Моцарттын чыгармалары: тизме. Вольфганг Амадей Моцарт: чыгармачылык

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Көрүнүктүү австриялык композитор В. А. Моцарт Вена классикалык мектебинин өкүлдөрүнүн бири. Анын белеги бала кезинен эле байкалган. Моцарттын чыгармаларында Штурм жана Дранг кыймылынын жана немис агартуусунун идеялары чагылдырылган. Ар кандай салттардын, улуттук мектептердин көркөм тажрыйбасы музыкада ишке ашат. Моцарттын эң атактуу чыгармалары, алардын тизмеси эбегейсиз, музыкалык искусствонун тарыхында өз ордун ээледи. Ал жыйырмадан ашык опера, кырк бир симфония, оркестр менен ар кандай аспаптар үчүн концерт, камералык-аспаптык жана фортепианолук чыгармаларды жазган.

Композитор жөнүндө кыскача маалымат

Вольфганг Амадей Моцарт (австриялык композитор) 27.01.1756-жылы кооз Зальцбург шаарында туулган. Композициядан башкабы? ал мыкты клавесинчу, оркестрдин чебери, органист жана виртуоз скрипкачы болгон. Анын музыкага абсолюттук кулагы, укмуштуудай эс тутуму жана импровизацияны эңсеген. Вольфганг Амадей Моцарт өз доорунун гана эмес, биздин замандын да эң улуу композиторлорунун бири. Анын генийи чагылдырылганар турдуу формада жана жанрда жазылган чыгармалар. Моцарттын чыгармалары бүгүнкү күндө да популярдуу. Бул болсо композитордун «убакыт сыноосунан» өткөндүгүнөн кабар берет. Анын ысымы көбүнчө Гайдн жана Бетховен менен бир катарда веналык классицизмдин өкүлү катары эскерилет.

Өмүр баяны жана чыгармачылык жолу. 1756-1780 жылдар

Моцарт 1756-жылы 27-январда туулган. Ал эрте, болжол менен үч жашынан тарта ыр жаза баштаган. Атам менин биринчи музыка мугалимим болгон. 1762-жылы атасы жана карындашы менен Германиянын, Англиянын, Франциянын, Швейцариянын жана Нидерландиянын ар кайсы шаарларына чоң көркөм саякатка чыккан. Бул мезгилде Моцарттын алгачкы чыгармалары жаралган. Алардын тизмеси бара-бара кеңейүүдө. 1763-жылдан бери Парижде жашайт. Скрипка жана клавесин үчүн сонаталарды жаратат. 1766-1769-жылдары Зальцбургда жана Венада жашаган. Ал улуу чеберлердин чыгармаларын изилдөөгө ырахаттанып киришет. Алардын арасында Handel, Durante, Carissimi, Stradella жана башка көптөгөн адамдар бар. 1770-1774-жылдары. негизинен Италияда жайгашкан. Ал ошол кездеги атактуу композитор Йозеф Мысливечекке жолугат, анын таасири Вольфганг Амадейдин андан аркы чыгармаларында байкалат. 1775-1780-жылдары Мюнхенге, Парижге жана Мангеймге саякат жасаган. Финансылык кыйынчылыктарды башынан өткөрүү. Апасынан айрылат. Моцарттын көптөгөн чыгармалары ушул мезгилде жазылган. Алардын тизмеси абдан чоң. Бул:

• флейта жана арфа үчүн концерт;
• алты клавиер соната;
• бир нече руханий хор;
• Симфония 31-мажор ачкычында, ал париждик катары белгилүү;
• он эки балет номери жанадагы көптөгөн ырлар.

