Россия искусствосундагы портрет. Көркөм сүрөт портрети

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Бул макалада Россиянын искусствосундагы портретти карайбыз. Бул жанрдын баалуулугу сүрөтчүнүн чыныгы адамдын образын материалдардын жардамы менен берүүгө аракет кылганында. Башкача айтканда, тиешелүү чеберчилик менен биз белгилүү бир доорду сүрөт аркылуу тааный алабыз.

Мындан тышкары, сүрөтчүлөр сырткы атрибуттарды эле эмес, поза берген адамдын ички абалын да чагылдырууга аракет кылышат.

Окусаңыз, орто кылымдардан азыркыга чейинки орус портретинин өнүгүүсүнүн этаптарын биле аласыз.

Искусстводогу портрет жанры

Сүрөт искусствосунда портрет, бүгүн биз түшүнгөндөй, салыштырмалуу жакында эле өзгөчөлөнүп калды. XVII кылымдын орто ченинде гана француз падышасы Людовик XIVнин ордосунда тарыхчы Андре Фелибьен бул сөздү жалаң адамдардын элеси деп атоого сунуш кылган.

Ошол убакка чейин бул термин бардык сүрөттөрдү билдиретошол жаныбар, өсүмдүк же минерал. Орто кылымдарда жаныбарларга азыркыдан бир аз башкача мамиле болгон. Аларды сотко чакырып, кыйноого жана мыйзамдуу стандарттарга ылайык соттош керек.

Фелибьенин артынан Артур Шопенгауэр жаныбарлардын жалпы мүнөздөгү гана өзгөчөлүктөрү бар, аларда адамдын индивидуалдуулугу жок деген ойду айткан. Ошондой эле бүгүнкү күндө иконалар портрет деп эсептелбейт, анткени алар түпнускадан боёлбогон.

Ошентип, искусство менен адабиятта портрет илгертеден эле пайда болгон, бирок байыркы убакта ар кандай «жакшы чыгарма» деп түшүнүлгөн.

Бул жанрдын өнүгүшү эки нерсеге – жазуу техникасынын өркүндөшүнө (композиция, анатомия ж.б.), ошондой эле адамдын дүйнөдөгү ордун кабылдоосунун өзгөрүшүнө байланыштуу. Портреттин эң чоң гүлдөшү Батыш Европада индивидуалдык жана инсандык идеалды ишке ашыруу идеялары үстөмдүк кылган XVIII кылымга туура келет.

Эрте мезгил

Чынында Россиянын искусствосунда портрет XVII-XVIII кылымдардын чегинде гана пайда болгон. Ага чейин орто кылымдык стилде индивидуалдык фонго өтүп кеткен сүрөттөр бар болчу.

Орус живописинин алгачкы доорунун негизин иконалар түзөт. Мындай эмгектер XVII кылымга чейин болгон.

Бирок өзгөрүүлөр Киев Русинин акыркы мезгилинде башталган. Даанышман Ярославдын кыздары Святославдын уй-булесунун ушундай эле группалык портреттери ушул кунге чейин сакталып калган. Ошондой эле кандайдыр бир инсандык менен тартылган сүрөттөрдүн бир нече мисалдары бар, мисалы, Ярослав Всеволодовичтин колунда храмы бар. Ошентипал курулуш иштерине кайрымдуулук кылганы үчүн сыйлык алды.

Канондук жана чиркөө жазууларынан секулярдык живописке өтүү аракети Иван Грозныйдын тушунда болгон. Кээ бир китептерден анын образдарын көрөбүз. Мындай кадам падышалардын, ханзаадалардын жана адамдардын иконалардагы чагылдырылышын чечкен жана мыйзамдаштырган Стоглавий соборунун аркасында гана жасалды.

Парсуна

XVII кылымда живопись жакшырууну улантууда. Россиянын искусствосунда портрет барган сайын жекече өзгөчөлүктөргө ээ болуп жатканын көрүп турабыз. «Парсуна» деген жанр бар. Бул "адам" деген сөздүн бузулушу.

Ушундай чыгармалар дагы эле темпера такталарында, башкача айтканда, икон сүрөтчүлөрүнүн стилинде жаралган, бирок алар тирүү кезиндеги адамдардын сүрөттөрүн көрсөткөн. Мындай живопистин эң байыркысы Михаил Васильевич Скопин-Шуйскийдин парсуну болгон.

Туура, ал мүрзөнүн портрети "мантия" катары жаралган. Бирок анда сүрөттөлгөн ханзаада жакшыраак дүйнөдө кайра жаралган "тирилген" деп тартылган, андыктан анын өзгөчөлүктөрү иконалардагы канондук жүздөрдөн айырмаланып турат.

Акырындык менен чиркөө догмасынан алыстап, технологиялар Европадан алынган. Ошентип, Шериктештиктин аймагынан "Сармат портрети" деген жанр келип чыгат.

