Драматургия бул Адабияттагы драматургия. Азыркы драматургия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Драма теориясын өзүбүз ачып берүү менен, биз өзүбүздү сулуулугу жана математикалык тактыгы менен таң калтырган мыйзамдарга ылайык иштеген ааламда тапкандайбыз. Драматургия негизги мыйзамга негизделет, анын маңызы гармониялык биримдикте жатат. Драма, бардык көркөм чыгармалардай эле, бүтүндөй көркөм образ болушу керек.

Драматургия – драмалык чыгармаларды куруунун теориясы жана искусствосу.

Бул сөз дагы кандай маанилерди колдонот? Анын негиздери кандай? Адабияттагы драматургия деген эмне?

Түшүнүктүн аныктамасы

Бул түшүнүктүн бир нече мааниси бар.

Биринчиден, драма – өз алдынча кинематографиялык же театралдык чыгарманын сюжеттик-композициялык негизи (сюжеттик-образдуу концепция). Алардын негизги принциптери тарыхый жактан өзгөрүп турат. Тасманын же спектаклдин драматургиясы сыяктуу фразалар белгилүү

• Экинчиден, бул драма теориясы. Ал буга чейин болгон иш-аракет катары эмес, уланып жаткан иш катары чечмеленди.
• Үчүнчүдөн, драма – бул белгилүү бир доордун, кээ бир адамдардын жежазуучу.

Аракет – бул белгилүү бир убакыт аралыгындагы белгилүү өзгөрүү. Драматургиянын өзгөрүшү тагдырдын өзгөрүшүнө дал келет. Комедияда кубанычтуу, трагедияда кайгылуу. Убакыт аралыгы ар кандай болушу мүмкүн. Ал бир нече саатка созулушу мүмкүн (француз классикалык драмасындагыдай) же көп жылдарга созулушу мүмкүн (Уильям Шекспирдегидей).

Драматургиянын кадамдары

• Экспозиция окурманды, угуучуну же көрүүчүнү аракетке келтирет. Бул жерде каармандар менен биринчи таанышуу. Бул бөлүмдө адамдардын улуту, тигил же бул доор жана башка жагдайлар ачылат. Акция тез жана активдүү башталышы мүмкүн. Же тескерисинче, акырындык менен.
• Галстук. аты өздөрү эле айтып турат. Драматургиянын негизги элементи. Конфликттин көрүнүшү же каармандардын бири-бири менен таанышуусу.
• Аракеттер жана сүрөттөрдү иштеп чыгуу. Акырындык менен чыңалуу.
• Климакс интенсивдүү жана таасирдүү болушу мүмкүн. Бөлүмдүн эң бийик жери. Бул жерде эмоционалдык жарылуу, кумарлардын интенсивдүүлүгү, сюжеттин динамикасы же каармандардын мамилеси байкалат.
• Ажыратуу. Ишти бүтүрөт. Бул акырындык менен же, тескерисинче, көз ирмемдик болушу мүмкүн. Ал күтүлбөгөн жерден иш-аракетти аякташы же финалга айланышы мүмкүн. Бул эссенин кыскача мазмуну.

Чеберликтин сырлары

Адабий же сахналык өнөрдүн сырларын түшүнүү үчүн драматургиянын негиздерин билүү керек. Биринчиден, бул мазмунду билдирүүнүн каражаты катары форма. Ошондой эле искусствонун кайсы гана түрүндө болбосун ар дайым образ бар. Көбүнчө бул аркылуу сүрөттөлгөн чындыктын элестүү версиясыноталар, кенептер, сөз, пластмасса ж.б.. Образ жаратууда автор негизги шериги көрүүчү, окурман же угуучу (көркөм түрүнө жараша) болорун эске алышы керек. Драмадагы кийинки негизги элемент – бул иш-аракет. Ал карама-каршылыктын бар экенин билдирет жана ал сөзсүз түрдө конфликт менен драманы камтыйт.

