Музыкалык терминдер. Эң белгилүү музыкалык терминдердин тизмеси

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыка дүйнөсү көп кырдуу, бир нече негизги багыттар бүткүл музыкалык маданияттын негизин түзөт. Классикалык, симфония, блюз, джаз, поп, рок-н-ролл, фольк, кантри - ар кандай табитке жана ар кандай маанайга ылайыктуу ар кандай жанрлар жана стилдер бар.

Түпкүлүк

Музыка искусство катары XVI кылымдын башында, биринчи жаа жана тармал аспаптар пайда болгондо пайда болгон. Мурда камыштан, жаныбарлардын мүйүзүнөн жана башка импровизацияланган каражаттардан жасалган примитивдүү түтүктөр, мүйүздөр жана чоорлор ойлоп табылган. XVII кылымда музыкалык маданият азыртадан эле тез темп менен өнүгүп жаткан: барган сайын көп аспаптар пайда болуп, музыканттар топторго, дуэттерге, триолорго, квартеттерге, кийинчерээк оркестрге бириге башташкан.

Музыканын нотасы

Музыканын ноталары музыкалык аспаптардан мурда эле пайда болгон, анткени ырдоо, вокал өнөрү кандайдыр бир системаны, ойлоп табылган обондорду кагазга түшүрүп, андан кийин гана аткарууну талап кылган. Музыкалык коллектив жана белгилуу жети нота ушундайча пайда болгон. Белгилүү бир тартипте жазууларды кошуу менен, аны алууга мүмкүн болгонмелодия, композициялык жактан татаал эмес, анткени жарым тондор жок. Андан кийин курч жана жалпак пайда болуп, композитордун мүмкүнчүлүктөрүн дароо кеңейтти. Мунун баары музыканын теориялык негиздерин карманган музыканттардын аткаруучулук чеберчилигине тиешелүү. Бирок кулак менен гана ойногон чеберлер көп, алар музыка теориясын жакшы билишпейт, кереги жок. Бул музыканттардын арасында блюз жана кантри музыканттары бар. Гитарада же пианинодо бир нече жаттап алган аккорддор, калгандары табигый талант менен аткарылат. Ошого карабастан, бул музыканттар өздөрүнүн өнөрүнө түздөн-түз байланыштуу терминдерди жакшы билишет, бирок үстүртөн гана билишет.

Музыкалык терминдердин пайда болушу

Музыканын стилдери жана багыттары чаташтырбоо үчүн түрдүү аспаптар жана приборлор, музыкалык терминдер ойлоп табылган. Бара-бара музыкага байланыштуу бардык нерсе өз атын алды. Ал эми музыка Италияда жаралгандыктан, дээрлик бардык музыкалык терминдер италия тилинде жана анын транскрипциясында кабыл алынган. Кээ бир ырлардын аталыштары келип чыгышына жараша француз же латын тилинде жазылган. Италиялык музыкалык терминдер жалпы көрүнүштү гана чагылдырат жана кээ бир учурларда мааниси жагынан окшош башка ысымдар менен алмаштырылышы мүмкүн.

Италиялыктар

Музыка олуттуу системалуу мамилени талап кылган дүйнөлүк маданияттын кеңири катмары. Музыкалык терминдер Европанын алдыңкы өлкөлөрүнүн, анын ичинде Италиянын лингвистикалык комитеттеринин деңгээлинде бекитилген, ошентипрасмий статусун алган. Дүйнө жүзүндөгү музыкалык мекемелердин администрациясы терминдерди колдонууга ылайык колдонууга негизделген - бул үчүн маалымдамалар жана колдонмолор түзүлдү.

Белгилүү терминдер

Эң атактуу музыкалык термин - "treble clef", аны баары билет. Эң популярдуу ысымдардын баасын ашыкча баалоо кыйын, алардын жазылышында кандайдыр бир аксиома бар, белгилүү сөз айкашын укканда да ушундай болот. Мисалы, эң музыкалык термин, албетте, "джаз". Көптөр үчүн ал негр ритмдери жана экзотикалык вариациялар менен байланышкан.

Аттар жана классификация

Эң атактуу музыкалык терминди так аныктоо мүмкүн эмес. Классикалык музыканын синоними болгон "симфония" аталышын ушул категорияга кошууга болот. Бул сөздү укканда сахнада көз алдыбыздан оркестр, скрипка менен виолончель, ноталуу музыка стенддери жана фрак кийген дирижер пайда болот. Музыкалык түшүнүктөр жана терминдер концерттик залда эмне болуп жатканын түшүнүүгө, чыгарманын маңызын жакшыраак түшүнүүгө жардам берет. Филармониянын концерттерине келген татаал аудитория адажону анданте менен чаташтырбайт, анткени ар бир терминдин өзүнүн аныктамасы бар.

