Соната-симфониялык цикл: түрлөрдүн өзгөчөлүктөрү, структурасы, жанрлары жана бөлүктөрүнүн саны

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Соната-симфониялык цикл көп бөлүктөн турган татаал форма. Бул көптөн бери белгилүү болгон жана ушул күнгө чейин музыкалык чыгармаларды түзүү үчүн актуалдуу бойдон калууда. Соната-симфониялык циклдин жанрлары сонаталарды, аспаптык ансамблдерди (квартет, трио, квинтет) жана концерттерди, ошондой эле симфонияларды жазууда колдонулат. Бул форманын заманбап көрүнүшүнүн калыптанышы 18-кылымдын башында, жаралышы андан да мурда болгон.

Классикалык соната-симфониялык циклдин структурасы В. А. Моцарт жана Дж. Гайдн. Бетховенди өзүнчө белгилей кетүү керек, анткени ал симфониянын негиздөөчүсү болуп, бул жанрда 104 музыка жазган. Бул музыканттардын баары Вена мектебине таандык. Эми сиз кайсы жанрларда соната-симфониялык цикл формасы бар экенин аныкташыңыз керек.

Жанрлар

Мындай цикл түрүндөгү музыкалык форма төмөнкү түрлөрдүн бирине кирет:

• Симфония.
• Соната.
• Концерт.
• Аспаптык ансамбль.

Классикалык соната-симфониялык цикл

Функциялар:

1. Гомофониялык - гармониялык кампа (бул үндөрдүн бири обон, калгандары жаңырык, ага баш ийет дегенди билдирет. Бул термин көбүнчө полифонияга - полифонияга каршы келет).
2. Ар бир бөлүктөгү темалар карама-каршы (эски формаларды эсепке албаганда).
3. Интегралдык өнүгүү.
4. Бардык бөлүктөрдүн жеке мазмуну, формасы жана ылдамдыгы (темпо) бар.
5. Ар бир бөлүк карама-каршы бөлүккө алмаштырылат.

Имарат

Эми соната-симфониялык циклдин түзүлүшүнө кененирээк токтоло кетели.

Биринчиден, андагы ар бир бөлүктүн белгилүү бир ачкычы, маанайы жана темпи бар. Ошентип, соната-симфониялык циклде канча кыймыл бар? Компоненттердин жайгашуусу кокусунан эмес жана маанилүү. Орус музыка таануучусу М. Г. Арановскийдин классификациясы төмөнкүдөй тартипти берет:

• 1-бөлүк "Адам аракетте";
• 2-бөлүк "Рефлексия адамы";
• 3-бөлүк "Ойноп жаткан адам";
• 4-бөлүк "Коомдогу адам".

Соната формасы

Жогоруда айтылгандай, адатта жалгыз бөлүк (көпчүлүк учурда биринчиси) соната түрүндө жаралат – көпчүлүк музыканттардын пикири боюнча эң жогорку музыкалык форма, анткени ал авторго турмуштук татаал кырдаалдарды, окуялар. Эгерде биз соната-симфониялык циклдин кайсы бөлүгү чечүүчү экенин айта турган болсок, анда ал түздөн-түз бөлүк болот.соната түрүндө жазылган.

Соната жөнүндө айтсак, драмага окшоштук келтирсек болот. Бул театралдык спектакль үчүн арналган адабий чыгармалар. Ал төмөнкү принцип боюнча курулган:

• сап (каармандар менен таанышуу, негизги конфликттин пайда болушу);
• өнүгүү (каармандардын мүнөзүн тереңирээк ачып берген, аларды өзгөрткөн окуялар);
• деноумент (негизги чыр-чатактын чечилиши, баатырлар келген натыйжа).

