Вариация деген эмне? Музыкадагы вариациялар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыкадагы «вариациялар» термини композициянын ачылуу процессинде анын таанылышы сакталган обондогу ушундай өзгөрүүлөрдү билдирет. Бир уңгудан турган сөз "вариант". Бул окшош нерсе, бирок дагы эле бир аз башкача. Музыкада да ушундай.

Үзгүлтүксүз жаңыртуу

Обондун вариациясын мимика менен салыштырууга болот. Биз досторубузду жана туугандарыбызды кандай гана эмоционалдуу окуяларга кабылбасын, оңой тааныйбыз. Алардын жүзү өзгөрүп, ачуусун, кубанычын же таарынычын билдирет. Бирок жеке сапаттар сакталат.

Вариация деген эмне? Музыкада бул термин чыгарманын белгилүү бир формасы катары түшүнүлөт. Спектакль обондун үнү менен башталат. Эреже катары, бул жөнөкөй жана эстеп калууга жеңил. Мындай обон вариация темасы деп аталат. Ал абдан жаркын, сулуу жана экспрессивдүү. Көбүнчө тема популярдуу элдик ыр болуп саналат.

Музыкадагы вариациялар композитордун чеберчилигин ачып берет. Жөнөкөй жана популярдуу темадан кийин ага өзгөртүүлөр тизмеги кирет. Алар көбүнчө негизги обондун тоналдыкты жана гармониясын сактап калышат. Алар вариациялар деп аталат. Композитордун милдети – теманы бир катар өзгөчө ыкмалардын жардамы менен кооздоо жана ар түрдүү, кээде кыйла татаал. Жөнөкөй обон жана анын бири-биринен кийинки вариацияларынан турган чыгармабиринин артынан бири вариациялар деп аталат. Бул структура кантип пайда болгон?

Бир аз тарых: форманын келип чыгышы

Көбүнчө музыканттар жана искусство сүйүүчүлөр вариациялар кандай болот деп таң калышат. Бул форманын келип чыгышы байыркы бийлерде жатат. Жарандар менен дыйкандар, ак сөөктөр жана падышалар – баары музыкалык аспаптардын үнүнө шайкеш кыймылдаганды жакшы көрүшчү. Бийлеп, алар тынымсыз кайталануучу ырга бирдей кыймылдарды жасашкан. Бирок, эч кандай өзгөрүүсүз угулган жөнөкөй жана жөнөкөй ыр бат эле тажады. Ошондуктан музыканттар обонго ар кандай түстөрдү жана өңдөрдү кошо башташкан.

Вариациялар кандай экенин билип алыңыз. Бул үчүн искусство тарыхына кайрылыңыз. Вариациялар биринчи жолу 18-кылымда профессионалдык музыкага кирген. Композиторлор бул формада пьесаларды бийлерди коштоо үчүн эмес, угуу үчүн жаза башташкан. Вариациялар сонаталардын же симфониянын бир бөлүгү болгон. 18-кылымда музыкалык чыгарманын мындай түзүлүшү абдан популярдуу болгон. Бул мезгилдин вариациялары абдан жөнөкөй. Теманын ритми жана анын текстурасы өзгөргөн (мисалы, жаңы жаңырыктар кошулган). Көбүнчө вариациялар негизги тилде угулган. Бирок, албетте, бир жашы жете элек болчу. Жумшак жана кайгылуу мүнөз аны циклдин эң жаркын фрагментине айлантты.

Жаңы вариация параметрлери

Адамдар, дүйнө таанымдар, доорлор өзгөрдү. 19-кылым коогалаңдуу келди - революциялардын жана романтикалык баатырлардын мезгили. Музыкадагы вариациялар да башкача болуп чыкты. Тема жана анын өзгөрүүлөрү укмуштуудай башкача болуп калды. Композиторлор буга жанрдык модификациялар аркылуу жетишти. Мисалы, биринчи вариацияда, темашайыр полька, экинчисинде - салтанаттуу марш сыяктуу угулду. Композитор обонго бравура вальсынын же ылдам тарантеланын өзгөчөлүгүн бере алган. 19-кылымда эки тема боюнча вариациялар пайда болот. Биринчиден, бир обон өзгөрүү тизмеги менен угулат. Андан кийин ал жаңы тема жана варианттар менен алмаштырылат. Композиторлор бул байыркы түзүлүшкө оригиналдуу өзгөчөлүктөрдү ушинтип алып келишкен.

