2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Өкүнүчтүүсү, бирок көптөгөн мыкты адамдар тирүү кезинде бааланган эмес. Тарых китептеринен биз өткөн мезгил өтө катаал жана кандайдыр бир деңгээлде жапайы болгон деген тыянакка келсек болот. Ошентип, көптөгөн архитекторлор, сүрөтчүлөр, философтор же жазуучулар жарандар үчүн уят үлгү болгон. Алардын айрымдары өлүм жазасына тартылса, башкалары кыйноого кабылып, үчүнчүлөрү такыр эле дайынсыз жоголгон. Бирок, алар өлгөндөн кийин, баары кескин өзгөрдү. Ал эми ошол «кирди» эл таланттуу инсандардын эмгеги деп атагандай, бүгүнкү күндө аны эч ким кайталабайт окшойт, чыныгы шедевр деп аталат. Чыгармалар суктанат, шыктандырат жана кээде мындай кемчиликсиздиктен көздөрүн ала албайт.
Михаил Врубель - XIX-XX кылымдардын сүрөтчүсү
5 (17) 1856-жылы кичинекей Михаил Врубель аскер кызматкеринин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Бир нече ондогон жылдардан кийин ал бүткүл Россия империясына жана искусствонун ар кандай жанрларына белгилүү болгон. Таланттуу адам графика, живопись, декоративдик скульптура жана театр боюнча эц сонун натыйжаларды керсетту. Ал эч качан токтобогон көп кырдуу адам болгонжетишилген. Ал дүйнөгө теңдешсиз фрескаларды, декоративдик паннолорду, сонун полотнолорду жана китеп иллюстрацияларын тартуулады. Врубель абдан татаал адам жана сүрөтчү деп эсептелген. Ал кезде анын сүрөттөрүнүн маңызын ача же анын скульптурасынын ийри сызыгы эмнени билдирерин түшүнө албайт эле.
Михаил бала кезинен тарта айланадагы кооз пейзаждарды тартууну жана ырахат алууну жакшы көрчү. Ал он сегиз жашка чыкканда, атасы жаш жигит Санкт-Петербург университетинин юридикалык факультетине тапшыруу керек деп чечти. Ал кезде Михаил бул илимге таптакыр кайдыгер болуп, Врубел Срдин эрки менен гана окууга барган. Канттын философиясын жакшы көрүп, спектаклдерге катышып, театр актрисаларына ашык болуп, искусство боюнча талашып-тартышып, тынымсыз сүрөт тартат. Анын оюна келгендин баары бат эле кенепте пайда болду.
Улуу сүрөтчүнүн жашоосу
Врубелдин эмгеги көбүнчө 1880-жыл менен байланыштырылат. Бул мезгилде Михаил Императордук искусство академиясында окуп, өзүнүн алгачкы шедеврлерин жараткан. Бардык мугалимдер жигиттин лидерлигин жана башка окуучулардан артыкчылыгын көрүштү. Бүтүндөй академияны багындырган биринчи акварель "Римдиктерди майрамдатуу" жана "Храмдын кире бериши" болгон. Бул жогорку окуу жайда бир жаш жигиттин өзгөрүүлөр байкалган. Жоопкерчиликсиз, шамалдуу баладан таланттуу, күчтүү адам болуп чыкты. Сүрөттөр М. А. Врубелди академиянын окутуучулары жана меймандары ушунчалык арбап алгандыктан, бир аз убакыттан кийин профессор Прахов Михаилди Киевге чакырды. Аны Ыйык Кирилл чиркөөсүн калыбына келтирүү боюнча иштөөгө чакырган. Врубель ез кезегинде макул болуп, баштадыбоёк иконалар. Ал Бүбүайым менен Баланы, Кириллди, Христосту жана Афанасийди чагылдырган укмуштуудай дубал сүрөттөрүн жараткан.
