Орус элдик живописи: түрлөрү, ыкмалары, оймо-чиймелери жана жасалгалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Орус элдик искусствосунун эң көрүнүктүү кубулуштарынын бири – живопись. Ал ар кандай үй буюмдарын кооздогон. Ар бир адам Хохлома менен Гжелди оңой эле атай алат. Бирок орус элдик живописинин дагы көптөгөн түрлөрү бар экенин аз адамдар билет. Бул макалада эң белгилүү жасалгалоо стилдери сүрөттөлөт.

Жалпы маалымат

Көркем живопись – бул бетти боек менен кооздоо өнөрү. Кыска убакыттын ичинде сүрөт тартуу адамдын күнүмдүк жашоосунун бир бөлүгү болуп калды.

Орус элдик живописинин стилдери ар кандай буюмдарды кооздоо үчүн колдонулган. Алар жыгачты да, керамикалык буюмдарды да, ошондой эле металлды боёшкон. Бул критерий боюнча живопистин түрлөрүн үч топко бөлүүгө болот.

1. Негизги жыгач. Искусствонун бул түрүнө төмөнкүлөр кирет:

• Хохлома.
• Городец сүрөтү.
• Федоскино.
• Түндүк Двинанын сүрөтү.
• Кама сүрөтү.
• Мезенская.
• Палех.

2. негизи керамика болуп саналат. Искусствонун бул түрүнө төмөнкүлөр кирет:

Гжель

3. негизи -лоток жасоо үчүн колдонулган металл. Ал төмөнкүлөрдү билдирет:

Жостово живописи

Көрүнүп тургандай, орус элинин жыгачка тартылган сүрөтү эң популярдуу. Бул түшүнүктүү.

Орус элдик живописинин эң белгилүү түрлөрү төмөндө баяндалат. Алардын арасында Хохлома, Гжель, Жостово жана Городец живописи бар.

Хохлома

Балким, эң белгилүү орус элдик живописи – Хохлома. Сүрөттүн өзгөчөлүгү, мештерде атайын иштетүүнүн аркасында азыктар ысык тамактан да бузулбайт. Ушундай жол менен жыгач керамикалык касиетке ээ болот.

Тарых

Бул орустун элдик стили 17-кылымда Нижний Новгород облусунда жайгашкан ошол эле айылда түптөлгөн. Бир версия боюнча, Хохлома кол өнөрчүлүк идеясын "эски ишеним" үчүн куугунтуктан качып жүргөн Эски ишенгендер алып келишкен. Бул адамдардын арасында көптөгөн сүрөтчүлөр болгон. 18-кылымдын башында бул жер чыныгы көркөм казынага айланат.

Учурда Хохлома Семино айылына жана Семёнов шаарына «көчүп» кеткен. Бул жерде сүрөт дагы эле аткарылууда, бирок заводдук масштабда.

Орус элдик живописинин элементтери

Кызыл, кара жана алтын үч негизги түс, ал эми сары жана жашыл кошумча катары жана аз өлчөмдө колдонулган. Щеткалар тайдын куйруктарынан жасалат. Дал ушул материал ичке сызыкты тартууга мүмкүндүк берет.

Продукцияларды боёонун эки жолу бар. Биринчи жол - биринчи толугу менен караФон боёк менен боёлуп, үстүнө чийме тартылган. Экинчи жол - биринчиден, оюм-чийимдин контуру колдонулат, андан кийин гана фон боёлот.

Эгер сиз хохлома стилинде жасалган ар кандай чыгармаларды кылдаттык менен карасаңыз, бир нече негизги үлгүлөрдү ажырата аласыз:

• Седж. Бул үлгү үчүн щетканын учун өйдөдөн ылдыйга жеңил чийишиңиз керек.
• Чөптөр. Элемент жылмакай коюуланган кичинекей щеткага окшош.
• Тамчылар.
• Антенналар.
• Тармал.
• Буш. Ал чөптөрдүн, чөптөрдүн, тамчылардын, тарамыштардын жана тармалдардын айкалыштары менен тартылган. Мындан тышкары, элементтер дайыма бири-бирине симметриялуу жайгашкан.
• Мөмөлөр. Алар көбүнчө лингонберди, карагат, тоо күлүн, кулпунайды же карышкырды боёшкон.