Музыкадагы негизги терминдер

Эң белгилүү музыкалык терминдерди назарыңыздарга сунуштайлы. Тизме төмөнкүдөй аталыштарды камтыйт:

• Арпеджио – аккорддун ноталарынын ырааттуулук менен кезектешип келиши, үндөр биринин артынан бири тизилип турушу.
• Ария –вокалдык чыгарма, операнын бөлүгү, оркестрдин коштоосунда аткарылган.
• Вариациялар - ар кандай татаалдыктар менен аткарылган аспаптык пьеса же анын фрагменттери.
• Гамма - ноталардын белгилүү бир тартипте, бирок аралашуусуз, октавалык кайталанууга чейин өйдө же ылдый кезектешип турушу.
• Диапазон - аспаптын же үндүн эң төмөнкү жана эң бийик үнүнүн ортосундагы интервал.
• Үн сап – шкалага окшош бийиктикте катар тизилген үндөр. Шкала музыкалык чыгармаларда же алардын фрагменттеринде болушу мүмкүн.
• Кантата - оркестрдин, солисттердин же хордун концерттик аткаруусуна арналган чыгарма.
• Клавье - пианинодо чечмелөө же пианинонун коштоосунда ырдоо үчүн симфониянын же операнын аранжировкасы.
• Опера драма менен музыканы, музыка менен балетти бириктирген эң маанилүү музыкалык жанр.
• Прелюдия - негизги музыкалык чыгарманын алдындагы кириш сөз. Кичинекей кесим үчүн көз карандысыз форма катары колдонсо болот.
• Романтика - коштоодо вокалдык аткарууга арналган чыгарма. Романтикалык маанай, обондуулугу менен айырмаланат.
• Рондо - рефрендердин ортосунда башка коштомо эпизоддорду кошуу менен чыгарманын негизги темасын кайталоо.
• Симфония – төрт бөлүктө оркестр аткарган чыгарма. Соната формасынын принциптерине негизделген.
• Соната – бул бир нече бөлүктөн турган татаал формадагы аспаптык чыгарма, алардын бири үстөмдүк кылат.
• Сюита - мазмуну боюнча айырмаланган жана бири-бирине карама-каршы келген бир нече бөлүктөн турган музыкалык чыгарма.башка.
• Увертюра – негизги мазмунду кыскача ачып, чыгармага киришүү. Оркестрдик увертюра адатта өзүнчө музыкалык чыгарма болуп саналат.
• Фортепиано – бул клавишаны кылга балка менен сүзүү принцибинде иштеген аспаптардын бириктирүүчү аталышы.
• Хроматикалык гамма - жарым тондордун гаммасы, негизги секунданын аралык жарым тондорун толтуруу аркылуу түзүлгөн.
• Vaktura музыканы билдирүү жолу. Негизги түрлөрү: фортепиано, вокалдык, хордук, оркестрдик жана аспаптык.
• Тоналдык – бийиктиктеги разряддын өзгөчөлүгү. Тоналдык үндөрдүн курамын аныктоочу негизги кокустуктар менен айырмаланат.
• Үчүнчүсү - үч кадамдык интервал. Үчүнчү негизги - эки тон, минор - бир жарым тон.
• Сольфеджио - музыкага кулакты өнүктүрүү жана аны андан ары өнүктүрүү максатында репетиторлук принцибине негизделген класстар.
• Шерцо – бул жеңил, ойноок мүнөздүн музыкалык эскизи. Негизги музыкалык чыгармага анын ажырагыс бөлүгү катары киргизилиши мүмкүн. Ал өз алдынча музыкалык чыгарма да болушу мүмкүн.

Музыкалык термин "аллегро"

Айрым трюктар кеңири тараган. Мисал музыкалык термин "allegro" (allegro) - "тез", "көңүлдүү", "экспрессивдүү". Чыгармада негизги сөз бар экени дароо айкын болот. Мындан тышкары, музыкалык термин "allegro" адаттан тыш, кээде билдиретболуп жаткан окуялардын майрамы. Бул концепция менен мүнөздөлгөн стили эң жашоону ырастагандай көрүнөт. Сейрек учурларда гана музыкалык термин "аллегро" сюжеттин, спектаклдин же операнын тынч жана өлчөнгөн өнүгүүсүн билдирет. Бирок бул учурда да чыгарманын жалпы обону шайыр жана экспрессивдүү.