Соната-симфониялык циклдин түзүлүшү түздөн-түз көз каранды болгон соната формасы төмөнкүлөрдөн турат:

• экспозициялар - музыкалык чыгарманын негизги темаларынын презентациясы;
• иштеп чыгуу - мурунтан эле тааныш болгон темаларды иштеп чыгуу, аларды өзгөртүү;
• кайталануу - түпнуска темалардын өзгөртүлгөн формада кайтарылышы.

Соната формасынын композициясы жана колдонулушу

Колдонуу чөйрөсү:

1. Концерттердин, сонаталардын жана симфониялардын биринчи кыймылы же финалы.
2. Симфониялык чыгарма же увертюра.
3. Хор пьесалары, бирок мындай сейрек кездешет.

Эми соната формасы кандай бөлүктөрдөн тураарын атайын карап көрөлү.

• Экспозиция. негизги партия (негизги линия, көбүнчө негизги ачкычта жазылат). Биндер (негизги жана каптал бөлүктөрүн бириктирүү үчүн, бир ачкычтан экинчисине өтүүнү камсыз кылуу үчүн иштелип чыккан). Каптал кече (негизгиге карама-каршы келген тема, адатта, бешинчи даражадагы ачкычта жазылат - негизги партиянын басымдуу ачкычы негизги жана үчүнчү даражадагы кичи); Финалдык (экспозициянын акыркы бөлүгү, адатта, тоналдуулукту бекитеттарап тарап. Ошону менен бирге соната-симфониялык циклдин жай бөлүгүнүн жыйынтыктоочу жана бириктирүүчү бөлүктөрүнүн өз алдынча эместигин, алар негизги жана экинчи даражадагы темалардын музыкалык материалына негизделип, анын өнүгүшүнө таасир этпей турганын белгилей кетүү керек. идея. Бул үлгү, катуу эреже эмес, автордун каалоосуна жараша өзгөрүшү мүмкүн. Чынында эле, композитор үчүн эң негизгиси тоналдык жана сааттын бардык үлгүлөрүн сактабай, мазмундун маңызын берүү. Мисалы, бул В. А. Моцарт (соната №11 жана №14).
• Өнүгүү. Бул бөлүктө иш бир нече сценарий боюнча өнүгө алат. Көркөм максаттарга жетүү үчүн негизги жана каптал бөлүктөрүн гана колдонуу бардык музыкалык нормаларды сактоого дайыма эле мүмкүнчүлүк бере бербейт. Жөнөкөй өнүгүүдөгү музыкалык чыгармалардын мисалы катары Я. Гайднды (соната No37), С. С. Прокофьевди (No1 симфония) атаса болот. Кээде соната формасындагы чыгармадагы кириш сөз өзгөчө роль ойнойт. Ал өнүгүү ылдамдыгын башкарат (Л. Бетховен, №5 симфония, №8 соната; Франц Шуберт, 8-симфония). 20-кылымдын сонаталарында өнүгүүдө темалар активдүү өнүгүп жатат (С. С. Прокофьев, соната No2; Н. К. Медтнер «Соната-Фантазия»). Автордун концепциясы өнүгүүнүн төмөнкү варианттарын камтышы мүмкүн: негизги жана каптал тараптардын келечектеги өнүгүүсү; жаңы теманын пайда болушу; бириктирүүчү жана акыркы бөлүктөрүнүн жетилиши.
• Кайра. Бул бөлүктүн милдети экспозициянын темаларына кайтып келүү, экинчи даражадагы теманын обонун үстөмдүк кылуучу эмес, негизги темага өзгөртүү. Бул жерде да четтөөлөр болушу мүмкүн. Реприз орто бөлүктүн өнүгүшүн уланта алат жетуу чокусунда пайда болот. Мисалы, П. И.нын 4-симфониясындагыдай. Чайковский.