Өндүрүш технологиясы

Башында жыгачтан жасалган негиз түзүлгөн. Көбүнчө булар тиричилик буюмдары болгон: кашыктар, табактар жана башкалар. Бул негиз "зыгыр буласынан" деп аталды. Кургатылгандан кийин негизи атайын тазаланган чопо менен жабылып, 7-8 саатка кургатуу үчүн калтырылат. Кургатуу процессинде продукт бир нече жолу зыгыр майы менен капталат.

Кийинки кадам "калайлоо" деп аталат. Алюминий порошокту койдун терисинен жасалган атайын тампон менен буюмга сүртүшөт. Бул процедурадан кийин объект жылтырап, боёого даяр болот.

Гжель

Бирдей эле атактуу орус элдик живописи - Гжель, мында оюмдарды тартуу үчүн ак фондо көктүн бардык түрлөрү гана колдонулат.

Тарых

Орус элдик живописинин Гжель аты Гжель бадалынан келип чыккан. Бул Москва районундагы 20дан ашык айылдын бирикмеси. Орус элдик живописинин бул түрү жөнүндө биринчи жолу 14-кылымда Иван Калитанын тушунда айтылган. Башында Гжель түстүү болгон, бирок 19-кылымда голландиялык плиткалар жана кытай фарфору модага айланган. Продукциялар ак жана көк түстө жасалган. Ал көп өтпөй орус үлгүсүнүн ажырагыс бөлүгү болуп калды.

Негизги окуялар

Гжель стилинде жасалган дээрлик бардык буюмдардын негизги каармандары канаттуулар, короздор же гүлдөр. Орус оюмунун чеберинин сюжеттери алардын чөйрөсүнөн алынган. Ошол эле учурда живопистин өзү жана буюмдун формасы бири-бирине карама-каршы келбейт, тескерисинче, бири-бирин толуктап, бир бүтүндүктү түзөт.

Өндүрүш технологиясы

Боёо алдында фарфордун сапаты текшерилген. Продукт кызгылт түскө малынган. Ошентип, фарфор кызгылт түскө боёлуп, андагы кичинекей жаракалар көрүнгөн.

Эреже катары, усталар кобальттын негизиндеги боёкту колдонушкан. Продукцияны иштеткенге чейин кара болгон. Чыгармада чеберге щетка жана боёк гана керек болчу. Бирок, ар кандай ыкмаларды колдонуу менен көктүн 20дан ашык өңү түзүлдү.

Жостово живописи

Жостово живописи – орустун элдик кол өнөрчүлүгү, ал металл табактарды кооздогон. Алар Москва районундагы Жостово айылында ушул күнгө чейин бар.

Тарых

Жостово живописинин тарыхы19-кылымдын башында Троица волостунун бир катар кыштактарында башталат. Бул жерде биринчи папье-маше лак боёкчулар пайда болгон.

Тааныш болгон Жостово лотоктун пайда болушу бир тууган Вишняковдорго түздөн-түз байланыштуу. Алардын цехинин аркасында лотокторду чыгаруу кебейду. Металлдан жасалган биринчи нерселер чыга баштады. Алар бара-бара башка папье-маше кол өнөрчүлүктү алмаштырышты.

Негизги окуялар

Жостово живописинде чыгармалардын башкы каармандары гүлдөр жана гүл орнаменттери. Кээде аларда күнүмдүк турмуштун көрүнүштөрү, пейзаждар, той-топур, үйлөнүү тою ж.б.у.с. Бирок эң кеңири таралганы лотоктун ортосунда жайгашкан, четине кичинекей алтын оюм-чийим түшүрүлгөн букеттин сүрөтү. Көбүнчө бир гүлдестеде кичинекей гүлдөр менен курчалган бир нече чоң гүлдөр болот.

