Джаздын кыскача тарыхы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Джаз – африкалык-америкалык фольклордун катышуусу менен африкалык жана европалык маданияттын синтезинин натыйжасында пайда болгон музыкалык искусствонун бир түрү. Ритм жана импровизация африкалык музыкадан, гармония европалык музыкадан алынган.

Салттын келип чыгышы жөнүндө жалпы маалымат

Джаздын тарыхы 1910-жылы АКШда башталат. Ал тез эле бүт дүйнөгө тарады. 20-кылымдын ичинде музыканын бул багыты бир катар өзгөрүүлөргө дуушар болгон. Джаздын пайда болуу тарыхына кыскача токтолсок, калыптануу процессинде бир нече өнүгүү этаптары өткөнүн белгилей кетүү керек. 1930-1940-жылдарда ага селкинчек жана бе-боп кыймылдар зор таасир тийгизген. 1950-жылдан кийин джаз музыкалык жанр катары карала баштаган, анын натыйжасында бардык стилдер камтылган.

Джаз азыр жогорку искусство чөйрөсүндө өз ордун ээледи. Ал дүйнөлүк музыкалык маданияттын өнүгүшүнө таасирин тийгизген бир топ престиждүү деп эсептелет.

Джаз тарыхы

Бул багыт АКШда бир нече музыкалык маданияттардын биригүүсүнүн натыйжасында пайда болгон. Джаздын келип чыгышынын тарыхы 1-жылдан башталатТүндүк Америка, алардын көбү англис жана француз протестанттары жашаган. Диний миссионерлер өздөрүнүн жанын сактап калуу үчүн кам көрүп, кара түстүүлөрдү өздөрүнүн ишенимине бурууга аракет кылышкан.

Маданияттардын синтезинин натыйжасы руханий жана блюздун пайда болушу.

Африка музыкасы импровизация, полиритм, полиметрия жана сызыктуулугу менен мүнөздөлөт. Бул жерде ритмикалык башталыш чоң роль ойнойт. Күү менен гармониянын баалуулугу анчалык деле чоң эмес. Бул африкалыктар арасында музыка прикладдык мааниге ээ экендиги менен түшүндүрүлөт. Ал эмгектик активдуулукту, ырым-жырымдарды коштойт. Африкалык музыка көз карандысыз эмес жана кыймыл, бий, окуу менен байланышкан. Анын интонациясы бир топ эркин, анткени ал аткаруучулардын эмоционалдык абалынан көз каранды.

Европа музыкасынан рационалдуураак, джаз модаль-мажор-минор системасы, мелодиялык конструкциялар, гармония менен байыган.

Маданияттарды айкалыштыруу процесси XVIII кылымда башталып, ХХ кылымда джаздын пайда болушуна алып келген.

Жаңы Орлеандагы мектеп мезгили

Джаз тарыхында биринчи инструменталдык стиль Жаңы Орлеанда (Луизиана) пайда болгон деп эсептелет. Биринчи жолу бул музыка ошол убакта абдан популярдуу көчө үйлөмө оркестрлеринин аткаруусунда пайда болгон. Бул порт шаарында джаздын пайда болуу тарыхында чоң мааниге ээ болгон Сторивилл - оюн-зоок жайлары үчүн атайын бөлүнгөн шаар аймагы. Дал ушул жерде, негр-француз тектүү креол музыканттарынын арасында джаз жаралган. Алар жеңил билишкенклассикалык музыка, билимдүү, европалык ойноонун техникасын өздөштүргөн, европалык аспаптарда ойногон, ноталарды окуган. Алардын жогорку деңгээлдеги аткаруусу жана европалык салттар боюнча тарбияланышы алгачкы джазды африкалык таасирлерге дуушар болбогон элементтер менен байытты.

Фортепиано Сторивиллдеги мекемелерде да кеңири таралган аспап болгон. Бул жерде көбүнчө импровизация угулат жана аспап урма аспап сыяктуу колдонулган.

