2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Театрдын улуу режиссёрлорунун арасында Всеволод Эмильевич Мейерхольддун ысымы бир аз өзгөчөлөнүп турат. Балким, мунун себеби белгилүү бир түшүнбөстүк жана өтө жаркыраган индивидуалдык болуп саналат. Же Совет бийлиги каталарды ретуш кылып, 1940-жылы атылып кеткен таланттуу инсандын атын атабаганга аракет кылышкан. Бирок ал театрдын өнүгүшүнө эбегейсиз салым кошкон. Улуу жаратуучу жараткан актерлорду даярдоо системасы "Мейерхольддун биомеханикасы" деген ат менен түбөлүккө театралдык колдонууга кирди.
Салттарды өзгөртүү
Всеволод Мейерхольд тарабынан иштелип чыккан биомеханика 20-кылымдын башында пайда болгон жана көптөгөн улантуучулардын жана студенттердин чыгармачылыгында өзүнүн өнүгүшүн тапкан актерду даярдоонун эң маанилүү системаларынын бири гана эмес. Өзүнүн табияты боюнча В. Мейерхольддун биомеханикасы татаал жана кызыктуу чыгармачылык процесс, аны кеңири аспектиде чечмелөө керек. Актерду даярдоонун семантикалык компонентинин кош мейкиндигинде бир нече гипостазалар кездешет. Алардын бири так кызыкдарадамдын денесинин механикалык иштеши - рационалдуу жана алдын ала. Дагы бир компонент табигый чектен ашканга, өнүгүү тилкесин көтөрүүгө, идеалга жетүүгө аракет кылып жаткандай.
Мейерхольддун биомеханикасы деп аталган методдун революциячыл мүнөзү анын жаратуучусу драматургдун жана режиссёрдун чыгармачылыгын даярдоо баскычы гана деп эсептегенинде. Спектаклдин бардык эмоционалдык жүгүн эң активдүү тараптар – актер жана көрүүчүлөр биргелешип аткарууга тийиш болчу.
Мейерхольд (1874-1940): кыскача өмүр баян
Методду жаратуучунун өмүрүн билбей туруп, анын келип чыгышын түшүнүү мүмкүн эмес. Ал орусташкан католик үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Москвадагы театр-музыкалык окуу жайында (В. И. Немирович-Данченконун классы) билим алган. Москвадагы көркөм театрда иштеп, кийин Херсондо театр труппасын уюштурган.
1905-жылдан Москвада иштеген. Режиссёр катары аны К. С. Станиславский (Поварская атындагы театр-студия), кийин В. Ф. Комиссаржевская (драма театры) чакырган. Бул мезгилде Мейерхольд шарттуу символикалык түрдө бир катар спектаклдерди койгон – каармандар иштелип чыккан эмес, сюжет шарттуу түрдө берилген.
1920-жылдардын башында жаңы автордук концепция түзүлүп, Мейерхольд аны жигердүү өнүктүрө баштаган – биомеханика. Репетицияда колдонулган көнүгүүлөр сүрөтчүлөр тобунун жакшы макулдашылган, так иштешине жетишүүгө мүмкүндүк берди. Методдун негизин жеке адамдардын өз ара аракети эмес, жалпы коомдун абалы түзгөн. Ал коллективизм идеалынын ишке ашырылышын издеген. Конструктивизмдин жана биомеханиканын айтылган мыйзамдары ички дүйнөдөн визуалдык дисплейге чейинки кыймылды четке каккан. Мейерхольд тышкы факторлор чечүүчү ролду ойнойт деп эсептеген жана алар аркылуу каармандардын башынан өткөндөрүн жана ички дүйнөсүн көрүүчүлөргө жеткирүү зарыл. Ар тараптуу машыккан актёр, ритмге ээ жана өз денесин мыкты башкара алат - бул режиссер өзүнүн идеяларын ишке ашыруу үчүн керек болчу. Директор өз идеясын ишке ашыруунун үстүндө акыркы күндөргө чейин иштеди.