Мындан тышкары улуу сүрөтчү Владимир соборун калыбына келтирүүгө арналган эскиздерди жасаган. Акыр-аягы, Михаил Киевде беш жылдай иштеп, алда канча акылдуу, тырышчаак болуп, талантын чыгармачылыктын кийинки этабына өнүктүргөн. 1889-жылдан кийин сүрөтчү өз ишин өзгөрткөн, ал сүрөткө гана арзыйт, ал көбүнчө эл арасында "Врубелдин жини" деп аталат.
Кийинки көркөм чыгарма
Уч жылдай залкар сүрөтчү прикладдык искусство менен алектенген. Бул мезгил Абрамцево деп аталат. Михаил Врубелдин чыгармачылыгын төмөндөгү жетишкендиктери менен кыскача мүнөздөп берсеңиз: ал Мамонтов үйүнүн фасадынын долбоорун жана “Арстан маскасы” скульптурасын жараткан.
Тигил же бул, көптөр үчүн Михаил Врубель иштеген негизги тармак. Анын сүрөттөрү терең мааниге ээ болгон, аларды ар ким өз алдынча чечмелеп берген. Таланттуу сүрөтчү эч качан чектерге жана эрежелерге көңүл бурган эмес, ал чыныгы кереметтүү натыйжаларды жараткан жана жетишкен. Михайл жаш кезинде эле чоң долбоорлорду тайманбастык менен ишенип тапшырган, анткени кардарлар алардын люкс жана тез аткарыларына ишенишкен.
Врубель мыкты усталар жана архитекторлор менен иштешкен, алардын арасында Федор Шехтель өзгөчөлөнүп турган. Алар биригип Савва Морозовдун легендарлуу особняктын долбоорлошкон. Белгилей кетсек, Михаил ошондой эле көргөзмөлөргө катышып, спектаклдердин дизайнына катышып, ал тургай бир жолу да кеткен. Мамонтов атындагы орус жеке операсынын труппасы менен гастролдо.
Михаил Врубель Лермонтовдун чыгармачылыгына, ошондой эле анын кумиринин рухий дүйнөсүнө жана жашоосуна таазим кылган. Аны тууроого аракет кылып, кээде анын жан дүйнөсүндө катылган сезимдерин теңдешсиз сүрөттөрүнүн полотнолорунда чагылдырган. Михаил Александрович күчтүү инсан болгон жана анын ар бир чыгармасына трагедия жана туруктуулук берүүгө аракет кылган. Дал ушул Врубелдин «Демон» картинасы романтизмдин, капалуулуктун жана бүдөмүктүктүн өзгөчөлүктөрүн ийгиликтүү айкалыштырган. Көптөгөн искусство билгичтери бул сүрөт эмне экенин, анын мааниси кандай экенин жана автор бул штрихтер менен так эмнени айткысы келгенин түшүндүрүүгө аракет кылышкан.
Demon Painting
Врубелдин «Демону» чыныгы трагедиянын образы, ошентсе да жамандыкты четке кагат. Анын маңызы – асыл адам жакшылык тарапта турат, бирок караңгылыктын күчү менен эч нерсе кыла албайт. Жамандык дагы эле жеңет, ал алсызды өзүнө тартып, өзүмчүл, кара ниет максаттар үчүн башкарат. Бул жерде көптөгөн жазуучулар Лермонтов менен Врубелдин ортосундагы параллелди жүргүзүшөт. Биринчиден, жин жамандыктын жаратуучусу эмес, анын тукуму гана, муну Михаил Александрович жакшы түшүнөт. Ал полотнодо түстөрдүн карама-каршылыгын чагылдырууга аракет кылып, сүрөттү көргөн ар бир адам кай жерде жамандык, кай жерде жакшылык экенин дароо жана шартсыз түшүнөт. Жыйынтыктап айтканда, Врубелдин «Демону» эки күчтүн: жарык менен караңгылыктын ортосундагы күрөштөн башка эч нерсе эмес экенин белгилейбиз. Албетте, кайсынысы күчтүүрөөк экенин ар бир адам өзү чечет, айрымдары автор караңгылыктын күчтөрүн артык көрөт деп ырасташат.
