Импрессионизм жана анын живопистин кийинки тенденцияларына тийгизген таасири

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Баары өткөндө, анын ичинде искусстводо пайда болот. Заманга жараша живопистин багыттары өзгөрдү жана азыркы тенденциялар баарына түшүнүктүү эмес. Бирок жаңы нерсенин баары унутулуп калган эски, ал эми бүгүнкү сүрөттү түшүнүү үчүн байыркы замандан бери искусствонун тарыхын билүүнүн кажети жок, болгону 19-20-кылымдагы живописти эстеп калуу керек.

19-кылымдын ортосу тарыхта гана эмес, искусстводо да өзгөрүүлөрдүн мезгили. Мурда болгондун баары: классицизм, романтизм жана андан да көп академикизм - белгилүү чектер менен чектелген агымдар. 1950-1960-жылдары Францияда живопистин тенденциялары расмий салон тарабынан белгиленген, бирок типтүү "Салон" искусствосу баарына эле жарашчу эмес жана бул пайда болгон жаңы тенденцияларды түшүндүргөн. Ошол кездеги живописте кеп кылымдык традицияларды жана негиздер-ди бузган революциячыл жарылуу болгон. Ал эми эпицентрдин бири Париж болгон, ал жерде 1874-жылдын жазында жаш сүрөтчүлөр, алардын арасында Моне, Писарро, Сисли, Дега, Ренуар жана Сезанналар уюштурулган.өз көргөзмөсү. Анда коюлган эмгектер салондукунан таптакыр айырмаланып турду. Сүрөтчүлөр башкача ыкманы колдонушкан – чагылуу, көлөкө жана жарык таза түстөр, өзүнчө штрихтер аркылуу берилип, ар бир нерсенин формасы аба-жарык чөйрөдө эрип кеткендей сезилген. Мындай ыкмаларды живопистин башка багыты билчү эмес. Бул эффекттер алардын дайыма өзгөрүп туруучу нерселер, жаратылыш, адамдар жөнүндөгү таасирлерин мүмкүн болушунча чагылдырууга жардам берген. Бир журналист топту "Импрессионисттер" деп атаган, ошондуктан ал жаш сүрөтчүлөрдү жек көрөрүн көрсөткүсү келген. Бирок алар бул терминди кабыл алышкан жана ал акырында тамыр жайып, өзүнүн терс маанисин жоготуп, активдүү колдонууга өткөн. 19-кылымдагы живопистин башка тенденцияларынан айырмаланып импрессионизм ушундайча пайда болгон.

Башында инновацияга болгон реакция душмандык эмес эле. Эч ким өтө тайманбас жана жаңы сүрөттү сатып алгысы келген жок жана алар коркушту, анткени сынчылардын баары импрессионисттерди олуттуу кабыл алышкан жок, аларга күлүштү. Көпчүлүк импрессионист сүрөтчүлөр тез эле атак-даңкка жетүүнү каалашканын айтышты, аларды консерватизм менен академикизмдин кескин үзгүлтүккө учурашы, ошондой эле чыгарманын бүтпөгөн жана «шала» көрүнүшү канааттандырган жок. Бирок ачарчылык жана жакырчылык да сүрөтчүлөрдү ишениминен баш тартууга мажбурлай алган жок жана алар сүрөтү акыры таанылганга чейин туруштук беришкен. Бирок таанылууну күтүү өтө көпкө созулду, кээ бир импрессионист сүрөтчүлөр ал кезде тирүү эмес болчу.

Натыйжада 60-жылдары Парижде пайда болгон тенденция19-20-кылымдардагы дүйнөлүк искусствонун өнүгүшү үчүн чоң мааниге ээ болгон. Анткени, сүрөттүн келечектеги тенденциялары так импрессионизмден четке кагылган. Ар бир кийинки стили жаңы издеп пайда болгон. Пост-импрессионизм ошол эле импрессионисттер тарабынан жаралган, алар өздөрүнүн методу чектелүү деп чечишти: терең жана эки ача символизм "маанисин жоготкон" живописке жооп болуп саналат, ал эми Art Nouveau, атүгүл анын аты менен жаңысын талап кылат. Албетте, 1874-жылдан бери искусстводо көптөгөн өзгөрүүлөр болду, бирок живопистеги бардык заманбап тенденциялар кандайдыр бир жол менен өтүүчү Париждин таасири менен четке кагылды.