Сүрөттүн түрлөрү. Көркөм сүрөт. Жыгачка көркөм сүрөт тартуу

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Көркем сүрөт көркөм кол өнөрчүлүктүн бир түрү катары элдик чыгармачылыктын салттарын улантып келет. Бул жөн эле белгилүү бир визуалдык диапазон эмес, анын маңызы алда канча көп, анткени ал чеберлердин ондогон муундарынын чыгармачылыгын бириктирип, убакыттын чегинен чыгып кеткендей сезилет. Ал Родина менен органикалык жактан - дыйкандардын (малчылардын, дыйкандардын, мергенчилердин) коомчулугунда келип чыккан жеринде байланышкан.

Искусство тарыхчыларынын көркөм живописке көз карашы

Көркем живопись оңой алынган салттуу табигый "демократиялык" материалдардан жасалган буюмдарга колдонулат: табигый кездемелер, жыгач, чопо, булгаары, таш, сөөк.

17-кылымга чейин анын өскөндөрү жеке көмөкчү чарбалардын ичинде болгон. Өндүрүмдөрдүн чеберчиликтери урпактан муунга өтүп келген. Конкреттүү көркөм ыкмалар өркүндөтүлүп, буюмдарды оптималдуу көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк түзүлдү. Орнаментти колдонуунун эң экспрессивдүү жана мазмундуу жолдору тандалган. Архитектурада живопись шыптарды, дубалдарды, коргондорду, устундарды жана мамыларды, ал эми күнүмдүк турмушта идиш-аяктарды, эмгек буюмдарын кооздогон.

17-кылымдан 18-кылымга чейинки мезгилде Россияда көркөм живопись рынокко товар чыгаруучу кол өнөрчүлүккө айланып баратат. Аны менен жеке эле кожоюндар эмес, айрым жерлер, айылдар алектене баштайт. 19-кылымда живопись искусствосунун артелдик уюму болгон. Маселен, Федоскино миниатюра чеберлери 1903-жылы жеке менчик ээлери талкалангандан кийин ушундай уюшулуп, өнөрлөрүн сактап калган. 1876-жылы живопистин ар кандай түрлөрүн системалаштыруу профессор Исаев А. А. «Москва губерниясынын кол өнөрчүлүгү» деген эки томдук монографияда.

Совет бийлигинин 1920-1930-жылдары кооперативдик соода артелдерин түзүүгө өзгөчө басым жасалган, мында тарыхта живопистин оригиналдуу түрлөрүн өнүктүргөн элдик чыгармачылыктын борборлору болгон. Мисалы, Нижний Новгород областындагы Хохлома живописи.

Сурет искусствосун, ошондой эле көркөм кол өнөрчүлүктүн башка түрлөрүн өнүктүрүү стратегиясын окумуштуу жана педагог Василий Сергеевич Воронов «Дыйкан искусствосу жөнүндө» аттуу монографиясында түшүнүп, аныктаган.

Учурда көркөм живопись ишканалары россиялык рынокто да, чет өлкөлөрдө да суроо-талапты канааттандыруу максатында живопистин түрлөрүн активдүү өнүктүрүүдө. Сырдалган буюмдар өзүнүн күнүмдүк функциясын сактап калуу менен бирге эстетикалык жана көркөм баалуулук өзгөчөлүктөрүнө көбүрөөк ээ болууда. Аларды өндүрүү үчүн заманбап машиналар жана атайын жабдуулар колдонулат - орой жана даярдоо иштери үчүн. Негизги чыгармачылык иш, ошондой эле бир нече кылым мурун, чебер сүрөтчүлөр тарабынан кол менен жасалган.