Баатырды да коркутууга болбойт,жоголгон адам. Ал күчтүү, күчтүү, ишенимдүү жана окуялардын каалоосу боюнча ага эч кандай тандоо жок. Баатыр эмне болуп жатканын ойлонушу керек. Ушундан улам ал алсыз болуп калат (бул анын отурган позасынан көрүнүп турат - тизесин колу менен кысып). Адам бул жерде болгусу келбейт, бирок анын айласы жок, жиндин кантип чыгышын карап турат. Врубель, дешет алар, атайын тар полотного суротту тарткан. Ошентип, ал аң-сезимсиз түрдө жамандыкка көп орун берген эмес, башкача айтканда, жин кысылган, бул аны ого бетер коркунучтуу сезилет. Албетте, анын күчү колго алынган, кысылган. Муну сүрөттөн баатырдын булчуңдарынан, турумунан жана мимикасынан көрүүгө болот. Ал чарчаган, чарчаган, көңүлү чөккөн… Бирок Врубель аны эң сонун адам идеалына айландырат.
Врубелдин чыгармасындагы "Жиндин" маңызы
Врубел («Отурган жин») тарткан сюжет анын чарчоо жана алсыздыгы жөнүндө баяндайт. Бирок, ошентсе да, автор көк жана көк тондордо каармандын кийимдеринде жаркырап турган кристаллдар менен сүрөттү жандантат. Сиз ошондой эле укмуштуудай пейзажды көрө аласыз, ал кээ бирөөлөргө таң калыштуу көрүнүшү мүмкүн, бирок бул анын жагымдуулугу. Жалпысынан алганда, Врубелдин «Демон» картинасы алтын, кызыл, сирень-көк тондор менен толтурулган, бул ар кандай жарык шарттарында ага таптакыр башкача көрүнүш берет. Михаил Александровичтин чыгармасында башкы каармандын маанилүүлүгү жана сүйкүмдүүлүгү ачык-айкын көрсөтүлгөн. Жин коркунучтуу, күчтүү болсо дагы, сулуу көрүнөт.
Эң негизгиси, мындайча айтканда, сүрөттүн маңызы анын маанисинде. Жана ал мындай: жин - бул татаал, адилетсиз, реалдуу дүйнөнүн символумозаика сыяктуу майдаланып, кайра жыйналат. Жамандык, жек көрүүчүлүк өкүм сүргөн турмушта жол таба албаган бүгүнкү жана келечек адамдар үчүн бул коркунуч. Врубелдин «Демон» картинасын ар кандай булактардан табууга болот, ал эми образдын мааниси да ар кандай жолдор менен чечмеленет. Бирок көпчүлүк изилдөөчүлөр автор кайгы жана депрессия менен чырмалышкан кайгыны, тынчсызданууну, адамзат үчүн тынчсызданууну жана анын уланып кетишин бергиси келген деп эсептешет. Бул сүрөтчүнүн сүрөт темасы болгон, ал чыгармачылыктын акыркы жылдарында дал ушул багытта иштеген. Балким, ушундан улам Врубелдин сүрөтү эң оор, кандайдыр бир деңгээлде катаал, бирок адилеттүү жана таасирдүү сүрөттөрдүн бири болуп эсептелет. Анын сүрөттөрү тереңдиги жана оригиналдуулугу менен таң калтырат; түстөр менен фондун чебер айкалышы.