Драма эрк эркиндигин басууга негизделген, эң жогорку чекити – зордук-зомбулук менен өлүм. Карылык жана өлүмдүн кутулбастыгы да укмуштуу. Жаратылыш кырсыктары адамдардын өлүмү менен курчуйт.

Чыгарма боюнча автордун иши тема чыкканда башталат. Идея тандалган теманын маселесин чечет. Бул статикалык же ачык эмес. Эгерде ал өнүгүүнү токтотсо, анда ал өлөт. Конфликт – драмалык карама-каршылыктардын көрүнүшүнүн эң жогорку деңгээли. Аны ишке ашыруу үчүн сюжет керек. Окуялардын чынжырчасы сюжетте уюштурулуп, сюжетти конкреттештирүү аркылуу конфликтти деталдаштырат. Интрига сыяктуу окуялар тизмеги дагы бар.

20-кылымдын экинчи жарымындагы драматургия

Заманбап драма – бул тарыхый убакыттын белгилүү бир мезгили эмес, бүтүндөй бир күйүү процесс. Ага бүтүндөй муундардын жана түрдүү чыгармачылык багыттардын драматургдары катышууда. Арбузов, Вампилов, Розов жана Шварц сыяктуу екулдер социалдык-психологиялык драма жанрынын новаторлору. Заманбап драматургия бир орунда турбайт, ал тынымсыз жаңыланып, өнүгүп, жылып турат. Чоңдордун арасында20-кылымдын 50-жылдарынын аягынан жана биздин мезгилге чейин театрды каптаган стилдердин жана жанрлардын саны социалдык-психологиялык пьесада ачык-айкын басымдуулук кылат. Алардын көбүндө терең философиялык тондор болгон.

Адамзаттын «түбөлүктүү» көйгөйлөрү, суроолору жөнөкөй жана катардагы сюжетте чагылдырылган авторлор кандайдыр бир мааниде «Чеховдун» салттарын улантуучу болуп калышты. Сахнадан сырткары үн эң натыйжалуу каражат болуп чыкты.

Бир нече ондогон жылдар бою заманбап драматургия калыптанып калган стереотиптерди жеңүүгө, анын көйгөйлөрүн чечүүдө анын чыныгы жашоосуна жакын болууга аракет кылып келет.

Адабиятта драматургия деген эмне?

Драматургия – диалогдук формадагы адабияттын өзгөчө түрү жана сахнада чагылдырууга арналган. Негизи сахнадагы каармандардын жашоосу ушундай. Пьесада алар жанданып, андан кийинки бардык конфликттер жана карама-каршылыктар менен чыныгы жашоону чагылдырат.

Жазылган чыгарманын сахнада жанданып, көрүүчүлөрдө кандайдыр бир эмоцияларды жаратышы үчүн зарыл болгон көз ирмемдер:

• Драматургия жана режиссёрлук искусство илхам менен ажырагыс байланышта болушу керек.
• Режиссёр драмалык чыгармаларды туура окуп, алардын композициясын текшерип, формасын эске ала билиши керек.
• Бүткүл процесстин логикасын түшүнүү. Ар бир кийинки аракет мурункусунан акырындык менен өтүшү керек.
• Режиссёрдун көркөм техникасынын ыкмасы.
• Бардык чыгармачылыктын натыйжасы үчүн иштеңизкоманда. Спектакль кылдат ойлонулган, идеялык жактан бай жана так уюштурулушу керек.

Драмалык чыгармалар

Алардын саны абдан көп. Алардын айрымдары мисал катары келтирилиши керек:

• "Отелло", "Жайкы түндүн түшү", Шекспирдин "Ромео жана Джульетта".
• "Чагылган" Островский.
• Гоголдун "Генералдык инспектору"

Демек, драма – драмалык чыгармаларды куруунун теориясы жана искусствосу. Ал ошондой эле сюжеттик-композициялык негиз, чыгармалардын жыйындысы жана драманын теориясы. Драматургиянын деңгээли бар. Бул экспозиция, сюжет, өнүгүү, туу чокусу жана тануу. Драматургиянын сырларын түшүнүү үчүн анын негиздерин билишиңиз керек.