1939-жылы июнь айында В. Э. Мейерхольд НКВД тарабынан жалган айып менен камакка алынган. Кыйноолор астында ал антисоветтик ишмердүүлүктү мойнуна алган, бирок кийинчерээк өз көрсөтмөсүнөн баш тарта алган. Өкүм 1940-жылдын 1-февралында чыгарылган. Эртеси күнү аткарылган. 1955-жылы Всеволод Эмильевич реабилитацияланган (өлгөндөн кийин).
Куурчактардын изи менен
Мейерхольддун чыгармачылыгына немис драматургу жана жазуучусу Генрих фон Клейсттин (1777-1811) чыгармалары, өзгөчө анын куурчак театры жөнүндөгү очерки чоң таасир эткен. Автор адамдын мүмкүнчүлүктөрү өз алдынча жок, бирок жогорку күчтөр тарабынан башкарылат деп эсептеген. Анын түшүнүгү боюнча бардык адамдар Кудайга баш ийген куурчак гана жандыктар эле. Бул байланышты үзүү адамдын боштондугуна жана анын толук примитивдүү гармония абалына кайтып келишине алып келиши мүмкүн. Мындай окуя ойго келбеген баш аламандыкка алып келиши мүмкүн экенин автор мойнуна алган да. Мейерхольддун биомеханикасы негизинен Клейст чыгарган чечимдерге таянат.
Директор системаны түзүүгө жетиштимашыгуу, анда актер кемчиликсиздикке жетүү мүмкүн, анын денесин тартипке салган. Жаратуучу да, ишке ашыруунун материалы да болуу, пластикалуулугун көзөмөлдөө жана башкаруу – бул Мейерхольддун театралдык биомеханикасынын алдына койгон милдет.
Театр гана эмес
Актёрлорду даярдоонун уникалдуу ыкмасы көп жылдардан бери унутулуп, адистер тарабынан изилдене элек. Мыкты режиссёрдун өмүрүнүн акырында коштолгон куугунтуктун саясий себептери мына ушуну көрсөтсө болот: сталиндик тазалоолор, анын натыйжасында Мейерхольд театры жоюлуп, 1940-жылдын февралында камакка алынып, өлүм жазасына тартылган. Негизи Мейерхольддун биомеханикасы биздин күндөргө жете алмак эмес. Театрдын расмий тарыхынан алынып салынган ыкма профессионалдык дискурстан убактылуу жоголду.
Архивдердин жашыруундугуна карабастан, 90-жылдары оригиналдуу техниканын бардык кылдаттыктары жоголгон. Кээ бир деталдар директордун көзү тирүү кезинде Мейерхольддун биомеханикасы боюнча мастер-класска катышкан студенттердин жана шакирттердин эмгектеринде гана сакталып калган. Ал өзү жазууларында өзүнүн тутумунун принциптери жана негиздери тууралуу түшүндүрмөлөрдү калтырган эмес жана биздин мезгилде колдонулган ыкмалар жалаң күбөлөрдүн эскерүүлөрүнө негизделген.
Социалдык аспектилер
Биомеханиканын көркөм өнүгүүсүнө жана актердун мүмкүнчүлүктөрүнүн өсүшүнө тийгизген таасири эбегейсиз. Бирок анын потенциалы муну менен эле чектелбейт. Бул системанын көркөм гана эмес болушу мүмкүнбаалуулук. Мейерхольд өзү театралдык себептерди эч качан унуткан эмес, бирок ал биомеханиканын потенциалы алда канча кенен деп эсептеген. Бул көз карашты түшүнүү үчүн Мейерхольд биомеханикасы эмне экенин тарыхый контекстте карап чыгуу керек.