Соната түрүндөгү музыкалык пьесалар да бар, алар кайталоо менен бүтпөйт, бирок "кода" деп аталган кошумча кыймылы бар. Бул кайталоодон кийин угулат акыркы бөлүм. Форманын структурасын толуктоого же кеңейтүүгө жардам берет. Ал жалпы темаларды же бир гана теманы камтышы мүмкүн, композитор драматургияда маанилүүлүгү боюнча биринчи орунду ээлеген (И. Брамс, В минордогу рапсодия; В. А. Моцарт, Соната №14).

Соната формасын талдоодо алар жазылган негизги темаларды жана ачкычтарды аныктоо керек. Ошондой эле мындай партиялардын сырткы көрүнүшүндөгү мыйзам ченемдүүлүктөрдү жана алардын иштеги өз ара аракеттенүү идеясын аныктоого аракет кылыңыз.

Соната формасы көбүнчө соло аспап үчүн түзүлгөнүн белгилей кетүү кызыктуу.

Симфониялык жана симфониялык оркестр

Башында "симфония" деген сөз ар кандай тыбыштардын айкалышын билдирген. Кийинчерээк бул термин "увертюра" түшүнүгүнө айланган - операга, оркестрдик сюитага киришүү.

18-кылымдын башында гана симфония симфониялык оркестр аткарууга арналган төрт бөлүктөн турган өз алдынча концерттик чыгармага айланган. Өзүнүн мазмуну боюнча симфония адатта дүйнөнүн сүрөтүн тартат. Бардык бөлүктөрдүн өзүнүн жеке образы, семантикалык мааниси, ошондой эле формасы жана темптери болот. Жалпысынан алганда, бөлүктөрдүн ар бири мындайча мүнөздөлөт:

1. Бул бөлүк адамдын жашоосундагы эң окуяларга бай. Соната түрүндө жазылгантез темпте. Симфониялык чыгарманын биринчи бөлүгү адатта "соната аллегро" деп аталат.
2. Бул адамдын өзү менен жалгыздыгын, анын өзүнө тереңдеп киришин, жашоонун мааниси жөнүндө ой жүгүртүүсүн, музыкалык чыгарманын жалпы идеясындагы лирикалык чегинүүнү билдирет. Үч бөлүктүү же вариация түрүндө жай темп менен мүнөздөлөт.
3. Экинчи бөлүктөн айырмаланып, анда каармандын ички башынан өткөн окуялар эмес, анын айланасындагы жашоо көрсөтүлөт. Аны ачык сүрөттөп берүү үчүн композиторлор негизинен минуэтти колдонушкан, кийинчерээк шерцо сыяктуу форма пайда болгон, ал бөлүктүн ортосунда трио бар татаал үч бөлүктүү формада кыймылдуу темп менен мүнөздөлөт.
4. Акыркы бөлүк, финал. Ал бүтүндөй симфониянын семантикалык мазмунун жалпылайт. Көбүнчө композиторлор аны элдик мотивдерге тез темп менен негиздешет. Бул бөлүк соната формасы, рондо же рондо соната менен айырмаланат.

Албетте, ар бир композитордун дүйнө сүрөтү боюнча өзүнүн көз карашы бар, бул музыкалык чыгармаларды чындап эле кайталангыс кылат. Соната-симфониялык цикл жөнүндө кыскача айтсак, алардын ар биринин өзүнүн түрү жана өзгөчөлүктөрү бар.

Симфониялык оркестрдин курамы

Жогоруда айтылгандай, симфониялар негизинен чоң аралаш оркестрдин аткаруусу үчүн жазылат. Мындай оркестр «симфония» деп аталат. Ал инструменттердин 4 тобун камтыйт:

• Барабандар (тимпани, жемберлер). Эң кеңири топ глобалдык чыгарма жаратууда, үндүүлүктү жогорулатуу үчүн колдонулат.
• Жыгач үйлөмө аспаптар (флейта, гобой, кларнет, фагот).
• Шамалдар (сурнай, туба,тромбон, мүйүз). “Тутти” техникасынын жардамы менен, башкача айтканда, чогуу ойноп, алар музыкалык чыгарманы күчтүү үнү менен толукташат.
• Кылдуу (скрипка, альт, виолончель, контрабас). Бул топтун аспаптары көбүнчө негизги ролду ойнойт, теманы жетектейт.