Технология

Табалар эки максатта колдонулган: үй-тиричилик үчүн (самовар үчүн стенд катары же тамак берүү үчүн) жана ички элемент катары. лоток даярдоо үчүн материал кадимки темир бар. Даяр буюмдун формасы каалагандай болушу мүмкүн: тегерек, тик бурчтуу, сүйрү ж.б. Үлгү колдонуудан мурун буюм бир нече маанилүү этаптардан өтөт:

• Толуктоо.
• Коюу.
• Кумдоо.
• Лакталган.

Мунун аркасында лотоктун бети эң сонун тегиз болуп калат. Боёк үчүн майлуу боектор колдонулат. Жумуштун аягында продукт түссүз бир нече катмар менен капталганлак.

Сүрөттүн өзү бир нече этапта аткарылган:

• 1-этап. Фон. Бул этапта негизги түс тандалат. Ал фон катары колдонулат. Кара түс жакты, бирок ак, кызыл, көк ж.б. колдонсо болот.
• 2-этап. Замаленок. Бул этапта келечектеги үлгүнүн негизи түзүлөт. Суюлтулган боёк менен уста өзүнүн идеясына ылайык келечектеги композициянын контурларын тартат. Андан кийин, лотоктор мешке бир нече саат кургатуу үчүн жөнөтүлөт.
• 3-этап. Көлөкө. Бул этапта чебер тунук боёкторду колдонуп, гүлдөргө көлөкө түшүрөт. Ошентип, аларды көлөмдүү кылат.
• 4-этап. Төшөө. Бул эң маанилүү кадам. Эми агай көптөгөн деталдарды тактай баштайт, анын композициясынын карама-каршы же гармониялуу түзүлүшүн баса белгилеп, ишке ашырат.
• 5-этап. Баса белгиле. Бул этапта, урунтуунун жардамы менен гүлдүн желекчелеринде жарык жана көбүрөөк көлөм пайда болот. Маанайды жана түстү түзүү үчүн жаркыроо керек.
• 6-этап. Сүрөт тартуу. Бул гүлдесте түзүү боюнча иштин акыркы этабы болуп саналат. Өтө ичке щетканы колдонуу менен уста өсүмдүктүн жалбырактарына кылдат тамырларды тартат, жалбырактарына шнурках четин жана гүлдүн ортосуна уруктарды жасайт.
• 7-этап. Байлоо. Бул этап Жостово живописиндеги акыркы баскыч болуп саналат. Сүрөтчү гүлдестеден чыккан эң ичке сабактарды, чөптүн талдарын жана тарамыштарын тартат. Ошентип, мастер букет менен фондун ортосунда байланышты орнотот.
• 8-этап. Тазалоо. Бул этапта лотоктун жагы кооздолот. Адатта, бул максат үчүн геометриялык же гүл үлгүсү колдонулат. Тазалоо стили кожоюндун каалоосуна жараша болот. Бул абдан жөнөкөй болушу мүмкүн жана бир кайталануучу элементтен турат, же бай кооздолгон жана ар түрдүү болушу мүмкүн. Эгер бул кадамды өткөрүп жиберсеңиз, продукт бүтпөгөндөй көрүнөт.

Ошентип, окшош мотивдердин чексиз варианттарын таба аласыз. Бирок эч качан так көчүрмөлөрдү же кайталоолорду таба албайсыз.

Городец сүрөтү

Орус элдик Городец живописи 19-кылымдын ортосунан бери бар. Жаркыраган жана адаттан тыш, ал дөңгөлөктөрдү, эмеректерди, жалюзилорду жана эшиктерди жасалгалоочу.

Тарых

Городец сүрөтүнүн учтарын оюп жасалган айланма дөңгөлөктөрдөн көрүүгө болот. Городецте алар өзгөчө техниканын жардамы менен түбү (спиннер отурган жер) жасалгаланганы менен өзгөчө болгон. Башка породадан жасалган жыгачтан жасалган фигуралар оюктарга киргизилген. Жыгачтын эки түрү гана Городец усталарына укмуштуудай көркөм чыгармаларды жаратууга мүмкүндүк берди. Кийинчерээк буга тонировка кошулду.

