2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
20-кылымда бардык искусство авангардга бурулган учур келди. Ал эми ошол мезгилдеги орус живописи башка өлкөлөрдөн кандай өзгөчөлүгү менен айырмаланган деп сурасаңыз, анда биз ишенимдүү айта алабыз: бардык сүрөтчүлөрдү авангард, француз тилинен которгондо “алдын ала отряд” дегенди билдирет.
Тарых доорлор алмашканда, эң оор учурларда, чыгармачыл инсандар окуяларды башка призмадан кароого багытталган радикалдык кыймылдарды жарата баштаганынын көптөгөн мисалдарын билет. Бирок 20-кылым бул жагынан маанилүү окуя болгон.
Авангарддын башталышы
Орус авангардынын өкүлдөрүнүн алгачкы кадамдары 1907-жылы «Көк роза» искусство бирикмеси түзүлгөндө, анда неопримитизмдин жана символизмдин таанылган чеберлери чогулган.
Бул көркөм стилдер искусстводогу принципиалдуу жаңы багытка – авангардга көпүрө түздү. Бул агымдын биринчи көрүнүктүү көркөм өкүлдөрү Казимир Малевич, Ларионов жана Гончаров болгон, алардын эмгектери Москва музейинде сакталып турат.заманбап искусство.
20-кылымдагы орус живописи кандай өзгөчөлүктөргө ээ? Дал ушул жерде биринчи жолу "авангард" термини пайда болгон - аны Бенуа дүйнөгө 1910-жылы техникалык жактан биринчи инновациялык картиналарын тартуулаган "Jack of Diamonds" чыгармачыл бирикмесинин сүрөтчүлөрүнүн иштерин ирониялык түрдө сүрөттөгөн. Сүрөтчүлөр союзунун көргөзмөсүндө көрүүчүлөрдүн назарына. Ошондон бери бул тармактагы бардык жаңылыктар россиялык щетка чеберлерине таандык экени жалпы кабыл алынган.
Орус авангардынын өкүлдөрү
20-кылымдагы орус живописинин өзгөчөлүктөрү. Ошентип, өнүгүп келе жаткан авангард кеңири түшүнүк болгон, анын негизинде уламдан-улам жаңы стилдик тенденциялар жаралган.
Ошентип, мисалы, көптөгөн орус сүрөтчүлөрү өз иштеринде европалык модернизмдин салттарын карманышкан: кубизм, супрематизм, конструктивизм, районизм, фовизм жана футуризм. Ата мекендик авангарддык кыймылдын эң көрүнүктүү өкүлдөрү Кандинский менен Малевич болгон. Алар бул көп кырдуу көркөм феномендин башатында туруп, анын тукумунун – абстракционизмдин “күнөөкөрлөрү” болуп калышты.
Абстракционизм – бул объективдүү эмес искусство, мында сүрөтчү классикалык живопистин канондорун айланып өтүп, образ үчүн реалдуулукту өзүнүн ассоциативдик кабыл алуусун гана колдонот. Стилдин негизги көркөм элементи бул түс, ал чеберлерге полотнолорго эмоцияларды тартуулоого жардам берет.
Кандинский биринчи болуп мындай экспериментке батынган. Анын глобалдык идеясы адамзатка жеткирүү болгон,музыка кенепте сүрөттөлүшү мүмкүн, анын өзүнүн түсү жана өзүнчө формасы бар.
Абстракционизмден супрематизмге
Орус живописи 20-кылымдын башында активдүү өзгөрүүлөргө дуушар болгон.
1909-жылдан кийин Кандинский биринчи абстрактуу чыгармасын сынчыларга сунуштагандан кийин, Казимир Малевич менен таанышкан, ал бардык жаңы нерселердин күйөрманы болгонуна карабастан, импрессионизмдин таасиринде кала берген. Ошол учурдан тартып сүрөтчүнүн чыгармалары метаморфозаларга дуушар боло баштайт, бул 1913-жылы аны куб-футуризмдин өкүлү катары көрсөткөн.