Кээде алар соло аспаптары катары колдонулат, бирок көбүнчө кылдуу бөлүктөрдү жаңыртып, аны толуктап турат.

Керек болсо композицияга өзүнчө аспаптар кошулат: арфа, орган, фортепиано, целеста, клавесин. Кичинекей симфониялык оркестрге 50дөн ашык оюнчу кирбейт, ал эми чоң оркестрге 110го чейин музыкант кириши мүмкүн.

Чакан симфониялык оркестрлер көбүнчө чакан шаарларда кездешет, анткени аларды классикалык музыканын көбүн аткаруу үчүн колдонуу мүмкүн эмес. Көбүнчө алар камералык музыканы жана алгачкы доорлордун музыкасын аткарышат, алар аспаптардын аздыгы менен мүнөздөлөт.

Оркестрдин көлөмүн көрсөтүү үчүн "кош" жана "үчтүк" деген түшүнүктөр көп колдонулат. Бул ат колдонулган үйлөмө аспаптардын (жуп флейта, гобой, мүйүз ж. б.) санынан келип чыккан. Альто флейта, пикколо, мүйүз трубалар, бас-тубалар, шимбассо төрт жана беш композицияда кошулат.

Башка фигуралар

Симфониялык оркестрдин соната-симфониялык циклинин бир бөлүгүн аткаруудан тышкары үйлөмө, кылдуу, камералык оркестр үчүн симфонияларды жазууга болот. Мындан тышкары, алар кошумча хорду же жеке бөлүктөрдү кошо алышат.

Симфониядан башка жанрдын башка түрлөрү бар. Мисалы, симфония – бул оркестрдин чыгарманы бир жеке аспап менен аткаруусу менен мүнөздөлүүчү концерт. Ал эми сололордун саны көбөйсө (ар кандай учурларда 2ден 9га чейин), анда мындай субжанр "концерттик симфония" деп аталат.

Бул сорттордун баары түзүлүшү боюнча окшош.

Хор (хор симфониясы) жана аспаптар (мисалы, орган же фортепиано) үчүн симфониялык чыгармалар деп да аталат.

Симфонияны башка музыкалык жанрлардын жардамы менен башка аралаш чыгармаларга айландырса болот. Тактап айтканда:

• симфония - фантазия;
• симфониялык сюита:
• симфония - поэма;
• симфония - кантата.

Үч бөлүктүү форма

Соната-симфониялык цикл формасында кандай жанрлар бар? Алар ошондой эле үч бөлүктөн турган форманы камтыйт. Бул сорт, өз кезегинде, бир нече түргө бөлүнөт:

• Жөнөкөй. Жөнөкөй үч тараптуу форма бир нече бөлүктөн турат: а - б - а. а - мезгил түрүндө негизги теманы көрсөткөн биринчи бөлүк. б - ортоңку бөлүм, мында айтылган теманын өнүгүшү же ага окшош жаңысынын пайда болушу. в - үчүнчү бөлүк, музыкасы биринчи бөлүмдү кайталайт. Бул кайталоо так, кыскартылган же өзгөртүлгөн болушу мүмкүн.
• Татаал үч бөлүктүү форма: A - B - A. A - жөнөкөй формада түзүлөт, ал бир же эки бөлүктөн (аб же аба) турушу мүмкүн. B - орто бөлүгү үчилтик болуп саналат. А - бул биринчи бөлүктүн так кайталанышы, өзгөртүлүшү же болушу мүмкүндинамикалык.

