Музыкадагы тоналдык деген эмне. Ырдын обону. Майор, кичи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Кайсы бир музыкалык чыгарманы талдоодон мурун аткаруучу биринчи кезекте негизги жана негизги белгилерине көңүл бурат. Анткени, ушундан ноталарды туура окуу гана эмес, чыгарманын бирдиктуулугу да көз каранды. Кызыктуу факт, көптөгөн композиторлордун түстүү кулагы бар жана ар бир ачкычты белгилүү түстө чагылдырат. Бул кокустан болобу? Же бул тымызын ички шыкпы?

Тоналдуулуктун түшүнүгү жана аныктамасы

Белгилүү теоретиктер Б. Л. Яворский жана И. В. Способин бул бийик тоолуу модалдык позиция экенин белгилешет. Демек, мисалы, тоник "C" жана режим "Мажор" болсо, анда ачкыч "C Major" болот.

Тар (конкреттүү) мааниде музыкадагы тоналдык да белгилүү бир бийиктикке ээ болгон функционалдык жактан чектелген байланыштар системасы. Үнсүз үчилтиктин негизинде гана. 17-19-кылымдын гармониясы үчүн мүнөздүү (классикалык-романтикалык). Белгилүү бир учурда биз бир нече тоналдыктын бар экендиги, алардын мамилелер системасы жөнүндө сөз кылууга болот. Мисалы, чейрек бешинчитегерек, аларга тиешелүү ачкычтар, параллелдүү, аттас ж.б.

Дагы бир маани. Бул функционалдык жактан бөлүнгөн (дифференцияланган) бийик кабаттуу байланыштардын иерархиялык борборлоштурулган системасы. Анын лодо менен айкалышынан фреттоналдуулук пайда болот.

16-кылымдагы үн

16-кылымдагы музыканын үнү туңгуюкта. Терминдин өзүн 1821-жылы Ф. А. Ж. Кастиль-Блазл (белгилүү француз теоретиги) киргизген. 1844-жылдан бери Ф. Ж. Фетис тоналдык концепцияны иштеп чыгууну жана жайылтууну улантты. Россияда бул термин 19-кылымдын аягына чейин такыр колдонулган эмес. Римский-Корсаков менен Чайковскийдин эмгектеринде тоналдык гармония эч жерде кездешпейт. Ал эми Танеевдин 1906-жылы аяктаган «Катуу жазуунун мобилдик контрпункту» деген китеби гана ага жарык чачат.

"Тоналдык" термининин бир нече мааниси бар. Биринчиден, бул ладотоналдык гармоникалык-функционалдык система. Экинчиден, бул музыкадагы өзгөчө тоналдык. Башкача айтканда, белгилүү бир бийиктикте кандайдыр бир модалдык сорт. Тоналдыктын заманбап концепциясы Карл Далхаустун эмгегинде эң сонун ачылган. Аны сөздүн кеңири маанисинде чечмелейт. Анын аныктамасынын негизинде байыркы модалдык григориандык обон тоналдыктын биринчи үлгүсү экени айкын болот. Ал аккорд-гармониядан тышкары, мелодиялык тональдүүлүк бар экенин белгилейт.

Тоналдыктын негизги белгилери

1. Белгилүү бир фонддун же борбордун болушу. Бул үн, аккорд же такыр башка борбор болушу мүмкүн.
2. Жеткиликаларды түз иерархиялык баш ийген системага бириктирген туура мамилелердин кандайдыр бир уюштуруусу.
3. Бир эле бийиктикте бекитилиши керек болгон жалгыз таяныч, борбор же бүтүндөй система. Ушунун негизинде музыкадагы тональдуулук тигил же бул элементтин айланасында кандайдыр бир борборлоштуруунун болушун билдирет деген жыйынтык чыгат.
4. Кадр (мажор, минор), ал аккорд системасы жана алардын "канвасын" ээрчиген обон түрүндө берилет.
5. Бир катар мүнөздүү диссонанстар: жетинчи менен D жана алтынчы менен S.
6. Ички гармониянын өзгөрүшү.
7. Үч негизги функцияга негизделген модалдык түзүлүш: тоник, субдоминант жана доминант.
8. Модуляцияга негизделген негизги фигуралар.

Палестрина режими жана обону

Классикалык тоналдыкта борборго тартуу принциби (тоник) басымдуулук кылат. Модалдык режимде, тескерисинче, андай эмес. Таразага гана баш ийүү бар. Палестринада тепкич системасынын негизги өзгөчөлүктөрү эки катмардын катышуусунда так аныкталган. Бул хор (монодикалык) под-базасы жана анын структуралык кайра түзүлүшү. Палести-риялык режимде тоникке карата ачык-айкын ык жок. Ошондой эле мындай категория жок. Палестрина бийиктикте жайгашкан үндөрдүн бирдиктүү уюмуна ээ. Каданциялар жок, тиешелүүлүгүнө жараша фундаментке ыктоо жок. Башкача айтканда, курулуштар ар кандай локаларга таандык болушу мүмкүн. Демек, Палестрина веналык классиктердин (Гайдн, Моцарт, Бетховен) тоналдуулугуна ээ эмес.

Монодик режимдер жана гармоникалык баскычтар

Мажор жана минор башка режимдер менен бирдей: эолиялык, иониялык, фригиялык, күнүмдүк, локриандык, дориялык, миколидиялык, ошондой эле пентатоникалык. Гармоникалык баскычтар менен монодик режимдердин ортосунда чоң айырма бар. Мажор жана минор баскычтары ички чыңалуу, активдүүлүк, динамизация жана кыймылдын максаттуулугу менен мүнөздөлөт. Алар ошондой эле ар түрдүү функционалдык мамилелер жана өтө борборлоштуруу менен мүнөздөлөт. Мунун баары монодик режимдерде жок. Алар ошондой эле тоник, анын үстөмдүк үчүн өзгөчө тартуу жок. Тоналдык системанын айкын динамизми азыркы доордогу европалык ой жүгүртүүнүн табияты менен тыгыз байланышта. Е. Ловинский модалдуулук, чындыгында, дүйнөгө туруктуу көз караш болуп саналат, ал эми тоналдык, тескерисинче, динамикалык экенин ийгиликтүү белгилеген.