Убакыттын өтүшү менен Малевич 20-кылымдагы орус живописи кандай өзгөчөлүктөр менен айырмаланарын дагы бир жолу баса белгиледи - ал супрематизм деп аталган жаңы стилистикалык агымдын негиздөөчүсү болуп калды. Бул багыттын айырмалоочу өзгөчөлүгү чыгарманын композициялык негизине тик бурчтуу фигуралар коюлгандыгы болду. Чынында, Супрематизм абстракционизмдин дагы бир түрү, анткени анын окшош өзгөчөлүктөрү бар:
- максатсыздык;
- үнүнүн жетишсиздиги;
- геометриялык (ар кандай көлөмдүү эмес геометриялык фигуралар болушу мүмкүн, бирок сүрөттүн борбордук бөлүгү тик бурчтук);
- ассиметрия.
Малевич Супрематизм - бул өткөндүн жек көрүүсүнөн туруштук бере алган жаңы типтеги сүрөтчүлөрдүн түшүнүгү үчүн жеткиликтүү болгон искусствонун жаңы учагы деп эсептеген. Орустарды кандай өзгөчөлүктөрү менен айырмалап турганошол убакта сүрөт? Супрематизм өкүлдөрүнүн айтымында, бул искусствонун эң жогорку деңгээлин түшүнүүгө, мейкиндикти минималдаштыруу аркылуу мейкиндиктин динамикасын жана статикасын билүү мүмкүнчүлүгү.
Сунушталууда:
Орус элдик живописи: түрлөрү, ыкмалары, оймо-чиймелери жана жасалгалары
Орус элдик искусствосунун эң көрүнүктүү кубулуштарынын бири – живопись. Ал ар кандай үй буюмдарын кооздогон. Ар бир адам Хохлома менен Гжелди оңой эле атай алат. Бирок орус элдик живописинин дагы көптөгөн түрлөрү бар экенин аз адамдар билет. Бул макалада эң белгилүү дубал стилдери сүрөттөлөт
Хохлома живописи - 17-кылымда пайда болгон орус искусствосу
Эски ишенгендер байыркы кол жазма китептерди, иконаларды жана ар кандай оймо-чийме кездемелерди сактап кала алышкан деп эсептелет. Хохлома живописи алардын негизинде түзүлгөн. Икон сүрөтчүлөр кол өнөрчүлүк чебери болуп калышты, андан кийин аларга башка эски ишенгендер, ошондой эле Соловецкий козголоңунун катышуучулары кошула башташты
"Бородино" живописи: сүрөттөмө. Бородино - ар кандай сүрөтчүлөрдүн согуштук сүрөттөрү
Бородино салгылашы ушул күнгө чейин живописчилер менен графиктердин сүйүктүү темаларынын бири бойдон калууда. Василий Верещагин, Наталья Побединская, Юрий Аверьянов жана башка мурдагы жана азыркы артисттердин көңүлүн кайсы көрүнүштөр бурган?
Байыркы Россиянын архитектурасы жана живописи. Байыркы Россиянын диний живописи
Текст Байыркы Россиянын живописинин спецификалык өзгөчөлүктөрүн анын өнүгүшүнүн контекстинде ачып берет, ошондой эле Византия маданиятынын байыркы орус искусствосуна ассимиляция жана таасир этүү процессин сүрөттөйт
Орус сүрөтчүлөрүнүн кыш мезгилиндеги сүрөттөрү кандай? Орус сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрүндө кыш кандай болгон?
Сүрөт искусствосунда өзгөчө орунду орус сүрөтчүлөрүнүн кыш жөнүндөгү сүрөттөрү ээлейт. Бул чыгармалар орус табиятынын бейпил кооздугунун толуктугун чагылдырат, анын кереметтүүлүгүн ачып берет