Система режиссёрдун салттуу театралдык жанрлар менен эксперименттеринин натыйжасында түзүлгөн: комедия дель'арте же жапон кабуки театры. Бирок ошол эле учурда методология Мейерхольд коммунисттик идеяларды толук колдогон мезгилде түзүлгөн. Ал театр искусствосу аркылуу сүрөтчүнүн дүйнөнү кабылдоосун гана эмес, жеткирүүнү каалаган. Таптык күрөш, социалдык көйгөйлөр, жаңы адам типинин жаралышы – Мейерхольд ушул маселелер менен алектенген. Биомеханика өз доорунун революциячыл идеяларын – биргелешкен башкарууну, коллективдүү эмгекти жана башкаларды кыска жана топтолгон түрдө чагылдырган. Бирок ошол эле учурда ал көркөмдүк жагынан, мыкты дене тарбиясы жана театралдык ыкмасы боюнча гений бойдон калган жок.
Биомеханика жана социомеханика
Каралып жаткан процесстин маңызын толук түшүнүү үчүн Мейерхольддун биомеханикасы калыптанган учурга кайтуу керек. Анын оппоненттеринин бири революциянын жана жаңы театрдын жаркын идеологу, театр сынчысы, сынчы А. В. Луначарский, Советтик Россиянын биринчи эл агартуу комиссары болгон. Ал көбүнчө режиссёрдун эксперименттерине сын көз менен караган, бирок аны, албетте, таланттуу жана оригиналдуу чыгармачыл адам деп эсептеген. Күнүмдүк жашоого "социомеханика" түшүнүгүн киргизген Луначарский болгон -адамдын табиятын анын табигый социалдык чөйрөсүндө изилдөөгө жана ошону менен азыркы замандын чыныгы сахналык образдарын түзүүгө арналган система.
Эки мектептин ачыктан-ачык карама-каршылыгына карабастан, Всеволод Эмильевич кесиптешинин пикирине негизинен макул болду. Искусствонун милдети жана максаты жөнүндө алардын көз караштары дал келди. Экөө тең адам психологиянын индивидуалдык сапаттары менен эмес, таптык аң-сезими жана коомдогу абалы менен эң жакшы мүнөздөлөт деген пикирге келишти. Мейерхольд тарабынан иштелип чыккан биомеханика революциянын сахнадагы чагылышы болуп калды. Системанын жаратуучусу анын максатын ушинтип элестеткен.
Илимий жактан
Мейерхольддун биомеханикасы эмненин негизинде пайда болгон? Театр системасы жарым-жартылай искусство чөйрөсүнөн алыс болгон билимге негизделген. Ал америкалык инженер Фредерик Тейлордун (1856-1915) изилдөөлөрүнүн негизинде негизделген. Анын эмгекти эффективдуу уюштуруу теориясы сахнада колдонулду. Актёрлордун кыймылынын тактыгы жана алардын эргономикасы көнүгүүлөрдү жана оюн циклдарына бөлүү аркылуу жетишилген: ниеттер, аракеттер, реакциялар. Бул Тейлордун "жумуш циклдери" менен түз окшош.
Мейерхольддун биомеханикасы өз убагындагы алдыңкы билимдердин бүтүндөй спектрин колдонгон. Актёрлорду даярдоо боюнча көнүгүүлөрдүн системасы Иван Павловдун (1849-1936) психология боюнча изилдөөсүнө негизделип, рефлексология тармагында В. М. Бехтеревдин (1857-1927) эмгеги пайдаланылган. Спектакль катары спектаклдин каарманынын психологиялык абалырефлекстерди А. Н. Островскийдин «Токой» пьесасын коюуда байкоого болот: баатырдын сезимдери секирүү менен алмашат. Сүйгөндүн ар бир жаңы көтөрүлүшү мурункусунан жогору. Бул спектаклдин премьерасы 1924-жылы Мейерхольд театрында болгон.