Музыканын стилин жана жанрын аныктоочу терминдер

Аттар бир нече категорияга бөлүнөт. Темп, ритм же аткаруу ылдамдыгы белгилүү бир музыкалык терминдерди аныктайт. Символ тизмеси:

• Adagio (adagio) - тынч, жай.
• Adgitato (adgitato) - толкунданган, толкунданган, импульсивдүү.
• Анданте (andante) - өлчөп, жай, ойлуу.
• Appassionato (appassionato) - жандуу, кумарлануу менен.
• Accelerando (accelerando) - темпти жогорулатуу, ылдамдатуу.
• Каляндо (каландо) - өчүп, ылдамдыкты азайтуучу жана басымды азайтуучу.
• Cantabile (кантабил) - обондуу, ырдаган, сезим менен.
• Кон долчерезза (con dolcherezza) - жумшак, назик.
• Con forza (con forza) - күч менен, катуу.
• Decrescendo (decrescendo) - акырындык менен үндүн күчүн төмөндөтүү.
• Dolce (dolce) - акырын, таттуу, жумшак.
• Долоросо (долоросо) - капалуу, кайгылуу, үмүтсүздүк менен.
• Forte (forte) - катуу, күч менен.
• Fortissimo (fortissimo) - абдан күчтүү жана катуу, күркүрөгөн.
• Ларго (ларго) - кеңири, эркин, жай.
• Legato (legato) - жай, тынч, тынч.
• Lento (lento) - акырын, андан да жайлоо.
• Легиеро (легьеро) - оңой, жылмакай, акылсыз.
• Maestoso (maestoso) - улуу, салтанаттуу.
• Misterioso (misterioso) - тынч, сырдуу.
• Модерато (модерато) - орточо, аранжировка менен, жай.
• Пиано (фортепиано) - акырын, акырын.
• Pianissimo (pianissimo) - абдан тынч, муңканган.
• Presto (presto) - тез, күчтүү.
• Sempre (sempre) - туруктуу, өзгөрүүсүз.
• Spirituoso (spirituozo) - рухий жактан, сезим менен.
• Staccato (staccato) - капыстан.
• Vivace - жандуу, жакында, тынымсыз.
• Vivo (vivo) - темп, престо менен аллегронун ортосундагы орточо.

Техникалык терминология

• Үчтүк чекиттүү белги музыкалык шкаланын башында жайгаштырылган, биринчи октаванын "G" нотасы таяктын экинчи сабында турганын көрсөткөн атайын белги.
• Бас клиф - таяктын төртүнчү сызыгында кичинекей октаванын "fa" нотасынын жайгашкан жерин тастыктаган сүрөтчө.
• Bekar - "жалпак" жана "курч" белгилеринин жокко чыгарылганын көрсөтүүчү сөлөкөт. Бул кокусунан болгон белги.
• Sharp - үндүн жарым тондук жогорулашын көрсөткөн сөлөкөт. Бул кокусунан болгон белги.
• Flat - үндү жарым тонго түшүрүүчү сөлөкөт. Бул кокусунан болгон белги.
• Кош курч - үн эки жарым тонго, бүтүндөй тонго жогорулаганын көрсөткөн сүрөтчө. Бул кокусунан болгон белги.
• Кош батир –үндүн эки жарым тонго төмөндөшүн билдирген иконка, бүтүн тон. Бул кокусунан болгон белги.
• Зак – музыкалык чыгарманы пайда кылган толук эмес өлчөм.
• Музыкалык ноталарды кичирейтүүчү белгилер музыкалык ноталардын кенендигинен улам аны жөнөкөйлөтүү үчүн кызмат кылат. Эң кеңири таралгандары: тремоло, кайталоо белгиси, мелисматикалык белгилер.
• Квинтол - беш нотадан турган форма, кадимки төрт нотадан турган топтун ордуна, белгилөө ноталардын астындагы же үстүндөгү 5 саны болуп саналат.
• Ачкыч - музыкалык сызгычтагы үн жаздыруу ордун башка үнгө карата көрсөткөн сөлөкөт.
• Негизги белгилер кокусунан ачкычтын жанына коюлган.
• Эскертүү - шыргыйдын сызыктарынын бирине же алардын ортосуна коюлган, үндүн бийиктигин жана узактыгын көрсөтүүчү сөлөкөт.
• Эскертүү кызматкерлери - ноталарды жайгаштыруу үчүн беш параллелдүү сызык. Кыска жазуулар ылдыйдан өйдө карай тизилген.
• Питти – үндөрдүн жана аспаптардын шайкештигин эске алуу менен чыгарманы аткаруунун ар бир катышуучусу үчүн өзүнчө музыкалык нота.
• Reprise - чыгарманын кайсы бир бөлүгүнүн кайталанышын көрсөтүүчү сөлөкөт. Фрагментти бир аз өзгөртүү менен кайталаңыз.
• Кадам - рим цифралары менен белгиленген тыбыштык үндөрдүн жайгашуу тартибин белгилөө.

Бардык убактагы музыкалык терминдер

Музыкалык терминология азыркы аткаруу искусствосунун негизин түзөт. Терминсиз нота жазуу мүмкүн эмес, нотасыз профессионал музыкант же ырчы ойной да, ырдай да албайт. Терминдер академиялык - алар убакыттын өтүшү менен өзгөрбөйт жана өткөн нерсеге айланбайт. Үч жүз жыл мурун ойлоп табылган, алар дагы эле актуалдуу.