Жаңы Орлеандын алгачкы стилинин мисалы 1895-1907-жылдары болгон Бадди Болден оркестри (корнет). Бул оркестрдин музыкасы полифониялык түзүлүштүн коллективдүү импровизациясына негизделген. Алгач Жаңы Орлеандагы джаз композицияларынын ритми жүрүп жатты, анткени топтордун келип чыгышы аскердик оркестрлерден келген. Убакыттын өтүшү менен экинчи аспаптар духовой оркестрлердин стандарттык курамынан алынып салынды. Мындай ансамблдер конкурстарды тез-тез уюштуруп турушкан. Аларга техникалык оюну менен айырмаланган, бирок эмоционалдык азыраак болгон "ак" командалар да катышты.

Жаңы Орлеанда марш, блюз, регтайм ж.б. ойногон көптөгөн топтор бар болчу.

Негр оркестрлери менен катар ак музыканттардан турган оркестрлер да пайда болду. Алгач алар бир эле музыканы аткарышкан, бирок алар "Диксиленддер" деп аталып калган. Кийинчерээк бул композицияларда европалык технологиянын элементтери көбүрөөк колдонулуп, алар үн чыгаруу ыкмасын өзгөртүшкөн.

Пароход топтору

Жаңы Орлеан оркестрлери джаздын келип чыгыш тарыхында белгилүү роль ойногон,Миссисипи дарыясын сүзгөн пароходдордо иштеген. Рахат пароходдор менен саякатка чыккан жүргүнчүлөр үчүн эң жагымдуу оюн-зооктордун бири ушундай оркестрлердин аткаруусу болгон. Алар кызыктуу бий музыкасын аткарышты. Аткаруучулар үчүн милдеттүү талап музыкалык сабаттуулукту билүү жана барактан ноталарды окуу жөндөмү болгон. Ошондуктан, бул чыгармалар бир кыйла жогорку профессионалдык деңгээлге ээ болгон. Мындай оркестрде кийинчерээк Луи Армстронгдун жубайы болгон джаз пианисти Лил Хардин чыгармачылык жолун баштаган.

Кемелердин токтогон станцияларында оркестрлер жергиликтүү калк үчүн концерттерди уюштурушту.

Топтордун айрымдары Миссисипи жана Миссури дарыяларынын боюндагы же алардан алыс жайгашкан шаарларда калышты. Андай шаарлардын бири Чикаго болчу. Ал жерде Түштүк Америкага караганда каралар өздөрүн ыңгайлуу сезишкен.

Чоң топ

20-кылымдын 20-жылдарынын башында джаз музыкасынын тарыхында 40-жылдардын аягына чейин актуалдуулугун сактаган биг-бэнддин формасы калыптанган. Мындай оркестрдин аткаруучулары үйрөнгөн партияларды ойношкон. Оркестр жез жана жыгач үйлөмө аспаптарда аткарылган бай джаз гармониясынын жаркыраган үнүнө ээ болду. Эң белгилүү джаз оркестрлери Дьюк Эллингтондун, Глен Миллердин, Бенни Гудмендин, Граф Бэзидин, Жимми Лунсфорддун оркестрлери болгон. Алар угармандардын кеңири чөйрөсүндө селкинчек кумарынын булагы болуп калган селкинчек обондорунун нукура хиттерин жаздырып алышкан. Ошол кездеги «оркестрлердин салгылашууларында» чоң топтун соло импровизаторлорукөрүүчүлөрдү истерикага салды.

50-жылдардан кийин, чоң топтордун популярдуулугу төмөндөп кеткенде, бир нече ондогон жылдар бою атактуу оркестрлер гастролдорду жана рекорддорду жазууну улантышкан. Алар ойногон музыка жаңы багыттардын таасири астында өзгөрдү. Бүгүнкү күндө биг-бэнд джаз билиминин стандарты болуп саналат.

