Темперамент шкаласы: музыка теориясынын түшүнүгү, пайда болуу тарыхы жана негиздери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Иоганн Себастьян Бахтын эң атактуу чыгармаларынын бири Жакшы мүнөздүү Клавьер же кыскача "HTK" деп аталат. Бул аталышты кандай түшүнүү керек? Циклдеги бардык чыгармалар темпераменттик масштабга ээ, башкача айтканда, азыркы музыкалык аспаптардын көбүнө мүнөздүү болгон клавир үчүн жазылганын белгилейт. Анын өзгөчөлүктөрү кандай жана ал кантип пайда болгон? Бул жана башка көп нерселерди макаладан биле аласыз.

Жалпы маалымат

Чынжырлуу шкала ар бир октава (ар кандай бийиктиктеги бирдей ноталардын ортосундагы аралык) бирдей интервалдардын белгилүү бир санына бөлүнөт деп болжолдойт. Мындай тюнингди колдонуунун көпчүлүк учурларда үндөр жарым тондордо тизилет. Эгерде биз пианино клавиатурасын элестетсек, анда дал ушул интервал ар биринин ортосундагы аралыкка барабаржанындагы ачкыч. Башка клавиатура, үйлөмө же башка аспап жөнүндө да ушуну айтууга болот.

Мисалы, гитарада, бир эле кылдагы чектеш ноталардын ортосунда жарым тонго барабар болгон кичинекей секунддук интервал коюлат.

Темпераменттин мааниси

Бул системанын аталышы өлчөө деген латын тамырынан келип чыккан. Демек, бул жетишкендик музыка теориясына гана эмес, математикага да таандык. Чынында эле, мындай системаны иштеп чыгуу аракетин байыркы замандан бери ушул эки илим тармагында кесипкөй болгон, ошондой эле башка илимдерди, мисалы, физиканы билген адамдар жасашкан. Жана бул таң калыштуу эмес, анткени бул учурда адам үндөрдү чыгарган аба титирөөлөрү менен алектенет.

Математикалык эсептөөлөр изилдөөчүлөргө музыканттар үчүн кээ бир аткаруу тапшырмаларын жеңилдетүү үчүн октаваны түзгөн үндөрдү ушундай системалаштырууга жардам берди. Маселен, музыканын темпераменттик системасын ишке киргизүү чыгармаларды ташууну бир кыйла жеңилдетүүгө мүмкүндүк берди. Эми бир эле композицияны ар кандай баскычтарда ойноо кайталап үйрөнүүнү талап кылбайт. Эгер адам музыка теориясынын жана гармониянын негиздерин билсе, анда ал каалаган клавишада чыгарманы ойной алат. Көп жылдык тажрыйба муну тез арада аткарууга мүмкүндүк берет.

Функциялар

Темпераменттик тюнинг биринчи кезекте вокалдык музыканы аткарууда пайдалуу болуп чыкты. Анын киришүүсү менен ырчылар чыгармаларды эң ыңгайлуу шартта аткарууга мүмкүнчүлүк алыштыалар үчүн тон. Бул вокалисттердин өз диапазонуна мүнөздүү эмес өтө төмөн же бийик ноталарды алып, үн байламталарын ашыкча күчтөндүрүү зарылдыгынан арылганын билдирет. Албетте, музыкалык материалды мындай эркин колдонуу бардык жанрларда жага бербейт. Биринчиден, бул классикалык музыкага тиешелүү. Мисалы, опералык арияларды оригиналдуу баскычтардан башкада аткаруу туура эмес деп эсептелет.

Симфонияларды, классикалык аспаптык концерттерди, сонаталарды, сюиталарды жана башка көптөгөн жанрдагы чыгармаларды ташууга да жол берилбейт. Поп-музыкадан айырмаланып, бул жерде тоналдуулук алда канча чоң мааниге ээ. Тарых кээ бир композиторлордун музыкалык кулагы "түстүү" болгон мисалдарды билет. Башкача айтканда, бул сүрөтчүлөр үчүн ар бир ачкыч белгилүү бир көлөкө менен байланышкан. Скрябин менен Римский-Корсаков музыканы мындай кабылдоодо айырмаланган.

Башка классикалык композиторлор үндү мынчалык «түстүү» кабылдабаса да, тоналдыкты башка белгилери (жылуулугу, каныккандыгы ж.б.у.с.) менен айырмалап келишкен. Алардын чыгармаларын ыктыярдуу ачкычтарга ташууга жол берилбейт, анткени бул автордун ниетин бурмалайт.

Таза жардамчы

Бирок мындай композиторлор да музыкалык искусствонун өнүгүшү үчүн бирдей темпераменттин маанисин танышкан эмес. Бир ачкычтан экинчи ачкычка эркин өтүү ачык эле "практикалык" пайдага ээ эмес, анткени ал аткаруучуларга ыңгайлуу болгон учурда ыңгайлуу болууга мүмкүндүк берет.ойноо жана ырдоо. Тоналдыкты туура тандоо менен вокалисттин үнү ал диапазондо (төмөн же жогорку) ноталарга мүнөздүү эмес аткаруу үчүн колунан келгендин баарын кылганга караганда алда канча ачык жана табигый угулат.