20-кылымдын музыканттары вариация деген эмне деген суроого жооп беришти. Алар бул форманы татаал трагедиялуу кырдаалдарды көрсөтүү үчүн колдонушкан. Маселен, Дмитрий Шостаковичтин Сегизинчи симфониясында вариациялар жалпы злдин образын ачууга кызмат кылат. Композитор башталгыч теманы кайнаган, ооздукталбаган элементке айландыргыдай кылып өзгөртөт. Бул процесс бардык музыкалык параметрлерди өзгөртүү боюнча филиграндык иштерге байланыштуу.

Түрлөр жана сорттор

Композиторлор көбүнчө башка авторго таандык темага вариацияларды жазышат. Бул абдан көп болот. Буга мисал катары Сергей Рахманиновдун Паганини темасындагы рапсодиясын алсак болот. Бул чыгарма вариация түрүндө жазылган. Бул жердеги тема Паганининин атактуу скрипка капризинин обону.

Бул популярдуу музыкалык форманын өзгөчө вариациясы - бассо остинатонун вариациялары. Бул учурда, тема төмөнкү үн менен угулат. Басстагы тынымсыз кайталанган мелодияны эстеп калуу кыйын. Көп учурда угуучу аны жалпы агымдан таптакыр бөлбөйт. Демек, чыгарманын башындагы мындай тема көбүнчө монофониялык угулат же октавада кайталанат.

Туруктуу басстагы вариациялар көбүнчө органда кездешетИоганн Себастьян Бахтын эмгектери. Монофониялык тема бут клавиатурасында ойнолот. Убакыттын өтүшү менен бассо остинатонун вариациялары барокконун улуу искусствосунун символу болуп калды. Бул форманын кийинки доорлордун музыкасында колдонулушу дал ушул семантикалык контекст менен байланыштуу. Иоганнес Брамстын төртүнчү симфониясынын финалы туруктуу басстагы вариациялар түрүндө чечилет. Бул композиция дүйнөлүк маданияттын шедеври.

Сүрөттүн потенциалы жана маанисинин нюанстары

Вариациянын мисалдарын орус музыкасынан да тапса болот. Бул форманын эц белгилуу мисалдарынын бири - Михаил Глинканын «Руслан жана Людмила» операсындагы перс кыздарынын хору. Бул бир эле обондогу вариациялар. Темасы нукура чыгыш элдик ыры. Композитор аны фольклордук салтты алып жүрүүчүнүн ырын угуп, жеке нота менен жазып алган. Ар бир жаңы вариацияда Глинка уламдан-улам түрдүү текстураны колдонот, ал өзгөрүлбөгөн обонду жаңы түстөр менен боёйт. Музыканын табияты жумшак жана жумшак.

Ар бир музыкалык аспап үчүн вариациялар түзүлдү. Фортепиано композитордун негизги жардамчыларынын бири. Бул аспапты атактуу классик Бетховен өзгөчө жакшы көрчү. Ал көп учурда белгисиз авторлордун жөнөкөй, атүгүл баналдык темаларга вариацияларын жазган. Бул генийге өзүнүн бардык чеберчилигин көрсөтүүгө шарт түздү. Бетховен примитивдүү обондорду музыкалык шедеврлерге айландырган. Анын бул формадагы биринчи композициясы Дресслердин маршындагы тогуз вариация болгон. Андан кийин композитор бир топ фортепианолук чыгармаларды, анын ичинде сонаталарды жанаконцерттер. Чебердин акыркы чыгармаларынын бири - Диабеллинин вальсынын темасындагы отуз үч вариация.

Заманбап инновациялар

20-кылымдын музыкасы бул популярдуу форманын жаңы түрүн көрсөтөт. Ага ылайык түзүлгөн чыгармалар темалуу вариациялар деп аталат. Мындай пьесаларда негизги обон башында эмес, аягында угулат. Тема алыскы жаңырыктардан, фрагменттерден жана музыкалык кездемеге чачыраган фрагменттерден чогултулгандай көрүнөт. Мындай түзүлүштүн көркөм мааниси курчап турган ызы-чуу арасында түбөлүк баалуулуктарды издөө болушу мүмкүн. Бийик максатты табуу аягында угулган тема менен символдоштурулган. Мисал катары Родион Щедриндин үчүнчү фортепианолук концертин алсак болот. 20-кылым вариация түрүндө жазылган көптөгөн культ чыгармаларын билет. Алардын бири Морис Равелдин "Болеро" чыгармасы. Бул бир эле обондогу вариациялар. Ал кайталанган сайын жаңы музыкалык аспап менен аткарылат.