Биомеханика студиясы
Режиссёр Мейерхольддун өзүнүн системасы боюнча сабактар үчүн ылайыктуу бөлмө табуу аракети ошол жылдардагы мультфильмдерде да чагылдырылган. Алардын биринде төрт куралдуу Мейерхольд ал жете турган бардык имараттарды басып алат. Булар Александринский театры, Суворинский жана анын устаканасын түзгүсү келген киностудия болчу. Натыйжада, имарат табылып, театрдын тарыхына Бородинодогу студия деген ат менен кирди.
Окуу программасына бокс, фехтование, гимнастика, классикалык жана заманбап бий, ырдоо, дикция, жонглёрлор кирди. Мындан тышкары театр тарыхы, экономика жана биология сабактары өтүлдү. Окулган предметтердин ар түрдүүлүгүн эске алып, Мейерхольддун биомеханикасы актерду даярдоонун толук системасы деп ишенимдүү айта алабыз.
Жаңы типтеги актер
Актёрлорго коюлган талаптар катаал болчу. Алар сахнада драма жана кытай операсын, хореографияны жана аркан менен басууну, гимнастиканы жана клоундукту айкалыштырышы керек болчу. Мейерхольд койгон милдеттер ушул эле. Биомеханика кыска жана кыска убакыттын ичинде каалаган натыйжага жетишүүгө мүмкүндүк берди. Анын аркасы менен актёрлордун ар бири өздөрүнүн экспрессивдүү каражаттарынын жүгүн дайыма өркүндөтүп, өркүндөтө алышкан. Всеволод Эмильевич театр чыдабайт деп эсептегенкыймылсыз, ар дайым шашып, заманбапты гана тааныйт. Ал эми театр актеру ойлонбой заман агымына ээрчибей, изденип, эксперимент кылышы керек.
Эксперимент
Түзүлгөн студия жаңы театрдын негизи болууга тийиш эмес жана актёрдук окуу жайдын милдеттерин алган эмес. Анын максаты башка эле - театралдык лабораториянын бир түрү болуу. Всеволод Мейерхольддун биомеханикасы актёрдук пластикалык жана сахналык кыймылды изилдөөнү, импровизацияны жана режиссёрдун ниетин катуу сактоону талап кылган.
Жаңы система боюнча чыгармачылык эксперименттер актёрлор менен иштөө менен эле чектелбейт. Цирктин, жарманке театрдын, комедиянын эстетикасынан шыктануу алып, режиссер ички мейкиндикти кайра конструкциялаган. Ал сахнанын артын жана сахна жана аудиторияга бөлүүнү таштап койду. Актерлор үчүн ал үч өлчөмдүү металл конструкцияларды жараткан, аларды "оюн машиналары" деп атаган. Иллюстрация катары - Ф. Кроммелинктин (1886-1970) пьесасы боюнча «Улуу Cuckold» спектаклинин коюлушу. Көк түстөгү комбинезон кийген актёрлор гимнастикалык шаймандардын курчоосунда декорациясыз сахнада ойношту. Башка спектаклдерде аудиторияга туташтырылган көп деңгээлдүү платформалар, тепкичтер жана тепкичтер колдонулган.
Практикалык ишке ашыруу
Сунуш кылынган көнүгүүлөрдүн бири менен директор окуучуларын таң калтырды. "Көкүрөккө секирүү" - бул В. Э.нин биомеханикасы тарабынан берилген мүмкүнчүлүктөрдү көрсөткөн белгилүү көнүгүү. Мейерхольд. Анын жөнөкөй ишке ашырылышы мурунтан эле аталышында чагылдырылган. Статикалык позадагы актёрлордун бири сахнада бир бутун экинчи бутунун алдына коюп турат. Экинчи окуучу чуркап келип, аны көздөй секирет. Ошол эле учурда тизеден бүгүлгөн буттарын алдыга коюп, өнөктөшүнүн мойнунан кармайт. Биринчи актер бир же эки колун секирчинин тизесинин астынан кармап алганга үлгүрөт.