Чикаго Джаз

1917-жылы АКШ Биринчи дүйнөлүк согушка кирет. Буга байланыштуу Жаңы Орлеан стратегиялык мааниге ээ шаар деп жарыяланды. Көптөгөн музыканттар иштеген бардык оюн-зоок жайларын жапты. Жумушсуз калып, алар массалык түрдө Түндүккө, Чикагого көчүп кетишкен. Бул мезгилдин ичинде, New Orlean жана башка шаарлардын бардык мыкты музыканттар бар. Эң жаркын аткаруучулардын бири Жаңы Орлеанда атактуу болгон Джо Оливер болгон. Чикаго мезгилинде анын тобуна белгилүү музыканттар кирген: Луи Армстронг (экинчи корнет), Джонни Доддс (кларнет), анын бир тууганы "Бэбби" Доддс (барабан), Чикагодогу жаш жана билимдүү пианист Лил Хардин. Бул оркестр импровизацияланган толук текстуралуу Жаңы Орлеан джазын ойноду.

Джаздын өнүгүү тарыхын талдап, Чикаго доорунда оркестрлердин үнүнүн стилистикалык жактан өзгөргөнүн белгилей кетүү керек. Кээ бир аспаптар алмаштырылууда. Стационардык болуп калган спектаклдер пианинону колдонууга мүмкүндүк берет. Пианисттер топтордун милдеттүү мүчөлөрү болуп калышты. Үндүү басстын ордуна контрабас, банжонун ордуна гитара,корнет - сурнай. Барабан тобунда да өзгөрүүлөр бар. Барабанчы азыр барабан топтомунда ойноп, анын мүмкүнчүлүктөрү кеңейет.

Ошол эле учурда саксофон оркестрлерде колдонула баштаган.

Чикагонун джаз тарыхы музыкалык билимдүү, барактан окуп, аранжировка жасай алган жаш аткаруучулардын жаңы ысымдары менен толукталды. Бул музыканттар (негизинен ак түстөгү) джаздын чыныгы Жаңы Орлеандык үнүн билишкен эмес, бирок аны Чикагого көчүп келген кара түстөгү аткаруучулардан үйрөнүшкөн. Музыкалык жаштар аларды туурашкан, бирок бул дайыма эле ишке ашпагандыктан, жаңы стиль пайда болгон.

Бул мезгилде Луи Армстронгдун чеберчилиги туу чокусуна жетип, Чикаго джазынын үлгүсүн белгилеп, эң жогорку класстагы солисттин ролун камсыздаган.

Блюз Чикагодо кайра жаралып, жаңы артисттерди алдыга тартууда.

Джаз сахнага кошулуп баратат, андыктан вокалисттер алдыңкы орунга чыга баштайт. Алар джаздын коштоосунда өздөрүнүн оркестрдик чыгармаларын жаратышат.

Чикаго мезгили джаз инструменталисттери ырдаган жаңы стилди түзүү менен мүнөздөлөт. Луи Армстронг - бул стилдин өкүлдөрүнүн бири.

Селкинчек

Джаздын жаралуу тарыхында "селкинчек" термини эки мааниде колдонулат. Биринчиден, селкинчек бул музыкада экспрессивдүү каражат болуп саналат. Ал туруксуз ритмикалык пульсация менен айырмаланат, ал темптин тездешинин иллюзиясын жаратат. Ушуга байланыштуу музыканын ички энергиясы чоң дегендей таасир калтырат. Аткаруучулар жанаугуучуларды жалпы психофизикалык абал бириктирет. Бул эффект ритмикалык, фразалык, артикуляциялык жана тембрдик ыкмаларды колдонуу аркылуу ишке ашат. Ар бир джаз музыканты свинг музыкасынын өзүнүн оригиналдуу ыкмасын өнүктүрүүгө умтулат. Бул ансамблдерге жана оркестрлерге да тиешелүү.

Экинчиден, бул 20-кылымдын 20-жылдарынын аягында пайда болгон оркестрдик джаздын стилдеринин бири.

Свинг стилинин мүнөздүү өзгөчөлүгү - бул өтө татаал коштоо фонунда соло импровизация. Мындай стилде техникасы жакшы, гармонияны билген жана музыкалык өнүгүү ыкмаларын өздөштүргөн музыканттар иштей алмак. Мындай музыканы чыгаруу үчүн 30-жылдары популярдуу болгон чоң оркестрлердин же чоң топтордун ансамблдери каралган. Оркестрдин стандарттуу составына салт боюнча 10-20 музыкант кирген. Алардын ичинен - 3төн 5ке чейин труба, бирдей сандагы тромбондор, саксофон тобу, анын ичинде кларнет, ошондой эле пианино, кылдуу бас, гитара жана урма аспаптардан турган ритм бөлүмү.