Өмүр баяны жана чыгармачылык жолу. 1779-1791 жылдар

1779-жылы Зальцбургда соттун органисти болуп иштеген. 1781-жылы Мюнхенде анын «Идоменео» операсы зор ийгилик менен коюлган. Бул чыгармачыл адамдын тагдырындагы жаңы бурулуш болду. Андан кийин ал Венада жашайт. 1783-жылы Констанс Веберге үйлөнгөн. Бул мезгилде Моцарттын опералык чыгармалары начар чыккан. Алардын тизмеси анчалык деле чоң эмес. Бул бүтпөй калган "Лока дель Каир" жана "Ло спосо делузо" опералары. 1786-жылы Лоренцо да Понтенин либреттосунун негизинде анын эң сонун “Фигаро үйлөнүүсү” жазылган. Ал Венада коюлуп, чоң ийгиликке жетишкен. Көптөр аны Моцарттын эң мыкты операсы деп эсептешкен. 1787-жылы, ошондой эле Лоренцо да Понте менен биргеликте түзүлгөн, ошондой эле ийгиликтүү опера жарык көргөн. Бул Дон Жуан. Андан кийин ал "императордук жана падышалык камералык музыкант" кызматын алат. Бул үчүн ага 800 флорин төлөнөт. Ал маскараддар үчүн бийлерди жана комикс операсын жазат. 1791-жылы май айында Моцарт Ыйык Стефан соборуна дирижердун жардамчысы болуп кабыл алынган. Ага акча төлөнүп берилген эмес, бирок Леопольд Хоффман каза болгондон кийин (ал катуу ооруп жаткан) анын ордун ээлөө мүмкүнчүлүгүн берген. Бирок, мындай болгон жок. 1791-жылы декабрда мыкты композитор каза болгон. Анын өлүмүнүн себептери боюнча эки версия бар. Биринчиси – оорудан кийин ревматикалык ысытма оорусунун татаалдашы. Экинчи версия легендага окшош, бирок көптөгөн музыка таануучулар тарабынан колдоого алынган. Бул Моцарттын уулануусукомпозитор Сальери.

Моцарттын негизги чыгармалары. Композициялардын тизмеси

Опера анын чыгармачылыгынын негизги жанрларынын бири. Анын мектеп операсы, синспиль, опера сериясы жана буффасы, ошондой эле чоң операсы бар. Курама калемден:

• мектеп операсы: "Гиацинттин метаморфозу", ошондой эле "Аполлон жана Гиацинт" катары белгилүү;
• опера-серия: "Идоменео" ("Илияс жана Идамант"), "Титтин ырайымы", "Митридат, Понт падышасы";
• опера-буффа: "Кыялданган багбан", "Алданган күйөө", "Фигаронун үйлөнүүсү", "Алардын баары ушундай", "Каир казы", "Дон Жованни", "Жөнөкөй кыздай көрүнгөн";
• singspiel: "Бастьен менен Бастиен", "Заида", "Серальодон уурдоо";
• чоң опера: "Сыйкырдуу флейта";
• балет-пантомима "Трубкалар";
• массалар: 1768-1780, Зальцбургда, Мюнхенде жана Венада түзүлгөн;
• реквием (1791);
• ораториясы "Боштондукка чыккан Ветулия";
• кантаталары: "Өкүнгөн Дөөтү", "Ташчылардын кубанычы", "Сага, ааламдын жаны", "Кичинекей масон кантатасы".

Вольфганг Амадей Моцарт. Оркестр үчүн иштейт

В. А. Моцарттын оркестрге арналган чыгармалары өзүнүн масштабы менен таң калтырат. Бул:

• симфониялар;
• фортепиано жана оркестр үчүн жана скрипка жана оркестр үчүн концерттер жана рондо;
• эки скрипка жана оркестр үчүн до-мажор үчүн, скрипка жана альт жана оркестр үчүн, флейта жана оркестр үчүн Г-мажор үчүн, гобой жана оркестр үчүн, кларнет жана оркестр үчүн, фагот үчүн, мүйүз, флейта жана арфа үчүн (мажор);
• эки фортепиано жана оркестр үчүн концерт (E-мажор) жана үч (F-мажор);
• дивертименто жана симфониялык оркестр, кылдуу аспаптар, үйлөмө аспаптар ансамбли үчүн серенадалар.