Композиторлор баскычтарды асан-үсөндүн кандай түстөрү менен боёшот?

Ар бир тоналдык системада болуу менен динамикалык-гармоникалык мамилелерде гана эмес, түс жагынан да белгилүү бир функцияны аткарат. Бул жагынан алганда, мүнөз жана түс (түз маанисинде түс) жөнүндө идеялар өтө кеңири таралган.

Ошентип, мисалы, "C major" ачкычы жалпы тутумда борбордук болуп саналат жана эң жөнөкөй болуп эсептелет, ошондуктан ал ак түскө боёлгон. Көптөгөн музыканттар, анын ичинде улуу композиторлор көбүнчө түстүү угууга ээ. Николай Андреевич Римский-Корсаков мындай кептин ачык-айкын екулу болуп эсептелет.

Ошентип, мисалы, ачкыч"E major" ал бир нече менен байланышкан: ачык жашыл, жазгы кайың дарактарынын түсү жана жайыт көлөкөлөрү. Ал үчүн «Фальма-майор» басымдуу түрдө караңгы жана күңүрт тоналдык, аны ал өз фантазиясында шаарларга жана чептерге мүнөздүү боз-көгүш тон менен тарткан. Людвиг ван Бетховен В минорду кара деп эсептеген. Бул түс таң калыштуу эмес, анткени бул ачкычта жазылган чыгармалар дайыма кайгылуу жана кайгылуу угулат. Көрүнүп тургандай, түстөр кокустан пайда болбойт, алар музыканын экспрессивдүү мүнөзүнө толук шайкеш келет. Эгерде сиз тоналдыкты өзгөртсөңүз, анда ал такыр башка түскө ээ болот. Мунун айкын мисалы Вольфганг Амадей Моцарттын (Ave verum corpus, K.-V. 618) Франц Листтин мотетинин аранжировкасы. "Д мажордан" аны "В мажорга" которгон, ошого байланыштуу музыканын стили өзгөрүп, романтизмдин өзгөчөлүктөрү пайда болгон.

Музыкадагы тоналдыктын ролу жана орду кандай?

17-кылымдан баштап, негизинен татаал түзүлүштөгү аккорддордун ар кандай баскычтары маанилүү музыкалык билдирүү каражатына айланган. Кээде тоналдык драматургия да тематикалык, сахналык жана текст менен атаандашат. Петр Ильич Чайковский музыкалык ойдун маңызы обондук калыпка эмес, түздөн-түз гармонияга жана модуляцияга көз каранды деп эсептеген. Музыкалык формаларды курууда тоналдыктын эбегейсиз зор ролу талашсыз. Бул өзгөчө чоң формаларга тиешелүү: соната, циклдик, опера, рондо ж.б. Айрыкча, томпок жана жеңилдик берүүчү каражаттардын арасындатөмөнкүчө айырмаланат: бир баскычтан экинчи баскычка акырындык менен же капыстан өтүү, модуляциялардын тез өзгөрүшү, карама-каршы эпизоддорду салыштыруу. Мунун баары негизги ачкычта туруктуу болуу фонунда болот.

Ачкычтардын туугандыгы

Байланышкан ачкычтар биринчи, экинчи жана үчүнчү даража. Биринчи топ тандалган же берилген баскычтын диатоникалык системасынын бардык аккорддорун камтыйт. Аларды табуу абдан оңой. Бул тониктин субдоминантты жана басымдуу аккорддорду табышын талап кылат. Бул төртүнчү жана бешинчи кадамдар. Ошондой эле, алардын үн курамы боюнча бирдей болгон өздөрүнүн тиешелүү аккорддору бар. Туугандыктын экинчи даражасы - бир эле тоник, бирок режимдери ар башка (ошондой эле бир аталыштагы) ачкычтар. Ошентип, мисалы, "C major" жана "C minor". Тоналдык белгилери, тиешелүүлүгүнө жараша, ар кандай болот. "До мажорда" андай эмес, бирок бир эле аталыштагы минордо үч батир бар.

Үчүнчү топтун аккорддору жалпы кадамга ээ (3). Туугандыктын үчүнчү даражасына түзүлүшү боюнча окшош жана үч тон аралыкта турган эки аккорд да кирет. Ошентип, мисалы, бул "C major" жана "F Sharp major". Бул билимдин баары сиз ырдын ачкычын модуляция же дефлекция аркылуу өзгөртүү керек болсо абдан пайдалуу болот.

Тыянак

Ошентип, тоналдык анын маңызын аныктоочу негизги белгилердин жыйындысына ээ. Теоретиктер муну башкача чечмелешет. Ошондой эле, илимпоздор анын кайра жаралуусу жана жок болуп кетишине макул эмес. Эгерде Батыш Европа елкелерунун изилдеечулеру жана музыканттарыаны эрте (14-кылымдын башында) ачкан, андан кийин Россияда ал кийинчерээк колдонула баштаган. Мына ушундан улам Вена классиктеринин жана романтиктеринин музыкасындагы тональдуулук Палестиндикинен олуттуу айырмаланат жана Шостаковичтин, Хиндемиттин, Щедриндин жана 20-21-кылымдын башка композиторлорунун болот.