Сүрөт катары сүрөт

Улуттук живопись буюмдун образын өзгөртүп жатканын айтпай коюуга болбойт. Ал түстөрдүн, сызыктардын ритминин жана пропорционалдык деңгээлинде экспрессивдүү болуп калат. Өнөр жайлык «жансыз» товарлар сүрөтчүлөрдүн аракети менен жылуу жана жандуу болуп калат. Акыркысы оюм-чийим жана көркөм өнөрдүн элементтерин (графика жана живопись) колдонуу аркылуу ишке ашат. Сүрөттүн ар кандай түрлөрү балык чарбасы бар аймакка шайкеш келген өзгөчө оң эмоционалдык фон түзөт.

Формалдуу сөз менен айтканда, арт живопись щетка менен белгилүү бир бетке боёкторду колдонуу аркылуу жасалат. Маанилүү жагдайды белгилей кетүү керек: ажырагыс мейкиндикти моделдөөчү живопистен айырмаланып, живопись дайыма үзүндү болуп саналат.

Адистер-дизайнерлер көбүнчө орус живописинин феномени жөнүндө айтышат: ал дээрлик бардык стилдерге шайкеш келет: минимализм, заманбап, өлкө. Байыркы устаттар тарабынан жаратылган техникалар белгилүү бир багыттар боюнча усталардын көптөгөн муундары тарабынан өркүндөтүлүп, өзгөчө стилдик туюнтма жаралган. Бактыга жараша, 21-кылымдын Россиясында живопистин ар кандай түрлөрү сакталып, өнүгүп жатат: Гжель, Хохлома, Борецкая, Городец, Мезен, Онега, Пермогорская, Пижма, Полховско-Пайданская, Пучжская, Ракульская. Бул оригиналдуу стилдердин өзгөчөлүктөрүн карап көрүңүз.

Хохломанын пайда болушу

Алтын колдонбостон даракты алтынга боёо жөндөмү, чындыгында, бул ноу-хауды 12-кылымда токойлордун жашыруун чөлүндө ачкан шизматикалык сүрөтчүлөрдөн Хохлома чеберлерине берилген. Поволжьенин. Айтмакчы, алар болгонживопись менен камсыз кылуучу кол өнөрчүлүк: токардык жана байыркы орнамент искусствосу менен тааныш. Балким, алар да живопистин байыркы түрлөрүн жакшы билишкен, Волга боюндагы Нижний Новгород районунун ири соода айылы - Хохлома - магниттей, чебер усталарды өзүнө тартып турган.

Бул, азыркы тил менен айтканда, Узола дарыясынын жээгиндеги айылдардын тобуна арналган аймактык жарманке Россиянын ички рыногуна гана иштеген жок. Бай соодагерлер ал боюнча популярдуу товарлардын чоң партиясын сатып алып, экспортко алып кетишти. Ошентип, Хохлома базары ички жана тышкы рыноктордун «мылтык астында» болгон, бул баа атаандаштыкка караганда сапаттык атаандаштык үстөмдүк кылганын билдирет. Чыныгы стимул түзүлдү: чебер адамдын чеберчилиги ага сезилерлик ийгилик алып келди.

Адистердин изилдөөлөрү боюнча 12-17-кылымдарда хохлома стили өнүгүп, ага жыгач живописинин байыркы Нижний Новгород түрлөрү кошулган.

17-18-кылымдын аралыгында негизинен хохлома стили калыптанган. Биздин убакта, анын борборлору болуп саналат:

- «Хохлома сүрөтчүсү» фабрикасы, анда Ковернин районунун айылдарынан келген усталар иштейт (Семино ж. б.). Алардын сүрөттөрүндө жапайы гүлдөр жана жапайы мөмөлөр басымдуулук кылат;

- «Хохлома живописи» бирикмеси, Семенов. Бириктирүү чеберлери салттуу түрдө фантастикалык гүлдөрдүн темасын иштеп чыгышат.