Жиндердин сүрөттөрүнүн артындагы окуя
Врубель («Отурган жин») тарткан сүрөт 1891-жылы түзүлгөн. Чыгарма Михаил Александрович Лермонтовдун чыгармачылыгын ар тараптан изилдегенден кийин пайда болгон. Кээ бир чыгармалары үчүн ал укмуштуудай сүрөттөрдү тарткан, алардын биринде жинди сүрөттөгөн. Эскиз 1890-жылы түзүлүп, туура 12 айдан кийин иш бүткөрүлгөн. 1917-жылы гана сүрөт музейге кирген. Бир нече убакыт өткөндөн кийин, ал көңүл бура баштады, жана бүгүнкү күндө чыныгы шедевр болуп саналат. Ошентип, Лермонтовдун ырынын шыктандыруусу менен «Демон» картинасы жаралган. Мындан тышкары, Врубель бул блокко байланыштуу дагы көптөгөн сонун чыгармаларды жазган. Таң калыштуусу, алардын жазылышынын айырмасы -тогуз жыл. Иштин кайра жанданышына эмне себеп болгонун эч ким билбейт, бирок "Отурган жин" картинасы акыркысы болгон эмес. Артынан жаңы иш башталды. 1899-жылы, туура 9 жылдан кийин, Врубел жараткан дагы бир шедевр тартууланган - "Учуучу жин".
Бул чыгарма адамдарда ар кандай сезимдерди пайда кылган. Сүрөттү анын чийүү системасын өркүндөткөн чыныгы чебер бүтүргөн. Ошондой эле башкы каармандын, бирок канаттары менен сүрөттөлгөн. Ошентип, автор акырындык менен аруу жанды кара ниет жана кара ниет рухтар басып алаарын айткысы келген. Жин кенепте так, бирок ошол эле учурда бүдөмүк сүрөттөлгөн. Ал буга чейин эле анын тегерегинде жүрүп кеткен баатырды өзүнө сиңирип алууга аракеттенүүдө. Автор картинанын кээ бир өзгөчөлүктөрүн тынымсыз кайра иштеп чыгып, көптөн бери чыгармачылыкты өркүндөтүп келет. Врубель жиндин ким экенин так түшүнүшү маанилүү. Шайтан адамды өз тарабына азгыра алган мүйүздүү, арамза жандык деп эсептешет. Жинге келсек, ал жанды басып ала турган энергия. Бул – адамды асманда да, жерде да бүтпөй турган түбөлүк күрөшкө салган топ. Врубель коомчулукка дал мына ушуну айткысы келген. “Учкан жин” – адамдардын эрк көрсөтүп, жакшылык тарапта калуусуна тоскоол болгон терс каарман, башкача айтканда, калыс, чынчыл, акылы жана жүрөгү таза.
Демон жеңди
Лермонтовдун ырына арналган бир катар популярдуу чыгармалардын ичинен «Жинди жеңген» деген картинасы да өзгөчөлөнүп турат. Врубель аны 1902-жылга чейин бүтүргөн жана бул темада акыркы болуп калды. Кенепте май менен жасалган. Фон катары автор кыпкызыл күндүн батышы менен сүрөттөлгөн тоолуу аймакты алган. Анда рамканын устундарынын ортосуна кысып калган жиндин тар фигурасын көрүүгө болот. Буга чейин эч качан сүрөтчү өз сүрөттөрүнүн үстүндө мынчалык кумарлануу жана кумарлануу менен иштеген эмес. Жеңилген жин ошол эле учурда жамандык менен сулуулуктун образы. Сүрөттүн үстүндө иштеп жатып, Михаил Александрович өзүн кыйратты. Ал мүмкүн эмести чагылдырууга аракет кылган, болмуштун драмасын жана конфликтин көрсөтүүгө умтулган. Врубелдин кебете-кешпири эс-тутумунда жоголуп, аралашып, бир фильмдин жаны фрагменттерин керуп жаткандай, иштеп жаткан кезде тынымсыз езгеруп турду. Кээде сүрөтчү кенептин үстүнөн ыйлап да алчу, аны ушунчалык катуу сезди. Таң калыштуусу, Лермонтов өзүнүн ырынын алты вариантын жазып, алардын бири да толук деп эсептелбейт деп эсептеген. Ал жок нерсени издеп, өзү толук билбегенин окурманга жеткирүүгө умтулду. Болжол менен ушундай эле нерсе Врубель менен болгон. Ал эч кандай түшүнүгү жок нерсени тартууга аракет кылып, сүрөттү бүтүргөн сайын так эместиктерди таап, аларды оңдоого аракет кылган.
