Канова Антонио – жаңы Phidias

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Канова Антонио (1757-1822) - италиялык сүрөтчү жана скульптор, неоклассицизмдин көрүнүктүү өкүлү, кемчиликсиз сулуулуктун ырчысы. Анын эмгеги жана генийи искусстводо дагы бир революцияны жасады. Ишинин биринчи мезгилинде бардыгына барокко генийи Лоренцо Бернини таасир эткен, бирок жаш Антонио өз жолун тапты.

Балалык жана жаштык

Канова Антонио Граппа тоосунун этегиндеги Тревизонун Поссаньо деген чакан шаарында төрөлгөн. Төрт жашында ата-энесинен ажырап, мүнөзү оор чоң атасынын колунда тарбияланган. Чоң атам таш уста болгон. Ал небересинин кесибин түшүнүп, аны сенатор Жованни Фалиеро менен тааныштырды. Анын камкордугу астында 1768-жылы Венецияда Канова Антонио өзүнүн биринчи скульптурасын оюп баштаган. Ал ортодо чоң атасы чакан чарбаны сатып, андан түшкөн каражат Антонио байыркы искусствону үйрөнүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болушу үчүн кеткен. 1773-жылы октябрда Фалиеро Канованын тапшырмасы менен «Орфей жана Евридика» скульптурасынын үстүндө иштөөнү баштаган, ал эки жылдан кийин бүткөрүлүп, чоң ийгилик менен кабыл алынган. Ал байыркы грек искусствосунан шыктанган жана XVIII кылымдын шедеврлеринин таасирине алдырган эмес. Жаш Антонио анын жаратканВенециядагы жеке цех. 1779-жылы ал дагы бир скульптураны - "Дедал жана Икарды" жасап, Сан-Марко аянтына койгон. Ал ошондой эле кеңири таанылды.

Дедал жана Икар

Канованын эки фигураны чагылдырган алгачкы иштеринин бири. Бул жаш, эң сонун Икар жана кемчиликсиз денеси бар эски Дедал. Карылык менен жаштыктын контрастын кабыл алуу скульптор жаңы ыкманы тапкан композициянын таасирин күчөтөт. Ал келечекте аны колдонот: симметрия огу борбордо, бирок Икар артка кыйшайган жана Дедал менен бирге алар X түрүндөгү сызыкты түзөт. Ошентип ал керектүү тең салмактуулукка ээ болот. Кожоюн үчүн жарык менен көлөкө оюну да маанилүү.

Римге көчүү

22 жашында, 1799-жылы Антонио Римге кетип, грек чеберлеринин эмгектерин терең изилдей баштайт. Ал ошондой эле Académie Française жана Капитолий музейинин жылаңач мектебине барат. Ал мифологиялык искусствонун негизги каармандарын таанып, асыл жөнөкөйлүккө негизделе турган өзүнүн көркөм принциптери жөнүндө ойлонот. Бул анын сүрөтчү катары өнүгүшүнө таасирин тийгизет. Классикалык стилди өнүктүрүү менен Антонио Канова скульптураларды жаратат, аны замандаштары аны эң мыкты антиквариат скульпторлор менен бир катарда деп эсептешет. Бирок бул бир аз кечирээк болот, бирок азыр ал Римдин маданий атмосферасына ийгиликтүү туура келет. Ал жерде ал өзүнүн эң мыкты чыгармаларын жаратат – ага ийгилик жана дүйнөлүк атак алып келген "Купид жана психика", "Үч ырайым" жана "Өкүнгөн Магдалена".

Купида жана психика

Купид жанаПсихика» эки фигурадан турган топ. Алар 1800-1803-жылдары жасалган. Сүйүүнүн Кудайы өзүнүн сүйүктүү Психикасынын жүзүн назик ой жүгүртөт, ал ага кем эмес назиктик менен жооп берет. Формалар мейкиндикте кесилишкен жумшак, ийри X сызыгын пайда кылып, алар мейкиндикте калкып бараткандай таасир калтырат.

Бул абдан жарашыктуу арабеск, анда Психика менен Купида диагональ боюнча бөлүнөт. Сүйүү кудайынын сунулган канаттары денелердин абалын тең салмактап турат. Купидондун башын кучактап турган Психиканын колдору бардык көңүл топтолгон борборду түзөт. Сүйүүчүлөрдүн жарашыктуу аккан формалары Антонионун идеалдуу сулуулук идеясын билдирет. Оригиналдуу эмгек Луврда сакталган.

