Пастел живописи: пастел менен иштөөнүн техникасы, эффекттери жана өзгөчөлүктөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Пастел живописи – бул визуалдык искусстводогу жумшак жана татаал багыт. Бул ыкманы колдонуу менен чиймелерди жасоо абдан жөнөкөй, ал жогорку сапаттагы материалды тандоо маанилүү болуп саналат. Түстөр таза, жаңы жана көлөкө түшүрүү сүрөттөрдү ого бетер назик жана таасирдүү кылат.

Бул багыттын өзгөчөлүктөрү

Пастелдик живопистеги эффекттер жумшак өтүүлөр, түстүн тазалыгы, жагымдуу баркыт сымал бети менен мүнөздөлөт, бирок сүрөтчүлөр жогорку чеберчиликке ээ болушу керек, анткени этиятсыздык менен жасалса, бул техника өзүнүн жагымдуулугун жана татаалдыгын жоготот. Пастел - бул чийүү менен сүрөттүн ортосундагы кайчылаш, андыктан аны менен сызыктарды, штрихтерди жана көлөкө түшүрө аласыз.

Сүрөттөгү бул багыт так штрихтерди жана сызыктарды талап кылат. Чебер түстөрдүн идеалдуу айкалышын табуу үчүн тымызын көркөм чеберчиликке ээ болушу керек, анткени аларды өзгөртүү абдан кыйын болот. Пастелдик живопистеги белгилүү эффекттер - бул тондун жаркыраган жаркырап, түстөрдү аралаштыруу жана айкалыштыруу укмуштуудай жөндөмү.

Шедеврди жаратууда кемчиликсиз жарык болушу керек, анткенисүрөттө түстөрдүн оюну жарыктын интенсивдүүлүгүнө жана багытына жараша болот. Бул пастел живописи жөнүндө болуп саналат. Мындай сүрөттөр суктанууну жана аларды жарыктын ар кандай даражаларында көрүү каалоосун жаратат.

Материалдардын түрлөрү

Пастелдик живопис үчүн сиз кооз сүрөткө ээ болуу үчүн белгилүү бир материалды тандооңуз керек. Пастелдин үч түрү бар:

• май;
• мом;
• кургак.

Май да, кургак пастелдер да басуу жолу менен жасалат. Майдын базасына зыгыр майы жана пигмент гана кошулат, ал эми мом негизине пигменттер кошулган жогорку сапаттагы мом кошулат.

Майлуу пастел окуу максатында колдонулат, кургак версиясы окутуу жана көркөмдүк максаттар үчүн ылайыктуу. Кургак пастел менен тартууда жылмакай өтүүлөрдү жана назик көлөкөлөрдү түзүүгө мүмкүндүк берген көлөкө ыкмасы колдонулат.

Пастелдин бул версиясы эки түрдүү болот: катуу жана жумшак. Soft таза пигменттерден жана аз өлчөмдөгү байланыштыргычтан турат. Ал каныккан түстөгү кеңири штрихтерди жасоо үчүн ыңгайлуу. Катуу карандаштардын сынышы азыраак, анткени аларда көп сандагы туташтыргыч бар. Алар менен чийме түзүү ыңгайлуу, анткени майда деталдардын обонун да, чиймесин да жасай аласыз.

Пастелдик сүрөт үчүн туура кагазды тандоо керек. Бул үчүн, адатта, түстүү пастел кагаз колдонулат. Кагаздын өңү үлгүнүн өзгөчөлүктөрүн эске алуу менен тандалышы керек. Эмне үчүн ак кагазды колдонбойт? Анткени негизги каныккандыгын баалоо кыйыныраакгүлдөр.

Пастель менен тартуу үчүн кагаздын үч түрү бар:

• Sandpaper - бул көркөм чыгармаларды түзүү үчүн колдонулат, аны чоң форматта сатып алса болот;
• пастел тактасы - кичинекей тыгындардан турат;
• баркыт кагаз.

Пастелдик үлгүнү төгүүдөн коргоо үчүн ал кадимки чач лак же атайын фиксатор менен бекитилет. Түстөр жумшак жана тереңирээк болот.

Көлөкөлөтүү

Пастел сүрөтү түстөр менен жылмакай сызыктардын ортосунда жумшак өтүүлөрдү түзүү үчүн көлөкөлөрдү колдонот. Анын негизги максаты - түстү бирдей бөлүштүрүү. Көлөкө салуу үчүн сүрөтчү чүпүрөктү, манжалардын учтарын же мамык колдонот.

Бул техниканын жардамы менен мастер түстүн интенсивдүүлүгүн өчүрүү менен жылмакай чек түзө алат. Бул пастелдик живопистин негизги ыкмасы, аны аткаруу оңой. Сүрөтчү чийме жаратып, штрихтерди сүртүп баштайт, андан кийин көлөкөнүн үстүнө каныккан түстүү пигменттерди чаптайт.