Хохлома технологиясы

«Ичке щетканын» монастырдык чеберчилиги гүлдөрдүн эң бай орнаментинде колдонулушун тапты. Продукциянын сапаты чоц роль ойноду. Хохлома искусствосу белгилүү бир технологиянын устаттарынын сакталышын шарттаган. Биздин заманга чейин өзгөрбөгөндүгү мүнөздүү. Биз анын этаптарын ирети менен тизмектейбиз:

- токардык станокту иштетүү, жыгачтан жасалган идиштерди («зыгыр буласынан»);

- атайын даярдалган чопонун суюк эритмеси ("валь") менен бланкаларды астарлоо. Азыркы учурда бул максатта жасалма праймерлер колдонулат;

- калай же күмүш менен калайлоо. Эми бул үчүн алюминий колдонулат;

- жыгач сырдоо жана мешке кургатуу;

- Лактоо жана бышыруу.

Буюмдарды интенсивдүү жылуулук менен иштетүү байыркы орус сүрөтчүлөрү жактырган түс схемасын аныктады: алтын жана кызыл киновардын кара менен айкалышы. Ошол. Хохлома мештеринин температурасы мындай түстөрдүн жарыктыгына жана контрастына таасир эткен эмес.

Хохлома боёо ыкмалары

Жыгачка живопистин байыркы түрлөрү Хохломага жуурулушуп, анын эки системасын аныктаган: «фон» жана «жогорку» живопись. Системанын аталышынын өзү эле негизги силуэт контурларын тартуу ыкмасын камтыйт.

"Ат" системасы түстүү силуэттин контурун түз алтын фондо тартууну камтыйт. Фон "алтын тармалдарды" курчап турган мейкиндикти кара жана кызыл түстөр менен "эскиздөө" аркылуу түз фондон алтын түстөгү "контурду" түзөт.

Тутумдардын ар бири Хохлома сүрөтүнүн бирдей түрлөрүн колдонот. Алардын төртөө гана бар: "тармал", "мөмөнүн асты" (же "жалбырактын астында"); "прениктин астында"; "фон астында".

"Кудрина" абдан жука щетка менен боёлгон "чөп" үлгүсүн сунуштайт. Бул татаал гармониялуу динамикалык шакекчелер менен бүктөлгөн, бирок бир аз чөптү элестетет. Адистердин айтымында, бул эң байыркы орнамент.

"Жемиштин астында" - калың щетка менен тартылган. "Чөп базасы" тышкары, бул жерде жалбырактары жана мөмөлөрү пайда болот. Өсүмдүк формасы стилдештирилген жана айкалышкан. Ошол эле "сабактан" сиз ромашка менен кулпунай жалбырактарын көрө аласыз.

Прениктин астына сүрөт тартуу белгилүү геометриялык фигура (көбүнчө ромб) менен ойноону камтыйт. Фигуранын капталындагы "бадалдар" жанданып, ортосунан күн жарыктандырылып турат.

“Фон астындагы” ыкмасы менен вегетативдик контур ырааттуу түрдө тартылат, андан кийин калган бош фон, негизинен кара түскө боёлот.

Ар бир чебердин щеткасынын өзгөчөлүгүнүн аркасында Хохлома кайталангыс жана кайталангыс. Биз жогоруда карап өткөн живопистин түрлөрү алтын, кызыл жана кара түстөрдүн гармониясы менен көздү кубантып, кезектешип турат.

Гжель. Фарфор үчүн чопо табылууда

Гжель көркөм сүрөт искусствосу катары азыркы Москва облусунун Раменский районунун аймагында төрөлгөн. Илгери бул жерлер Гжель волосту деп аталып, бул аймакка Бохтаево, Володино, Гжель, Кузяево, Новохаритоново, Турыгино кыштактары тараган.

17-кылымга чейин жергиликтүү дыйкандар чоподон салыштырмалуу примитивдүү сырдалган идиштерди жасашкан. Кырдаал фарфор өндүрүү үчүн жарактуу жергиликтүү чополорду өнөр жайлык өздөштүрүүдөн улам өзгөрдү. Баштапкы чекит падышанын буйругу болгонАлексей Михайлович аптекалык идиштерди чыгарууга ылайыктуу чополорду табууга - 1663-ж.