Чындыгында жамандыктын образы Врубелдин дүйнөгө тартуулаган чыгармаларында көп кездешет. "Жинди жеңди" сүрөтүнүн сүрөттөлүшү, аягында башкы каармандын каардуу рухтарды жеңгени менен түшүндүрүлөт. Башкача айтканда, ар бир адам өзү үчүн күрөшүп, өзүнүн үстүндө тынымсыз иштеп, чеберчилигин жогорулатып, ички дүйнөсүн өнүктүрүп, байыта алат. Ошентип, Михаил Александрович жин жөнүндө жана планетадагы бардык жамандык жөнүндө өз пикирин билдирди: бул болушу мүмкүн.жеңип, жада калса аны менен күрөшүүгө туура келет!
Врубелдин "Жин басылган" картинасы уникалдуу стилде тартылган: кристаллдуу четтери, жалпак штрихтер колдонулган, алар палитра бычагы менен жасалган.
Улуу сүрөтчүнүн оорусу
Тилекке каршы, Врубелдин «Демону» сүрөтчүгө жакшылык алып келген жок. Ал өзүнүн образына, жер жүзүндөгү бардык адамдарга боорукердикке, жашоо жөнүндө ой жүгүртүүгө жана башка философиялык нерселерге ушунчалык терең сугарылгандыктан, бара-бара чындыктан адаша баштаган. Врубелдин акыркы картинасы (Лермонтовдун поэмасы үчүн жазылган сериянын акыркысы) "Жин жеңген" Москва галереясында жана көргөзмөгө даяр болгон. Ар күнү эртең менен ал жерге сүрөтчү келип, жасаган иштеринин майда-чүйдөсүн оңдоп турган. Айрымдар муну Михаил Врубелдин атактуу болгон өзгөчөлүгү деп эсептешет: анын сүрөттөрү эң майда-чүйдөсүнө чейин ойлонулган, ошондуктан алар идеалдуу болгон.
Жазуучунун чыгармаларын жазуу учурунда анын психикалык бузулуу бар экенине айланасындагылар ого бетер ынанышкан. Бир аздан кийин диагноз тастыкталды. Врубель психиатриялык клиникага жеткирилип, анын жакындары маниакалык толкундануу абалында экенине ишендиришти. Анын ден соолугунун начарлашы тууралуу маалыматтар тастыкталды. Михаил Александрович бир жолу Христосмун деп жар салды, анан Пушкинмин деп айтты; кээде үндөр угулду. Экспертизанын жыйынтыгында сүрөтчүнүн нерв системасы бузулганы аныкталган.
Врубель 1902-жылы ооруп калган. Жыйынтыгында ага үчүнчү даражадагы сифилис деген диагноз коюлган. Автор бул жылдардын ичинде өзүн абдан кызыктай алып жүргөн. Биринчиден, ооруну таап, аныСвавей-Могилевичтин клиникасына жөнөтүлгөн, андан кийин Сербский ооруканасына которулган, бир аздан кийин Усольцевге жөнөтүлгөн. Эмне үчүн мындай болду? Себеби, Врубельге дарылануу жардам бербей, тескерисинче, абалы начарлап, зордук-зомбулукка кабылып, аны төрт тартип сакчы араң кармап турган. Үч жылдан кийин эч кандай оң өзгөрүүлөр болгон жок, оору күчөп кетти. Ал кезде сүрөтчүнүн көрүүсү кескин начарлап, иш жүзүндө жаза албай калган, бул колун же бутун кесип салууга барабар болгон. Ошого карабастан, Михаил Александрович Брюсовдун портретин толуктоого жетишти, андан кийин ал такыр сокур болуп калды. Доктор Баринин клиникасында сүрөтчү өмүрүнүн акыркы жылдарын өткөргөн. Таланттуу сүрөтчү, укмуштуудай акылдуу, чынчыл жана адилет адам 1910-жылы каза болгон.