Бул этюддун талдоосу эки актердун мейкиндикте кандай координацияланышы керектигин көрсөтөт. Алардын кыймылы автоматизмге келтирилет. Секирүү күчү, динамикасы жана учуу траекториясы директор тарабынан коюлган максатты коллективдүү аткаруунун логикасына толугу менен баш ийет. Ошол эле учурда актерлордун ар бири жалпы, биргелешкен натыйжага жетишүүгө багытталган өзүнүн жеке тапшырмасын аткарат. Бул Всеволод Мейерхольддун биомеханикасы көтөргөн негизги окуу жүгү болгон.
Бүгүн
Өткөн жылдарга карабастан, Мейерхольддун актерлорду даярдоо системасы өзүнүн жагымдуулугун жогото элек. Ал азыр да театралдык кружоктордо талкууланып, изилденип келе жатат. Анын көрүнүшү менен В. Э. Мейерхольддун биомеханикасы өз мезгилинен бир топ алдыга озуп кеткен деп айтууга болот. Анын студиясында Всеволод Эмильевичтин системасын сиңирген окуучулардын көбү атактуу актёр, режиссёр болуп чыгышкан. Алардын аракети менен даңазалуу агайдын идеялары актерлордун кийинки муундарына өтүп, 1940-жылдын кышында Лубянканын жертөлөлөрүндө көңдөй үнү менен коштолгон өлүм менен коштолгон жок.
Сунушталууда:
OVA деген эмне жана ал эмне үчүн түзүлгөн?
OVA деп аталган аниме форматы көрүүчүнүн оригиналдуу дастанын көргөндө жана бул ааламдан башка материалдарды издегенде кызыгуусун арттырат. Бул кошумча ар дайым ачыла элек учурларды көрсөтөт жана келечектеги уландыга ишарат кылат
Троп деген эмне жана алар адабий чыгармаларда эмне үчүн колдонулат
Ар кандай адабий чыгарманын ажырагыс бөлүгү сөз айкашы болуп саналат. Алар текстти уникалдуу жана жеке автордук кыла алышат. Адабий сында мындай каражаттар троп деп аталат. Сиз бул макаланы окуп, жолдору тууралуу көбүрөөк биле алабыз
Мозаика деген эмне деген суроого жөнөкөй жооп
Мозаика деген эмне? Бул оюм-чийим, пейзаж же адамдын сүрөтү, боёктор менен боёлбогон, бирок кичинекей бир щеткадан, табигый материалдардын же айнектин кесиминен чогултулган. Алар бир калыпта эмес, туура эмес формада, бирок ошентсе да бири-бири менен тыгыз жабышкан, бул ажырагыс көркөм образды түзөт
Оперетта деген эмне? Музыкада оперетта деген эмне? Оперетта театры
Бул макала театралдык искусствонун өзгөчө жанры жөнүндө баяндайт, ар кандай театрлардын дүйнөлүк сахналарына барууга, сахнанын артына вокалдык аракеттердин метрлерине көз чаптырууга, сыр пардасын көтөрүүгө жана алардын бири менен таанышууга мүмкүнчүлүк берет. театралдык жана музыкалык чыгармачылыктын эн кызыктуу жанрлары - оперетта менен
Мимима деген ким жана пантомима деген эмне
Ири шаарлардын эле эмес, чоң шаарлардын көчөлөрүндө чаар жилет кийген, аппак жүздүү, адаттан тыш жана күлкүлүү көчө аткаруучуларын көп жолуктурууга болот. Бул сүрөтчүлөр мимдер. Алар клоундарга бир аз окшош, бирок спектаклдердин жанры таптакыр башкача, пантомима деп аталат. Мим деген ким экенин түшүнүү үчүн, бул адаттан тыш искусствонун тарыхына бир аз тереңдеп кирүүгө болот