Эксперимент ийгиликтүү болду, 1710-жылдан баштап дарыкана заказы жергиликтүү чийки затты колдоно баштаган. Фармацевтер чополордун сапатын жогору баалап, өнөр жайчылар аларга кызыгып калган учур келди. Алар фарфор жасоого жарактуу сырьёлорго кызыгышты. 1844-жылы падышанын жарлыгы менен комиссия түзүлүп, анын курамына Москвадагы фарфор заводунун ээси Афанасий Гребенщиков жана Марбург университетинде тоо-кен инженери боюнча билим алган фарфор фабрикасынын инженери Дмитрий Иванович Виноградов кирген.. Туура чопо издеп беш жыл. 1849-жылы сегиз айлык чалгындоодон кийин чопо алынган, алардан биринчи сорттогу фарфор чыгарылган. Виноградов менен бирге окуган М. В. Ломоносов өзү алардын сапаты жөнүндө жогору баа берген.

Гжель. Өндүрүштү өнүктүрүү

Өнөр жайчы Гребенщиков табылган сырьёну Москвадагы заводунда колдоно баштады. Бирок, Гжель айылынын жана анын айланасындагы айылдардын акылдуу адамдары, демекчи, буга чейин карапа жасоого шык-жөндөмү бар, айтып өткөндөй, жогорку сапаттагы чопо колдонуунун пайдасын да түшүнүшкөн.

Иштер тез эле журду, анткени айылдарда мыкты консультанттар - А. Гребенщиковдун заводунун ендуруштук жумушчулары жашашчу. 1750-жылдан 1820-жылга чейинки мезгилде кол өнөрчүлөр майолика - сүйрү ачытылган кумураларды, табактарды, кружкаларды, идиштерди чыгарышкан. Орнаменталдык сүрөт ак фондо жашыл, сары, көк жана баклажан боёктору менен тартылган. Сүрөттө бир чымчык камтылган - борборунда жана анын айланасында - дарактар, бадалдар, үйлөр. (ошол.идиш живописинин примитивдүү түрлөрүн көрсөткөн). Идиштер суроо-талапка ээ болгон. Сапат үчүн атаандаштык болгон. Мурунку карапа заводдору "чет элдик" идиштерге окшош жогорку сапаттагы жарым фаянстарды чыгарышчу.

Чеберлик 80 жылдан ашык өркүндөтүлүп, 1820-жылдан бери дээрлик бардык Гжель усталары жарым фаянс чыгарышат. Бул Гжель искусствосунун гулдеген учуру. Чеберлердин буюмдарын Эрмитаждан көрүүгө болот. Бул тамак Россияда эң мыкты жана жарашыктуу деп эсептеле баштады. Мүнөздүү боёлгон Гжель чайнектери, табактары, табактары көпөстөрдүн жана дворяндардын үйлөрүн, таверналарды толтурган. Сүрөттүн жакшыртылган түрлөрү. Гжель Архангельскиден Астраханга чейин бүт өлкө боюнча сатылып алынат, Орто Азияга жана Жакынкы Чыгышка экспорттолот. Отузга жакын завод продукция чыгарат. Гжел ондуруу-чулер: Барминдер, Гуслиндер, Гусятниковдор, Киселевдер, Тереховдор, Сазоновдор.

Тилекке каршы, 1860-жылдан бери Гжель сүрөтү төмөндөп кеткен. Жүздөгөн майда жана ондогон орто өндүрүшчүлөрдүн атаандаштыгынан жаралган элдик чыгармачылык ири монополиялардын прагматизми менен сүрүлүп жатат. Монополисттердин арасында М. Калган бардык өндүрүштүк кубаттуулугу Кузнецовский 14% түзгөн. Чындыгында, даярдоочу Кузнецов чыгармачылыкты "майдалаган". Атаандаштык кетти, мотивация төмөндөдү, сапат төмөндөдү, төмөндөө башталды.