Врубелдин чыгармачылыгынын темалары
Чындыгында сүрөтчү чыныгы сүрөттөрдү өз учуруна ылайыкташкан. Врубель кыймылды, интриганы, жымжыртыкты жана сырды чагылдырган. Лермонтовдун «Жин» поэмасына байланыштуу чыгармалардан тышкары, сүрөтчү дүйнөгө искусствонун башка шедеврлерин тартуулады. Алардын арасында «Гамлет жана Офелия», «Перс килеминин фонундагы кыз», «Төлгөчү», «Богатырь», «Микула Селянинович», «Князь Гвидон жана ак куу принцессасы» жана башка көптөгөн сүрөттөр бар. Бул чыгармаларда люкс, сүйүү, өлүм, кайгы жана чирип көрүүгө болот. Сүрөтчү орус темасында көптөгөн сүрөттөрдү тарткан, алардын ичинен эң популярдуусу 1900-жылы тартылган "Ак куу принцессасы". Ошондой эле, "Түтүрүүчү жана шамы бар периште", "Түн ичинде", "Пан" сыяктуу чыгармалар жана көрүнүктүү инсандардын көптөгөн портреттери укмуштуудай чыгармалар болуп эсептелет.
Кандай болбосун, бардык адамдар Михаил Врубель жараткан шедеврди - "Демонду", ошондой эле орус жазуучусунун поэмасы менен байланышкан, анын сезимдерин, сезимдерин жана башынан өткөн окуяларды чагылдырган картиналар блогун эстеп калышат. жамандыкка жана чыккынчылыкка, жек көрүү менен көрө албастыкка сиңген карапайым адам. Жана, албетте, бул чыгармалар сериясында башка сүрөттөр бар.
Врубель жана анын жини
Атактуу жана таланттуу Врубельге Москвада жүргөндө «Демон» картинасын тартууга шыктанган музага келген. Лермонтовдун поэмасы гана шедеврлерди жаратууга негиз болбостон, айлана-чөйрө: кара ниеттик, көрө албастык, адамдардын намыссыздыгы да негиз болгон. Михаил Александровичтин жакшы досу - Савва Мамонтов сүрөтчүгө өз студиясын бир аз убакытка алууга уруксат берген. Белгилей кетсек, дал ушул жаркын жана берилген инсандын урматына Врубель уулуна ысым ыйгарган.
Баштапкы этапта Михаил Александрович жинди кандайча, кандай тактык менен, кимдин кейпинде чагылдырарын түшүнгөн эмес. Анын башындагы сүрөт бүдөмүк болгондуктан, үстүнөн иштөө керек болчу, ошондуктан бир күнү ал жөн эле отуруп алып эксперимент жасай баштады, жаратуусун тынымсыз өзгөртүп же оңдоп турат. Сүрөтчүнүн айтымында, жин азап тарткан жана кайгырган адамдын образы болгон. Ошентсе да ал аны улуу жана күчтүү деп эсептейт. Жогоруда белгиленгендей, Врубель үчүн жин шайтан же шайтан эмес, ал адамдын жанын уурдаган жандык болгон.
Лермонтов менен Блоктун эмгектерин талдап чыккандан кийин Врубель өзүнүн ой-пикирлеринин чындыгына ынанган. Бул кун сайын Михаил Александровичтинжиндин образын өзгөрткөн. Кээ бир күндөрү аны улуу, күчтүү жана жеңилбес кылып көрсөткөн. Кээде аны коркунучтуу, коркунучтуу, таш боор кылып жиберди. Айтор, автор аны кээде суктанса, бирде жек көрчү. Бирок жиндин образындагы ар бир сүрөттө кандайдыр бир кайгы, таптакыр кайталангыс сулуулук бар эле. Көптөгөн адамдар так анын ойдон чыгарылган каармандарынан улам Врубель тез эле жинди болуп калган деп эсептешет. Аларды ушунчалык тунук, маңызына сугарылган элестеткендиктен, акырындап өзүн жоготуп жиберди. Чынында эле, сүрөтчү өзүнүн экинчи чыгармасы – «Учуучу жинди» баштаар алдында өзүн мыкты сезип, сүрөт тартуу чеберчилигин жогорулаткан. Анын сүрөттөрү шыктандыруучу, сезимтал жана кайталангыс болгон.
