"Алты канаттуу Серафим" жана Михаил Врубелдин башка көркөм мурастары

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52

Михаил Врубель - сырдуу инсан жана бири-бирине айланган көрүнүктүү сүрөтчү. Анын чыгармачылык жолу татаал метаморфоздор менен толгон, бул аны дайыма щетка колдонуу жетишсиз болгон мүнөздүү композицияларды чагылдырууга алып келген.

Врубелдин чыгармачылыгынын табияты

Сүрөтчү көп кырдуу инсан болгон. Ал көп саякаттап, бир нече жолу дүйнөлүк искусство борборлорунда болгон: Италия, Франция, Германия. Михаил Александрович Греция менен Швейцарияга абдан кызыккан. Көптөгөн галереяларды кыдырып, тарыхты изилдеп, жолдо көптөгөн каармандарды жолуктурган Врубель адамдын бар болушун, жашоонун моралдык жана философиялык аспектилерин чыгармачылыгынын негизги темасына айланткан.

19-кылымдын көркөм маданияты бир топ карама-каршылыктуу болгон, сүрөтчү көйгөйлөрдү чечүүнүн руханий жолдорун чагылдырууда тынымсыз кыйынчылыктарга дуушар болуп, дүйнөгө болгон көз карашын кенепте жеткирүү мүмкүнчүлүгү үчүн күрөшүүгө туура келген.

Врубель - жаркын индивидуализмге жана ал тургай белгилүү бир мистикага ээ сүрөтчү. Анын иши ар кандай сын-пикирлер менен жолугушту, жана узак убакыт бою болгонтолугу менен кабыл алынган эмес.

Сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын башаты

М. Сүрөттөрү көбүнчө адабий чыгармаларга иллюстрация катары кызмат кылган Врубель өзүнүн живописинде Ренессанс романтизмине, ошондой эле байыркы мифологияга көп кайрылат. Анын ишмердүүлүгүнүн өзгөчөлүгүнөн улам элдик жомоктордун өнүгүү тарыхына кызыгууга аргасыз болгон.

Ошол кездеги көркөм стилде катуу чектөөлөр болбогондуктан, Михаил Александрович өз чыгармаларында түрдүү мектептердин ыкмаларын көп колдонот. Сүрөтчүнүн сүйүктүү каражаты - алгачкы орус символикасынын сырдуу жана эфемердик ыкмалары.

Михаил Врубель - стилистикалык позициясы түшүнүксүз сүрөтчү. Ар тараптуу жана сезимтал адам болгондуктан жашоо менен искусствону бир полотнодо айкалыштырууну кыялданчу. Ушул максатта ал кооздук үлгүсүн колдонуп, татаал көркөм чечимдерге кайрылды, бул аны орус Art Nouveau стилинин жолдоочуларына абдан жакындатты.

Устаттын көрүнүктүү чыгармалары

Портреттердин, пейзаждардын жана натюрморттун үстүндө иштөөдө бирдей мыкты боло турган көптөгөн сүрөтчүлөрдүн ысымдарын санаса болот, бирок алардын бири да Михаил Александрович Врубельдей болуп көрбөгөндөй мистицизм жана техниканын татаалдыгы менен мактана албайт. Өзгөчө визуалдык чечимдер сюжеттик жүктөм менен катар чебердин төмөнкү чыгармаларында чагылдырылган: триптих «Фауст», «Таң». Бул жерден көрүүчү модернисттик мектептин тенденциясын байкай алат.

Адамдын жан дүйнөсүн «ачыкка чыгаруу» жана анын биримдигин далилдөө аракетиндетабиятта сүрөтчү «Пан», «Сирень», «Түнгө карай» картиналарын жаратат. Бирок, бул Врубель үчүн жетишсиз болгон. 1884-жылы Киевге көчүп келип, мастер иконалар циклинин үстүндө иштей баштайт, ошондой эле храмдардын дубалдарын боёодо өз максатын табат. Ал бул өнөр менен 5 жыл алектенип, бир аз көңүлү чөккөн, анткени ал өз идеяларын чыгармаларында чагылдыра алган эмес - буржуазиялык коомдун ишканаларына кызмат кылууга аргасыз болгон.