Сүрөтчүлөр Гжелди кантип тартышат

Гжель уникалдуу, ар бир чебер ага көркөм живопистин классикалык түрлөрүн колдонуп, өзүнүн жеке индивидуалдуулугун жаратат.техника.

Бул кылдат искусство. Негизги ролду чебердин тажрыйбасы ээлейт, ал щетка кыймылынан көрүнүп турат. Ошол эле учурда фарфордун карлуу актыгында интенсивдүү көк түстөн бүдөмүк көккө чейин гармониялуу түс өзгөрөт. Мунун баары бир боёк - кобальт менен тартылган. Үлгү бетине "биринчи аракетте" бат эле коюлат.

Сүрөтчүнүн чеберчилиги эмне үчүн маанилүү? Алгач оюмдун чыныгы түстөрү көрүнбөйт (кобальттын өзгөчөлүгү). Сүрөттөлгөн нерселердин баары бир түстүү болуп көрүнөт жана Гжель меште күйгөндө гана үлгү толугу менен пайда болот.

Гжель курамы деген эмне? Анда борбордук ролду, адатта, кооздолгон гүл ээлейт. Анын капталдарында жалбырактары жана мөмөлөрү менен байытылган гармониялуу ийкемдүү "чөп" участогу бар. Бул чиймеге жаныбарлардын сюжеттери же күнүмдүк жашоого (мисалы, үйдө) байланыштуу сюжеттер токулган болот.

Мындай чийме иш жүзүндө кандай болот? "Биринчи жолу тартылган" Гжель үчүн көркөм живопистин түрлөрү чындыгында щетка менен сүзүү ыкмаларына чейин кыскарган. Алардын төртөө гана бар: көлөкөлүү щетка, бир щетка менен сүрөт тартуу, калико үлгүсү, ошондой эле кошумча сүрөттөр.

Көлөкөлүү тармак шыбагы сүрөтчүнүн өзгөчө бурушу аркылуу кобальттын ар кандай интенсивдүүлүгүнөн улам кеңири түс диапазону менен мүнөздөлөт.

Бир щетка менен боёо ар бир кийинки штрих мурункусунан тон боюнча айырмаланып тургандыгы менен мүнөздөлөт. Ошол эле учурда интенсивдүүлүгү инсульт акырындык менен төмөндөйт, алар "жаркырайт".

Калико үлгүсү эң ичке. Ал щетканын бир гана учу менен тартылган.

Гжель колдонгон живопистин түрлөрү табигый мотивдердин фотографиялык кайталанышына мүнөздүү эмес, бирок кайра ойлонулуп, күтүүсүз конфигурацияда берилген. Сүрөтчүнүн сүрөттөгөн көк жалбырактары, көк жоогазындын желекчелери, астралар, гвоздика гүлдөрү, роза гүлдөрү канаттуулардын же жаныбарлардын контурларын карманышат. Кээде алар стилдештирилген күнүмдүк буюмдарды же предметтерди (мисалы, дыйкан алачыктары) контурлайт.

Кошумча "чөп" тибиндеги сүрөттөр - тарамыштар, спиральдар, штрихтер элементтери, ар кандай штрихтер, геометриялык фрагменттер - сүрөттү толуктап, керектүү акценттерди түзүңүз.

Полхов-Майдан живописинин пайда болушу

Орус элдик живописи ар түрдүү. Анын түрлөрү, алардын ар түрдүүлүгү боюнча, балким, атайын монографияда сүрөттөлсө болот, бирок макалада эмес. Ошондуктан биздин милдетибиз жупунураак. Биз буга чейин живопистин эң көп "жарыкталган" түрлөрүн атаганбыз: Хохлома жана Гжель. Бирок, башкалары бар, алардын бардыгы оригиналдуу жана алардын саны абдан көп. Айрымдарын атайлы: Борецкая, Городец, Мезенская, Онега, Пермогорская, Пижемская, Полхово-Майданская, Пучужская, Ракульская ж.б. Бул макалада алардын бардыгы жөнүндө кеңири айтып бере албагандыктан, биз алардын бир гана - Полхов-Майданын сүрөттөп беребиз.