Учунчу картина - «Жин женилген» - Михаил Александровичти ар турдуу сезимдер каптап жаткан кезде. Белгилей кетсек, ал жиндердин сүрөтүн кенепке түшүрүүгө тыюу салууну биринчилерден болуп бузган. Себеби жиндерди тарткан сүрөтчүлөрдүн баары тез эле каза болушкан. Ошондуктан бул баатырларга тыюу салынган. Бардык адамдар шайтан менен "от менен ойноо" мүмкүн эмес деп эсептешет. Буга байланышы жок ондогон окуялар далил болот. Көптөр дал ушул тыюунун бузулушунан улам караңгылыктын күчтөрү Врубелди акылынан ажыратып, жазалашкан деп ырасташат. Бирок бул чындыгында кантип болгону табышмак бойдон калууда. Ал эми ар бир адам мыкты сүрөтчүнүн жана анын каармандарынын чыгармачылыгына өзүнүн көз карашын түзө алат, аларга карата өзүнүн мамилесин өрчүтө алат. Бир нерсе тушунуктуу: Врубель тандап алган тема дайыма актуалдуу бойдон калууда. Анткени, ал ар дайым болуп келгенжана жамандык менен жакшылыктын, жарык менен караңгылыктын, сулуу менен желмогуздун, улуу менен жердегилердин карама-каршылыгы болот.
Сунушталууда:
Блоктун чыгармасындагы Родинанын темасы А
Ар бир акын өз убагында Мекен темасына келет. Александр Блок да аны кыйгап өткөн жок. Ал лирикадагы Ата Мекендин образына жаңычылдыктарды алып келген. Ал образды бир эле салыштыруу менен токтоп калбастан, анын ар тараптуулугун, байлыгын көрсөткөн
"Алты канаттуу Серафим" жана Михаил Врубелдин башка көркөм мурастары
"Алты канаттуу Серафим" көркөм көз караштан алганда белгилүү "Жин басып калган" чыгармасынан ашып түшкөн. Кенеп тыгыз мозаикалык штрих менен тартылган, сүрөттүн түстүү коштоосунда тиги дүйнөнүн мистикасы чагылдырылган, аны сүрөтчү бизге витраждын сыныктары аркылуу көрсөткүсү келген
"Гранат билерик": Куприндин чыгармачылыгындагы сүйүү темасы. «Гранат билерик» чыгармасынын негизинде түзүлгөн композиция: сүйүү темасы
Куприндин "Гранат билерики" орус адабиятындагы сүйүү лирикасынын жаркын чыгармаларынын бири. Ырас, улуу сүйүү окуянын барактарында чагылдырылган - кызыксыз жана таза. Бир нече жүз жылда бир боло турган түрү
Бунин Иван Алексеевичтин чыгармасындагы сүйүү темасы
Терең адамдык сезим көйгөйү жазуучу үчүн, өзгөчө, кылдаттык менен сезип, жандуу сезген адам үчүн өтө маанилүү. Ошондуктан Буниндин чыгармачылыгында сүйүү темасы чоң роль ойнойт. Ал өзүнүн чыгармаларынын көп барактарын ага арнаган. Чыныгы сезим менен табияттын түбөлүк сулуулугу көбүнчө жазуучунун чыгармаларында үнсүз жана бирдей. Буниндин чыгармачылыгындагы сүйүү темасы өлүм темасы менен айкалышкан
Лермонтовдун чыгармасындагы согуш темасы. Лермонтовдун согуш женундегу эмгектери
Лермонтовдун чыгармачылыгында согуш темасы негизги орундардын бирин ээлейт. Акындын ага кайрылуусунун себептерин айтсак, анын жеке жашоосундагы жагдайларды, ошондой эле анын дүйнө таанымына таасирин тийгизген жана чыгармаларында жооп тапкан тарыхый окуяларды белгилебей коюуга болбойт