Болууда

Соната-симфониялык циклди өзгөртүү этап менен өттү. Мында Италиянын жана Германиянын музыканттары зор роль ойноду. Аларга төмөнкүлөр кирет:

• Арканжело Корелли.
• Антонио Вивалдия.
• Доменико Скарлатти. Анын концерттик гросси, соло сонаталары жана триосу акырындык менен соната-симфониялык циклдин өзгөчөлүктөрүн түздү.

Вена мектебинен тышкары Мангейм мектебинин композиторлору маанилүү роль ойногон:

• Святослав Рихтер.
• Карл Каннабич.
• Карл Филипп Стамитц.

Ал кезде соната-симфониялык циклдин структурасы төрт бөлүмдөн турган. Андан кийин классикалык оркестрдин жаңы түрү пайда болду.

Ушул көз ирмемдердин бардыгы Дж. Гайдндын чыгармачылыгында классикалык соната-симфониялык циклдин пайда болушун даярдаган. Анын өзгөчөлүктөр эски сонатадан алынган, бирок жаңы функциялар да бар.

Гайдн

Жалпысынан бул композитордун 104 симфониясы жазылган. Ал бул жанрдагы биринчи музыкалык чыгарманы 1759-жылы, ал эми акыркысын 1795-жылы жараткан.

Гайдндын соната-симфониялык циклинин эволюциясын анын чыгармачылыгынан байкоого болот. Күнүмдүк жана камералык музыканын үлгүлөрүнөн баштап, Париж жана Лондон симфонияларына чейин жеткен.

Париж симфониялары

Бул оркестрдин классикалык (жуп) курамы менен чыгармалардын цикли. Композиция жай кириш, андан кийин карама-каршы өнүгүү менен мүнөздөлөт.

Дж. Гайдндын симфониялык стили жалпысынан образдуу контрасттын жогорулашы, мазмундун индивидуалдуулугу менен мүнөздөлөт.

"6 Париж симфониясы" XVIII кылымдын 80-жылдарында жаралган. Бул композитордун симфониялык чыгармаларынын аталыштарынын көбү алар кандай шартта жазылган же аткарылганына байланыштуу.

Лондон симфониялары

12 чыгармадан турган цикл бул композитордун эң жогорку чыгармаларынын бири катары каралат. Лондон симфонияларынын өзгөчө жандуулугу жана шайырлыгы бар, аларда олуттуу көйгөйлөр жок, анткени автордун негизги милдети татаал угуучуну кызыктыруу болгон.

Жупташкан оркестрдик композиция кылдар менен жыгач үйлөмө аспаптардын үнүн тең салмактайт. Бул симфониянын гармониялуу жана гармониялуу көрүнүшүнө өбөлгө түзөт. Гайдндын симфониялары угуучуга багытталган жана ачыктык сезимин жаратат. Мында композитордун ыр менен бийди, ошондой эле элдик чыгармачылыктан алынган күнүмдүк мотивдерди колдонуусу аз эмес. Алардын жөнөкөйлүгү, симфониялык өнүгүүнүн татаал системасына токулган, жаңы динамикалык жана элестүү мүмкүнчүлүктөргө ээ болот.

Музыкалык аспаптардын бардык беш тобун камтыган оркестрдин классикалык курамы кийинки мезгилде Дж. Гайдндын симфониялык чыгармасында түзүлгөн. Бул симфонияларда турмуштун ар кыл жактары бирдиктүү салмактуу формада берилген. Бул лирикалык-философиялык ой жүгүртүүлөргө, олуттуу драмалык окуяларга жана күлкүлүү кырдаалдарга, кыскача кыскача айтып берүүгө тиешелүү.

Соната-Дж. Гайдндын симфониялык цикли 3, 4 же 5 бөлүктөн турат. Кээде композитор өзгөчө маанай жаратуу үчүн демейдегидей партиялардын аранжировкасын өзгөрткөн. Анын чыгармаларынын импровизациялуу учурлары эң чоң жана эң олуттуу аспаптык жанрларды да оңой кабыл алат.