Оркестр жана ансамбл үчүн пьесалар

Моцарт оркестрге жана ансамблге көп ыр жазган. Белгилүү чыгармалар:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• марштары (алардын айрымдары серенадаларга кошулган);
• бийлер (кантри бийлери, ландлерлар, минуэттер);
• чиркөө сонаталары, квартеттери, квинтеттери, триолору, дуэттери, вариациялары.

Клавьер үчүн (фортепиано)

Моцарттын бул аспап үчүн жазган музыкалык чыгармалары пианисттер арасында абдан популярдуу. Бул:

• сонаталар: 1774 - До-мажор (К 279), Фа-мажор (К 280), Г-мажор (К 283); 1775 - до-мажор (К 284); 1777 - до-мажор (К 309), до-мажор (К 311); 1778 - минор (К 310), до-мажор (К 330), ма-жор (К 331), ф-маор (К 332), б-кап-маор (К 333); 1784 - Кичи (К 457); 1788 - Фа-мажор (К 533), до-мажор (К 545);
• вариациянын он беш цикли (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• фантазиялар (1782, 1785);
• башкаойнойт.

В. А. Моцарттын №40 симфониясы

Моцарттын симфониялары 1764-жылдан 1788-жылга чейин жаралган. Акыркы үчөө бул жанрдын эң жогорку жетишкендиги болгон. Жалпысынан Вольфганг 50дөн ашык симфония жазган. Бирок ата мекендик музыка илиминин номери боюнча 41-симфония («Юпитер») акыркысы болуп эсептелет.

Моцарттын эң мыкты симфониялары (№39-41) ошол кездеги типтештирүүгө каршы келген уникалдуу чыгармалар. Алардын ар бири принципиалдуу жаңы көркөм идеяны камтыйт.

Симфония №40 бул жанрдагы эң популярдуу чыгарма. Биринчи бөлүк суроо-жооп түзүмүндөгү скрипкалардын толкунданган обону менен башталат. Негизги бөлүгү «Ле ноззе ди Фигаро» операсындагы Черубинонун ариясын эске салат. Каптал бөлүгү лирикалык жана меланхолик, негизги бөлүгүнө карама-каршы келет. Өнүгүү кичинекей фагот күүсү менен башталат. Көңүлдүү жана муңдуу интонациялар бар. Драмалык акция башталат. Кайталоо чыңалууну күчөтөт.

Экинчи бөлүктө тынч жана ойлонгон маанай өкүм сүрөт. Бул жерде соната формасы да колдонулат. Негизги теманы скрипкалар ойнойт, андан кийин аны скрипкалар көтөрүшөт. Экинчи тема "чапылдайт" окшойт.

Үчүнчүсү - токтоо, назик жана обондуу. Өнүгүү бизди толкунданган маанайга кайтарат, тынчсыздануу пайда болот. Реприз кайрадан жаркыраган ойчулдук. Үчүнчү кыймыл марштын өзгөчөлүктөрү бар минуэт, бирок үч чейрек убакытта. Негизги тема кайраттуу жана чечкиндуу. Ал скрипка жана флейта менен аткарылат. Триодо тунук пастордук үндөр чыгат.

Ыкчам финал эң жогорку чекке - туу чокусуна жетип, укмуштуудай өнүгүүнү улантат. Тынчсыздануу жана толкундануу төртүнчү бөлүктүн бардык бөлүмдөрүнө мүнөздүү. Акыркы тилкелер гана бир аз ырастоодо.

Б. А. Моцарт мыкты клавесинчу, оркестрдин чебери, органист жана виртуоздук скрипкачы болгон. Анын музыкага абсолюттук кулагы, укмуштуудай эс тутуму жана импровизацияны эңсеген. Анын мыкты чыгармалары музыкалык искусствонун тарыхында өз ордун ээледи.