Бул сүрөт 20-кылымдын башында Нижний Новгород облусунун Вознесенский районунда пайда болгон. Бул жерде, Полховский Майдан айылдарында жана Вознесенское кыштагында 18-кылымдын аягында Саров монастырынын монахтарынын токарь бизнеси болгон. Токарлык өнөрдү үйрөнгөн жанадыйкандар, жыгач идиштерди жасоодо чебер уста болуп калышты. Усталар өздөрү айткандай «тадарушки» да жасашкан, б.а. көңүл ачуу үчүн буюмдар: ышкырыктар, козу карындар, уя салган куурчактар, Пасха жумурткалары, балдар оюнчуктары.

Сүрөттүн жаралышына дыйкан Полин Павел Никитичтин вижигания үчүн прибор сатып алышы түрткү болгон, ал эми 1926-жылдан баштап дыйкандардын ойгонгон чыгармачылыгы аларды майлуу боек менен буюмдарды тартууга, ал эми 1933-жылдан бери алып келген. алар анилин боёктору менен алмаштырылган.

Полховцылар жумысын Загорцы, Мериновты, Семеновты кабылдаганнан кей!н живопись уя салушы куыршактардыц жаца турлер!

Полхов-Майдан стилиндеги живопистин технологиясы

Башында жыгач буюмдун бети жылмакай жана крахмал пастасы менен сырдалган. Андан кийин чийменин контуру сыя менен тартылган, андан кийин сүрөт тартылган. Бул үчүн төрт түстөгү боектор колдонулган: кызыл, сары, жашыл жана көк. Андан кийин кара түстөгү чийменин контурун чийүүдөн турган Полхов-Майдан стилиндеги мүнөздүү көркөм этап «уч» аткарылды. Сүрөттүн бул түрү гүлдөрдү каптоо сыяктуу техниканы камтыйт.

Искусствонун бул түрү ошондой эле контурсуз сүрөт тартуунун өзгөчө ыкмасын колдонот.

Биз бул сүрөттүн түрүн бекеринен айткан жокпуз. Ал СССРде 90-жылдарды кошкондо гүлдөдү. Вознесенская атындагы заводдо беш миц адам иштеди. Алардын 40%ы сырдоочулар, калганы токарлар. Ишке чыгармачылык менен мамиле кылынган, заводдочыгармачылык лаборатория. Продукциялар АКШ жана Европа өлкөлөрүнө экспорттолгон. Бүгүнкү күндө фабрика түптөгөн салттарды ишкерлер иштеп чыгууда.

Улуу Урматтуу матрешка

Орус живописи дайыма эле эволюцияда өнүгө берген эмес. Анын көз караштары кээде күтүлбөгөн жерден пайда болгон - "кылымдардын тереңинен" эмес. Алар кандайдыр бир чыгармачыл орус чеберинин кыраакылыгы менен жаралган. Матрешка менен ушундай болгон. Ал орус ойлоп табуусу эмес.

Матрёшка Россияда 19-кылымда Сергиев Посадда пайда болгон. 1898-жылы сүрөтчүнүн жубайы Сергей Васильевич Малютин Япониядан Фукуруму карыянын фигурасын алып келип, ага дагы төрт фигурка салынган (Баса, жапон уламыштары боюнча, биринчи мындай айкелди орус монах жасаган). Сергей Васильевич езунун идеясын «орусча» кайра ойлонду. Мыкты идея пайда болду - типтүү орус үй-бүлөсүн моделдөө. Матрена деген ысым ал кезде Орусияда популярдуу болгон. Мындан тышкары, Милютин ишенгендей, ал үй-бүлөнүн энесинин байыркы римдик ысымына окшош.