Мындан тышкары Батыш Европа елкелерунун живописчилери Москвага келип, жергиликтуу художниктерди даярдашат. "Титулдук" түзүлдү (атайын китептер, анда европалык башкаруучулардын үлгүлүү портреттери чагылдырылган).

Петриндер доору

Чынында искусстводогу "портрет"Россия Улуу Петрдун тушунда гана пайда болот. Дал ушул мезгил елкенун турмушунда бурулуш учур болуп калды. Искусство жаңы тенденцияларды чагылдырат.

Портреттердин көлөмү жана тереңдиги бар, сүрөтчүлөр перспективаны мыкты билишет. Жарык менен көлөкө оюнун түшүнүү пайда болот, кенепте түстөр менен эксперименттер башталат. Ошондой эле чиркөө менен светтик искусство биротоло бөлүнөт.

Азыр живопись үч агымга бөлүнөт - архаизация, орус жана орус мектеби.

Биринчи "парсунадан" мольберттик живописке өтүүгө мүнөздүү. Экинчиси Орусиядагы чет элдик чеберлердин эмгектери менен көрсөтүлгөн. Ата мекендик мектеп Никитин, Антропов, Вишняков, Матвеев жана Аргуновдун эмгектеринде чагылдырылган.

Белгилей кетчү нерсе, бул мезгилдеги орус сүрөтчүлөрү биринчи жолу өздөштүрүп, мындайча айтканда, европалыктарды «кууп» алышкан. Бирок бир нече жылдан кийин, өз көз карашы менен, толугу менен көз карандысыз чыгармалар пайда болот. Башкача айтканда, дүйнөлүк деңгээлдеги жергиликтүү живопись борборлорун өнүктүрүү башталат.

18-кылымдын аягы

Акырындык менен орус искусствосунда портрет коомдун орто катмарынын менчигине айланат. Эгерде XVIII кылымдын орто ченине чейин падышанын үй-бүлөсүнө жакын ак сөөк адамдар гана тартылган болсо, азыр дворяндардын жана помещиктердин гана эмес, ал тургай бир нече дыйкандардын да портреттери пайда болот. Акыркысы, өзгөчө, коомдогу тарбиялык идеялардын аркасында гана ишке ашкан.

XVIII кылымдын 50-60-жылдары императрица Елизавета Петровнанын портреттери өзгөчө обон салган. Көптөгөн асыл үй-бүлөлөр ушул үлгүгө окшош полотнолорго заказ беришкен.

Ошондой эле маанилүү, изилдөөчүлөр ата мекендик чеберлердин өз алдынча жолун көрүшөт. Алар рококо стилинде иштеген европалык сүрөтчүлөргө салыштырмалуу барокко стилине көбүрөөк мүнөздүү түстөр жана атрибуттар менен өз көз карашын билдиришкен.

Орус живописчилеринин эмгектери жөн эле түркүн түстүү сүрөттөргө, жашоого толгон жүздөрүнө, кызгылт жана кызыл жаактуу айымдарга толуп турат.

Классицизм жана күмүш доор

Интимдикке акырындык менен чегинүү бар. XVIII кылымдын аягында батыш европалык жана орус портреттерин айырмалоо азыртадан эле кыйын. Сүрөт искусствосунун жанры дүйнөлүк аренага чыгууда. Эми гана жаркыраган жана керемет барокко формалары жок.

Роккоко аркылуу неоклассицизмге жана пре-романтизмге өтүү бар. Сентименталдык жана жеңил ноталар пайда болот. Бул мезгилдин негизги өзгөчөлүгү историзм болгон. Башкача айтканда, тон императордук үй-бүлөнүн салтанаттуу портреттери менен белгиленген.

Бул доор Щукиндин, Рокотовдун, Боровиковскийдин жана Левицкийдин эмгектеринде чагылдырылган.

Кийинки романтизм мезгили келет. Бул жерде эң атактуу сүрөтчүлөр Брюллов, Варнек, Тропинин жана Кипренский.

Кийинчерээк Репиндин, Суриковдун жана Серовдун сүрөттөрүнө мүнөздүү болгон реализм келет.

Орус живописинин күмүш доору дүйнөгө Малевич, Врубель, Малютин, Сомов, Кончаловский жана башкалар сыяктуу чеберлерди тартуулады.

Советтик портрет

Заманбап искусстводогу портрет совет мезгилиндегидей идеология менен эмес,маселенин каржылык жагы.

Бирок Малевичтин сүрөттөрү менен биздин доордун ортосунда Советтер Союзунун бүткүл доору бар.

Бул жерде авангардизмдин биринчи толкунунун идеялары иштелип чыккан, Москванын жана Ленинграддын мектептеринин, «Братскинин куруучулары». Социалисттик реализм негизги өзгөчөлүгү болгон.

Ошентип, бүгүн орус искусствосундагы портреттин тарыхы менен тааныштык.