Температура шкаласы (демек, баскычтарды эркин алмаштыруу) тондук четтөөлөр жана модуляциялар көп сандагы чыгармаларды жазуу мүмкүнчүлүгүн берет. Бул, өз кезегинде, классикалык музыкада кеңири колдонулган ачык визуалдык техника. Поп-арт доорунун келиши менен модуляцияларды колдонуу дагы маанилүү болуп калды. Ошентип, джаз импровизацияларында гармоникалык ырааттуулуктар көп колдонулат, алар бир баскычтан экинчи баскычка өтүшөт. Демек, темпераменттик масштабды музыкадагы прогресстин кыймылдаткычтарынын бири деп атоого болот.

Тарых

Музыка жаатындагы теориялык изилдөөлөр байыркы заманда эле башталган. пайда болушуна көңүл бура баштаган окумуштуулардын бири байыркы грек математиги Пифагор болгон. Бирок, бул көрүнүктүү инсан төрөлгөнгө чейин эле түзүлгөн системасы менен көптөгөн музыкалык аспаптар бар болчу. Аларды ойногон адамдар көбүнчө үндүн физикалык касиеттери жөнүндө да, музыка теориясынын негиздери жөнүндө да түшүнүшкөн эмес. Алар өздөрүнүн өнөрүн үйрөнүп, анын көптөгөн акылмандыктарын интуитивдик түрдө түшүнүшкөн.

Тагыраак айтканда, ошол алыскы мезгилде адамдар сыноо жана жаңылыштык аркылуу музыкалык теориянын жана гармониянын негизинде жаткан акустикалык мыйзамдарды үйрөнүшкөн. Жана бул илимдер, өзүңөр билгендей, татаалдыгы боюнча жогорку математикадан кем калышпайт. Бир ойчул кийинчерээк мындай дейт:музыканттар жана композиторлор эң татаал физикалык-математикалык маселелерди чечүүгө аң-сезимсиз киришкендигин. Бул маселелердин биринчи олуттуу изилдөөчүсү мурда айтылган Пифагор болгон.

Пифагор системасы

Байыркы грек окумуштуусу эң жөнөкөй музыкалык аспаптын үнүнө эксперимент жүргүзгөн, ал жыгач корпустан жана анын үстүнө керилген үн булагынан турган – бир кылдан турган.

Ал өзүнүн системасын ойлоп тапкан, ал Пифагордук деп аталган. Андагы тыбыштар таза бештен тизилген. Мындай системаны колдонуу кээ бир аспаптарга кылдардын санын кыскартууга мүмкүндүк берди. Буга чейин бардык аспаптар арфа сыяктуу тизилген, башкача айтканда, алардын ар бир кылы бир гана нота чыгара алган. Манжаларды кысуу колдонулган эмес. Бирок Пифагордук системанын киргизилиши менен музыканттар дагы эле бүт чыгарманын же анын кайсы бир бөлүгүнүн ачкычын өзгөртө алышкан эмес. Бул тюнинг системасы орто кылымдарга чейин колдонулган. Андан кийин чиркөө музыкасын аткаруу үчүн органдар байыркы грек үлгүсү боюнча күүгө алынган. Бул система, саналып өткөн кемчиликтерден тышкары, дагы эки кемчиликтери болгон. Биринчиден, аларда тараза жабылган эмес. Бул шкала менен ойной баштагандан кийин, бир эле нотага, бирок жогорку октавага келүү мүмкүн эмес экенин билдирет.

Ал эми экинчиден, ушундай күүгө салынган аспаптарда ар дайым бир нече "карышкыр" деп аталган үндөр, б.а., клавишалар же перделер болгон, алардын үнү бүткүл аспап күүгө салынган клавишанын огунун огунан чыгып кеткен.

Барокко чейинки музыка

Орто кылымдардагы музыканттар, композиторлор жана аспап жасоочулар тынымсыз идеалдуу күүлөрдү издеп келишкен. Кыдырма театрдын артисттери лютада виртуоздук ойноосу менен атактуу болушкан. Бул аспаптын коштоосунда актуалдуу темадагы күлкүлүү ырлар аткарылды. Артисттер өздөрүнүн үн диапазонуна туура келген ачкычты издөө үчүн аспаптарын кайра күүлөөлөрү керек болчу. Буга бүгүнкүдөй кылдарды бошоңдотуу же чыңдоо эмес.

Бул процедура перделерди өзгөртүүнү талап кылды. Алар заманбап гитаралардагыдай фретбордго бекем илинген эмес. Андан кийин алардын ордуна жаныбарлардын терисинен жасалган жабдыктар орнотулуп, манжа менен эркин жүрүшкөн. Ошентип, аспапты кайра курууда бул перделерди да жылдырууга туура келди. Ошол күндөрү лютачылар өмүрүнүн үчтөн бир бөлүгүн аспапты күүлдөөгө жумшашат деп тамашалашканы бекеринен эмес.