19-кылымдын экинчи жарымында мындай буюмдарга муктаждык күчөдү, бул усталарды татаал техника катары жыгач инструкциялоодон баш тартып, жөнөкөй сүрөт элементтерине өтүүгө түрттү.

Негизги окуялар

Нижний Новгород живописи эки түргө бөлүнөт: Павловская жана Городец. Алар сандыктарды, аркаларды, чаналарды жана башкаларды кооздошкон.

Городец Орус элдик живописи мазмунга бай. Бул жерде сиз ар кандай көрүнүштөрдү көрө аласыз. Көпчүлүк учурда, бул ички жагдайлар болгон. Ошол эле учурда сюжеттин басымдуу бөлүгүнө арналгангүлдүү мотивдер. Сүрөттүн башкы каармандары катары канаттууларды жана жаныбарларды да жолуктура аласыз. Алар стилдештирилген жана реалдуу болушу мүмкүн. Эреже катары, сүрөттөр симметриялуу болуп, жаныбарлар же канаттуулар бири-бирин карап турган.

Бул живопись тегерекчелерди, спиральдарды, тамчыларды, жааларды, кашааларды, штрихтерди жана чекиттерди колдонуу менен мүнөздөлөт. Ошол эле учурда оймо-чиймелердин акыркы түрлөрүн сүрөтчү акыркы этапта өзүнүн ишин "жандандыруу" үчүн колдонот.

Сүрөт анча көп эмес түстөрдү колдонот: кызыл, жашыл, көк жана кара. Сүрөттөр алдын ала чиймесиз даракка колдонулат. Үлгүлөр дароо щетка менен колдонулат, ал эми мастер кең жана эркин штрихтерди жана эң сонун штрихтерди колдоно алат.

Технология

Сүрөттү түзүү үчүн темпера колдонулат - порошок түрүндөгү кургак пигменттердин негизинде жасалган боёк. Ошол эле учурда, ал табигый материалдардан да, алардын жасалма кесиптештеринен да түзүлүшү мүмкүн. Кээде гуашь менен PVA клей аралашмасы колдонулат. Бирок кургаганда өңү аппак болуп кетерин унутпаңыз. Андыктан, кийинки катмарды колдонуудан мурун мурунку катмарды кургатуу керек.

Сүрөт дароо жыгач негизге жасалат. Кааласа, ал кызыл, сары же кара боек менен капталган. Келечектеги композицияны жөнөкөй карандаш менен ичке сызык менен сүрөттөсө болот. Бирок тажрыйбалуу сүрөтчүлөр бул кадамды өткөрүп жиберип, үлгүнү дароо щетка менен колдонушат.

Үлгү толугу менен кургатылгандан кийин, продукт бир нече түрдөгү тунук лак менен капталат.катмарлар, алардын ар бири кылдат кургатылган. Алар атайын тампон менен колдонулган май лактарын, же аэрографтын жардамы керек болгон нитро-лакты колдонушат. Бул даяр буюмдун тегиздигин жана жылмакайлыгын камсыз кылат. Мындай жабуу продуктуну химиялык же механикалык зыяндан коргоо үчүн керек.

Орус элдик живописи бүгүн

21-кылымда да живопись актуалдуулугун жоготпой келет. Сырдалган буюмдар интерьердин бир бөлүгү гана эмес. Алардын көбү кеңири функционалдык жүккө ээ жана күнүмдүк жашоодо активдүү колдонулат. Мисалы, тамакты кооздолгон кесүүчү тактага кесүү же өз ишинин чебери тарткан нан кутусуна нанды сактоо дагы эле актуалдуу.

Боёлгон буюмдар жупуну бөлмөгө да даамын алып келип, аны уникалдуу кылат. Бирок батирди мындай нерселер менен ашыкча жүктөбөңүз, анткени алардын көбү абдан жарык көрүнөт. Эки же үчөө жетиштүү.

Ошондой эле орус элдик живописинин ар кандай түрлөрү дубалдарды, мамыларды, чектерди жана башка ички элементтерди кооздоо үчүн активдүү колдонулат. Бул чечим балдар бөлмөсүндө же ашканада сонун көрүнөт, андыктан атмосфераны жаркыраган жана позитивдүү кылат.