Врубель анын бардык кыялдары жана адам табиятына болгон көз карашы курчап турган чындыктан айырмаланып турганын көргөндө метаморфоз процесси жүрөт. Ал монументалдык искусствонун чыгармаларын, дүйнөлүк чыгармаларды жаратуу идеясына берилип кетет. Врубелдин өз идеяларын кенепте кайра жаратуу аракетинин мисалы анын атактуу "Алты канаттуу серафим" болуп саналат.

Врубелдин чыгармачылыгынын москвалык мезгили

Киевде артистка жык толду, ал Москвага кетти. Бул жерде ал декоративдик искусствого чындап киришкен. Мунун шарты Врубелдин искусство ийримине кириши С. И. Мамонтов. Ошондон бери сүрөтчү "Төлгөчү" жана "Венеция" сыяктуу панно жана станоктордун үстүндө иштеп келет.

Борбордо Врубель үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөр ачылып, ал спектаклдерди долбоорлоого, архитектуралык эскиздерди түзүүгө катыша баштаган. Бул жылдардын ичинде Врубель Лермонтовдун чыгармаларына иллюстрациялардын үстүндө жемиштүү иштей баштаган.

"Алты канаттуу Серафим" 1890-жылы сүрөтчү катуу иштеген атактуу "Демон" картинасына толук чыгармачылык антипод сыяктуу көрүнөт. Жакшылык менен жамандык темасы негизги тема болуп калатВрубелдин чыгармалары анын Москвадагы чыгармачылык мезгилиндеги. Кызык жери, бул жиндин образы сүрөтчүгө өзүнүн инсандыгынын символикасында мүмкүн болушунча өзүн ачып берүүгө, баатырдын, козголоңчунун, ар кандай ыпластыктарды жана ар кандай ыпластыктарды кабыл албаган адамдын кайраттуу мүнөзүн көрсөтүүгө мүмкүндүк берген. күнүмдүк жашоо, ушундан улам терең жалгыздыктан азап тартууга аргасыз. Кенептеги образдын техникалык ыкмалары көрүүчүгө сүрөтчүнүн бардык чыңалуусун, анын бардык эмпатиясын жана өзүнө болгон идентификациясын берет. Символикалык жактан бул сүрөт жашоодо көп нерсени түшүнүүгө жетишкен, бирок анын каршылыгын жеңе албаган адамдын мойнуна алганын элестетет.

Михаил Врубель "Алты канаттуу Серафим"

Михаил Врубель абдан билимдүү адам болгон жана бул жашоодо ага тоскоолдук кылып, жардам берген. Анын “Алты канаттуу серафим” көркөмдүк жактан белгилүү “Жин кулаган” чыгармасынан ашып кетет. Сүрөтчүнүн пайгамбардын образына жумшаган бардык эмгектерин аз эле адамдар баалай алган. Кенепти терең изилдеп, сызыктардын тазалыгын жана экспрессия даражасын салыштырып, биз «Алты канат Серафим» сүрөтчүнүн жакшылык менен жамандыктын образдарын издөөдөгү квинтэссенциясы деген тыянакка келүүгө болот. Бул жерде Врубелдин бардык топтолгон чеберчилиги аралашып кеткен. Ал бул сүрөтү менен монументалдык искусствонун үмүтүнө чекит коюуга үлгүрүп, жинди эскерүү менен али азап чегип жүргөнүн, бирок азыр жалгыз эмес экенин көрсөттү.

Колпот жыш мозаикалык штрих менен тартылган, сүрөттүн түстүү коштоосунда тиги дүйнөнүн мистикасы чагылдырылган, аны сүрөтчү бизге витраждардын сыныктары аркылуу көрсөткүсү келген.