Bebop

XX кылымдын 40-жылдарынын ортосунда жаңы джаз стили калыптанган, анын пайда болушу заманбап джаз тарыхынын башталышы болгон. Бул стиль селкинчек каршылык катары пайда болгон. Ал Диззи Гиллеспи жана Чарли Паркер тарабынан киргизилген абдан тез темпке ээ болгон. Бул белгилүү бир максат менен жасалган - аткаруучулардын чөйрөсүн профессионалдар менен чектөө.

Музыканттар таптакыр жаңы ритмикалык үлгүлөрдү жана мелодиялык бурулуштарды колдонушкан. Гармоникалык тил татаалыраак болуп калды. Чоң барабандан ритмикалык негиз (селкинчек менен) жезбалдарга жылып кетти. Музыкада бийлөө мүмкүнчүлүгү таптакыр жоголду.

Джаз стилинин тарыхында бебоп биринчилерден болуп популярдуу музыка чөйрөсүнөн эксперименталдык чыгармачылыкка, өзүнүн «таза» түрүндөгү искусство чөйрөсүнө кеткен. Бул бул стилдин өкүлдөрүнүн академияга болгон кызыгуусунан улам болду.

Боперс сырткы көрүнүшү жана жүрүм-туруму боюнча чектен чыккан, ошондуктан алардын индивидуалдуулугун баса белгилешкен.

Bebop музыкасын чакан ансамблдер аткарышты. Алдыңкы планда жеке стили, виртуоздук техникасы, чыгармачыл ой жүгүртүүсү, эркин импровизациянын чеберчилиги менен солист турат.

Свингге салыштырмалуу бул багыт жогорку көркөмдүк, интеллектуалдык, бирок азыраак массалык болгон. Бул коммерцияга каршы болгон. Ошого карабастан, bebop тездик менен тарай баштады, анын өзүнүн аудиториясы бар.

Джаз аймагы

Джаздын тарыхында кайсы өлкөдө жашабасын, дүйнөнүн бардык булуң-бурчунан келген музыканттардын жана угуучулардын туруктуу кызыгуусун белгилей кетүү керек. Бул Диззи Гиллеспи, Дэйв Брубек, Дьюк Эллингтон жана башка көптөгөн джаз артисттери ар кандай музыкалык маданияттардын синтези боюнча өз чыгармаларын курганына байланыштуу. Бул факт джаз бүт дүйнөгө түшүнүктүү музыка экенин көрсөтүп турат.

Бүгүнкү күндө джаздын тарыхы өзүнүн уландысына ээ, анткени бул музыканын өнүгүү потенциалы абдан чоң.

СССРдеги жана Россиядагы джаз музыкасы

СССРде джаз буржуазиялык маданияттын көрүнүшү деп эсептелгендиктен, ал бийлик тарабынан сынга алынып, тыюу салынган.

Бирок 1922-жылдын 1-октябрында СССРдеги биринчи профессионал джаз оркестринин концерти өткөн. Бул оркестр Чарлстон менен Фокстроттун модалуу бийлерин аткарды.

Орус джазынын тарыхында таланттуу музыканттардын ысымдары бар: пианист жана композитор, ошондой эле биринчи джаз оркестринин жетекчиси Александр Цфасман, ырчы Леонид Утёсов жана трубачы Ю. Скоморовский.

50-жылдардан кийин көптөгөн чоң жана кичи джаз ансамблдери жигердүү чыгармачылык ишин баштаган, алардын арасында Олег Лундстремдин джаз оркестри да бар, ал бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган.

Учурда Москвада жыл сайын дүйнөгө белгилүү джаз топтору жана соло аткаруучулар чогулган джаз фестивалы өтүүдө.