Грек искусствосунун таасири

Башында Антонионун эмгектери башка скульпторлордун эмгектеринен анча деле айырмаланган эмес. Бирок, грек скульптурасын изилдеп жүрүп, Канова Антонио кумарларды жана жаңсоолорду апыртылган сүрөттөөдөн оолак болуу керек деген жыйынтыкка келген. Өзүн өзү башкарып, алгебра менен гармонияны текшерип, аллегориялык сүйлөп, идеалда сезимди бере алат. Бул рококо искусствосуна окшош болбойт. Антонио акырындык менен чыгармаларын жаратты. Алгач момдо, анан чоподо, анан гипсте. Ошондон кийин гана мраморго өттү. Ал 12-14 саат бою цехтен чыкпаган талыкпаган жумушчу эле.

Мифологиялык окуялар

Үч Грейс 1813-1816-жылдары Жозефина Бохарнайдын өтүнүчү менен түзүлгөн. Сыягы, Канова Чариттин салттуу образын чагылдыргысы келгендирГрек-рим мифологиясы. Зевстин үч кызы - Аглайя, Евфросин жана Талия - адатта Афродитаны коштоп жүрүшөт.

Сулуулук, кубаныч, бакубатчылык - алардын символу. Эки кыз борбордук фигураны кучактап, аларды да фигуралардын биримдигин арттырган жоолук бириктирет. Бул гүлчамбар коюлган колдоо мамыча, курмандык чалынуучу жайдын бир түрү болушун белгилей кетүү керек. Канованын башка эмгектериндегидей эле кемчиликсиз аял денелеринин жылмакай ийри сызыгы, мраморду иштетүүнүн жеткилеңдиги жарык менен көлөкө оюнуна алып келет. Үч Charite формалардын гармониясы, татаалдыгы жана позаларынын ырайымы катары түшүнүлгөн ырайымды билдирет. Түпнуска Эрмитажда.

кайталангыс стил

Скульптор жалаң ак мраморду колдонгон, аны пластикалык жана кооздук, тазалык жана жеңилдик менен моделдеген. Кыймылсыз жашаган анын гармониялык скульптуралары дагы эле кыймыл-аракет менен жанданып жаткандай. Анын талантынын дагы бир өзгөчөлүгү – бардык жылмалоо иштерин максималдуу деңгээлге жеткирген. Бул аларга табигый жаркыраган сулуулукту көрсөткөн өзгөчө жылтылдап берет.

Өкүнгөн Магдалена

Бул скульптура 1793-1796-жылдарга таандык. Түп нускасы Генуяда сакталат. Бул 1808-жылы салондогу көргөзмө үчүн Парижге келген скульптордун биринчи эмгеги болгон. Жаш жана сулуу магдалина Мариям ташка чөгөлөп жыгылды. Денеси сынып, башы солго кыйшайган, көздөрүнөн жаш тегеренген. Колунда ал айкаш жыгачты кармап турат, андан көзүн ала албайт.

Ал жип менен бекемделген орой таар кийген, чачтары ийинине жайылып кеткен. Бүт фигура кайгыга толгон. Кийим жана дене бир аз саргыч түскө ээ. Муну менен скульптор фигурадан келип чыккан сезимдик сүйкүмдүүлүк менен күнөөнүн тереңдигин билүүнүн ортосундагы карама-каршылыкты баса белгилегиси келген. Кудайдын кечирим, тооба чакырыгы менен автор инсанды көтөрүүгө умтулган.

Италияны Наполеон басып алган учурда көптөгөн италиялык эмгектер Францияга алынып келинген. Империя кулагандан кийин Канова аларды мекенине алып келүү боюнча дипломатиялык милдетти өзүнө алган. Анын аракетинин аркасында уурдалган жана мыйзамсыз экспорттолгон искусство чыгармалары кайтарылган. Папа Пиус VII анын патриоттук сезими үчүн ыраазычылык билдирип, ага Иския ди Кастро маркизинин титулун берген. Ошентип, Антонио Канованын өмүр баяны күтүүсүз өнүгүп кетти.

Канова 1822-жылы 13-октябрда эртең менен каза болгон. Ал Поссаньодогу мекенинде өзү жараткан мүрзөгө коюлган. Анын жүрөгү өзүнчө көмүлгөн.

Окурман Антонио Канованын чыгармачылыгы жана өмүр баяны менен кыскача тааныштырат.