Манжа менен аралаштыруу жана аралаштыруу

Пастелдик живописте манжалар менен көлөкөлөө көбүнчө колдонулат. Эгерде сиз чоң бет менен иштеп жатсаңыз, анда пигментти манжаларыңызды бириктирип жайыңыз. Эгерде чийме кичинекей болсо, анда бул үчүн манжалардын учу жетиштүү. Эң негизгиси булганбаш үчүн ар бир көлөкө түшүргөндөн кийин сөзсүз түрдө өңдү жууп салыңыз.

Ар түрдүү түстөгү пастелдердин катмарларын бири-биринин үстүнө коюуга болотдосум, бирок астыңкы фон канчалык бай болсо, үстүнкү катмардын көлөкөлөрү түп нускасынан айырмаланарын унутпаңыз. Буга жол бербөө үчүн астыңкы катмарды сүртүп, андан соң башка пигментти сүйкөңүз.

Тазалоо

Пастелдик живописте бул ыкманы мүмкүн болушунча аз колдонуу керек, анткени ал түстөрдүн азыраак интенсивдүү болушуна алып келиши мүмкүн. Тазалоо үчүн өчүргүч колдонулат, бирок ал туура эмес колдонулса, бети бузулушу мүмкүн, натыйжада пастел тегиз эмес жатып калат.

Аянтты оңдоого даярдаңыз. Аны кебез же чүпүрөк менен сүртүп, пигменттин бир бөлүгүн алып салыңыз. Андан кийин өчүргүчтү колдоно аласыз. Үлгүнүн бетине зыян келтирбөө үчүн аны катуу басуунун кереги жок. Бул сунуштарды аткарсаңыз, чиймени кылдаттык менен тууралай аласыз.

Сиздер жана тактар

Пастелдик живопистин техникасында сызыктарга жана тактарга өзгөчө көңүл буруу керек. Алар үзгүлтүктүү, жөнөкөй, контурду баса белгилеген же формаларды жана көлөмдү түзүп, татаалыраак болушу мүмкүн. Сүрөтчү өз идеясын так жеткирүү үчүн сызыктардын жана тактардын формасын кылдат тандашы керек.

Аларды түзүү үчүн, сиз пастелдик блокту колдонуп, аны менен белгилүү бир бурчта же тегиздикте тартууңуз керек. Эгерде сүрөтчү экинчи вариантты тандаса, анда ал тилкенин туурасына барабар штрихтерди алат.

Сиздерди тартуу үчүн мастер катуу пастелди колдонот. Бор чети менен коюлуп, сызык тартылат - бул чыгаттолук түз. Сиз жумшак пастелди да колдонсоңуз болот, штрихтин туурасы гана чоңураак болот.

Эң өнүккөн пастел сүрөтчүлөрү катуу түстөгү чачырандыларды жана минималдуу көлөкөлөрдү колдонушат. Бул мамык түстүн каныккандыгын бүдөмүк кылгандыктан, бул кээ бир сүрөтчүлөргө жакпайт. Ошондуктан көп адамдар түстүн тазалыгын жана ачыктыгын эң сонун чагылдырган аралаштырылбаган тактарды колдонушат.

Пастелдик живописте атайын техника бар, мында чеберлер такыр көлөкө колдонбой, таза тактардан сүрөт жаратышат. Жакшылап караганда, алар абстракция сыяктуу көрүнөт, бирок артка чегинсеңиз, көрүүчү бекем кенепти көрөт.

Кыска тарых

"Пастел" аталышы "пастелло" сөзүнөн келип чыккан, ал кара италиялык карандаш жана сангвиник менен тартуу дегенди билдирет. XVIII кылымда бул техника популярдуу болуп, Францияда жана Англияда кеңири колдонулган. Атактуу пастел сүрөтчүлөрү Франсуа Баучер, Шарден, Делакруа жана башкалар болгон.

Акырындык менен анын популярдуулугу бир аз төмөндөгөн, бирок 19-кылымдын экинчи жарымында пастелдер кайрадан сүрөтчүлөр үчүн кызыктуу болуп калган. Пастел импрессионисттердин ишинде жигердүү колдонулган, анткени ал таза жана кооз түстөрдү алууга мүмкүндүк берген. Импрессионисттер укмуштуудай назик, тунук сүрөттөрдү жаратышкан.

Орус сүрөт искусствосунда

Россияда пастел 18-кылымдын башында чет элдик сүрөтчүлөрдүн жардамы менен колдонула баштаган. ATБашында буйрутма менен чыгармаларды аткарган чет элдик чеберлер гана сүрөт тартышчу. Россиядагы пастел живописинин атактуу сүрөтчүлөрү Карл-Вильгельм Барду болгон, ал портреттерди ушул техникада тарткан; аны Александр Орловский менен Алексей Гаврилович Венецианов жана башка мастерлер да пайдаланышкан. Визуалдык искусстводогу бул тенденция таза түстөр жана жумшак сызыктар менен укмуштуудай пейзаждарды жаратты.