Сергей Васильевич сегиз тиркемеси бар фигурканын чиймесин жасаган. Аялдын артынан кара короздуу кызы, андан кийин уулу, анан дагы кыз, сегизинчи фигура ымыркай болгон. Токарь В. П. Звездочкин алардын фигурасын жыгачтан оюп чыгарган. Фигураны Сергей Васильевич өзү тарткан.

Уя куурчактарды чыгаруу. Сүрөттүн түрлөрү

Уя куурчактын дүйнөлүк популярдуулугу, анын дүйнөгө таанылышы 1900-жылы «чыккан» - Париждеги дүйнөлүк көргөзмөгө туура келет.

Элдик искусство уя салган куурчактардын жанынан өтүп кете алабы? Азыртадан эле 1899-жылы, бүтүндөй Сергиев Посад жаңы сүйкүмдүү куурчактарды чыгарышкан: кыздаржана аялдар, кызыл түстөгү, кафтан жана алжапкычтар же жоолуктар жана сарафандар, себеттер менен, үй жаныбарлары, канаттуулар, гүлдөр. Загорск стили (өзүңүздөр билесиздер, Сергиев Посад Загорск болуп өзгөртүлгөн) өзүнүн кооздугу, майда-чүйдөсүнө чейин көңүл буруусу менен айырмаланган.

1922-жылдан бери уя салуучу куурчактар Нижний Новгород облусунун Мериново айылында да чыгарыла баштаган. Жергиликтүү токарь Майоров А. Ф., Сергиус матрешкасын сатып алып, «өзүнүн» оюп түшүргөн. Анын кызы фигураларды тарткан. Мерино эли бул татаал фигураларды жасоону бат эле өздөштүргөн. Мерино матрешкасы Загорскийдикине караганда майда-чүйдөсүнө чейин азыраак болсо да, өзгөчө жаркыраган.

Үчүнчү "матрешка кени" токарлары жана сүрөтчүлүгү менен атагы чыккан Полховский Майдан айылы болгон. Полховская матрешка өзүнө мүнөздүү өзгөчөлүктөргө ээ:

- утурумдук, майда штрихтер жазылган бет;

- жоолуктун контурларынын жана сарафандын (юбка) сызыктарынын орду, матрешка арткы жагынан 2/3 чейин кызыл (кызыл) же жашыл түскө боёлгон. Жоолуктун түсү ага карама-каршы келет. Матрешканын чекесинин аймагында жапайы бадалдын гүлү тартылган. алжапкыч белгиленген - мойнунан жерге чейин. алжапкычтын сүрөтү "овалды бойлой" топтоштурулган. Ортосунда ачык роза, жалбырактар, мөмөлөр бар бутак бар. Композиция ромашка жана унут-мени эмес гүлдөр менен толукталган.

Жашоо эң кыйыны бул Вяткадан келген уя салуучу куурчак, аны жергиликтүү усталар саман менен капташат.

Тыянак

Орус живописи көркөм кол өнөрчүлүктүн бир түрү катары терең элдик салтка, элдин Ата Мекен эмне экенин, үй-бүлө деген эмне экенин түшүнүүсүнө негизделген. Бул жаш курак менен байланыштуубиздин ата-бабаларыбыздын жашоосу, демек, боёктелген буюмдар жылуулук, адамгерчилик жана жашоого чыгармачылык мамиленин зарядын алып жүрөт. Алар чындап эле заманбап адамдын жашоосун кооздоп, "инперсоналдыкты" алмаштырышат, жашоо мейкиндигин жасалгалоо элементтерин киргизишет.

Көркем живопись да жашообузга кандайдыр бир акценттерди киргизип, улантуучулукту, Мекенди, ар бир адамдын жалпы адамдык милдети – айланабыздагы жашоону кооз кылууну эскертет.