Мындан тышкары Пифагордук системада энгармоникалык бирдей тыбыштар деген түшүнүк болгон эмес. Башкача айтканда, "F sharp" нотасы анда "G flat" сыяктуу угулган эмес.

Ар түрдүү параметрлер

Заманбап тюнинг системасы Иоганн Себастьян Бахтын дооруна таандык.

Бул "жакшы күүлүү" деп аталчу. Анын маңызы эмнеде эле? Жогоруда айтылгандай, буга чейин энгармоникалык бирдей тыбыштар болгон эмес. Башкача айтканда, ал кезде заманбап пианино бар болсо, анда "do" жана "re" баскычтарынын ортосунда эки болушу керек болчу.кара: Бул эки функцияны тең аткарган азыркынын ордуна C кескин жана D жалпак.

Иоганн Себастьян Бахтын тушунда клавиатурадагы музыка көп сандаган учтар жана батирлер менен кеңири популярдуулукка ээ болгон. Композиторлор татаал кыймылды колдоно башташты - аткаруунун ыңгайлуулугу үчүн алар көбүнчө гармониялык алмаштырууларды жасашкан. Мисалы, баллдарда «G flat» дегендин ордуна «F sharp» деп жаза башташты. Бирок бул ноталар ал кезде бири-бирине тең эмес болчу. Башкача айтканда, алардын үнү көп болбосо да, башкача. Ошондуктан, мындай музыканы угуу адамдарды бир аз ыңгайсыз сезди.

Так эмес, бирок ыңгайлуу

Бирок бул абалдан чыгуунун жолу бат эле табылды. Масштабдын чектеш кадамдарынын ортосунда жайгашкан эки нота алардын ортосундагы бир нотага алмаштырылды. Бул үн бул эки нотага болжол менен барабар болгон, тагыраагы, алардын орточо мааниси болгон. Бирок, ошентсе да, мындай жаңычылдык композиторлор жана аткаруучулар үчүн мүмкүнчүлүктөрдү ачты.

Табигый жана катууланган таразалар

Табигый шкала – бул шкаланын негизги кадамдарын гана камтыган масштаб. Алардын ортосундагы катыштар төмөнкүдөй: эки тон - жарым тон - үч тон - жарым тон. Бул схема боюнча эң жөнөкөй элдик аспаптар: чоор, чоор ж.б.у.с. күүлдөөдө.

Алардын ар биринде эки баскычта гана ойной аласыз - негизги жана кичине.

Жаңы тартиптин пайда болушу

18-кылымда бир нече музыка теоретиктери жаңы тюнингди киргизүүнү сунушташкан. ATАнда октава бири-биринен туура жарым тон артта калып, 12 нотага бөлүнгөн. Бул система бирдей темперамент деп аталат. Анын колдоочулары көп болгон, бирок катуу сынчылар да жетиштүү санда болчу. Ызаланган системанын жаратуучусунун ролу бир эле учурда бир нече адамга таандык. Буга байланыштуу көбүнчө Генрих Граматеус, Винченцо Галилей жана Марен Марсеннанын ысымдары угулат.

Карама-каршылык

"Кандай масштаб бирдей темперамент деп аталат?" Төмөнкү жоопту толук деп эсептесе болот: "Бул бир октава жарым тондордо тизилген он эки нотаны камтыган система." Кээ бир сынчылар аспапты жөндөөнүн мындай ыкмасын так эмес, ал эми табигый тюнинг алда канча таза угулат деп айтышкан. Мына ушул системада элден чыккан ышкыбоз музыканттар ырдап, ойношот. Жазуучу, композитор жана музыка теоретиги Владимир Одоевскийдин эскерүүлөрүнөн бир жолу ошондой ырчылардын бирин конокко чакырганы тууралуу окуяны табууга болот. Одоевский мейманды коштой баштаганда пианинонун темпераменттик шкаласы бул адам ырдаган ноталарга дал келбей калганын укту.

Ошол окуядан кийин композитор пианиносун башкача күүлөгөн. Анын үнү табигый үнгө жакын.

Тыянак

Бул он тогузунчу кылымда болгон. Бирок музыкадагы темперамент системасынын жактоочулары менен каршылаштарынын ортосундагы талаш-тартыштар дагы эле токтобой келет. Алардын биринчиси ар кандай баскычтарга эркин өтүү мүмкүнчүлүгүн коргосо, экинчиси аспаптын тюнинг тазалыгын билдирет. Башкалар да баркөбүрөөк экзотикалык настройка параметрлери. Мисал микротондук гитара. Бирок дүйнөдөгү аспаптардын басымдуу көпчүлүгү дагы эле бирдей темпераментке ээ.