыгармасы да четте калбайт. Узак калыбына келтирилгенден кийин, ал Эрмитаждагы баштапкы ордуна кайтып келди, бирок буга чейин брондолгон айнектин астында
"Жөнөкөй Кызыл" - кызыл түстүү чыгармачылык
Группанын аты ким? Бул суроо ар бир башталгыч топтун музыканттарынын алдында туулат. Кээде командалар оптималдуу, алардын ою боюнча, вариантка келгенге чейин бир нече жолу атын өзгөртүшөт. Бул маселени чечүү "Simply Red" тобунун музыканттары үчүн бир топ жеңил болуп чыкты