Монохромдуу живопись: өзгөчөлүктөрү, мисалдары

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52

Сүрөтчүлөр көптөн бери түстү адамдарда күчтүү эмоционалдык реакцияларды пайда кылуу үчүн колдонсо болорун белгилешкен. Ван Гог сыяктуу сүрөтчүлөр көптөгөн түстөр менен толтурулган шедеврлерди жаратууга шыктанышкан. Бирок, башка сүрөтчүлөр башкача ойлошот. Алар бир гана түстү колдонуп шедевр жаратууга умтулушат.

Аныктама

Монохромдук живопись – бул бир гана түс менен тартылган искусство чыгармасы. Негизи “монохром” деген сөз түзмө-түз “бир түс” дегенди билдирет. Бул искусствого башкача мамиле, бирок ал көпчүлүк адамдар ойлогондон алда канча кеңири колдонулат.

Техника

Бир гана түс колдонулса, сүрөт кантип жаралат? Мунун ачкычы, мисалы, көк жана жашыл түстөр ар башка, ал эми кочкул көк жана көгүш түстөр айырмаланбайт; алар бир эле түстөгү көлөкөлөр. Ак түстү негизги түскө кошуп, аны ачыкыраак кылып койсо болот. Теориялык жактан алганда, бул дээрлик таза ак жеткенге чейин улантылышы мүмкүн. Ошол эле учурда кара түстү кошуу менен өңү карартса болот. Ошентип артисттерсызыктардан, элементтерден жана ар кандай түстөгү формалардан турган бүтүндөй бир сүрөттү боёй алат, алар техникалык жактан бир түстөгү сүрөт.

Эмне үчүн монохромдук сүрөт техникасын колдонуш керек

Сүрөтчүлөр түс адамдын сезимдеринде канчалык терең чагылдырыла турганын билишет. Монохроматикалык сүрөттөр сүрөтчүлөрдү монохромдук искусство аркылуу эмоцияны жана руханиятты изилдөөгө үндөп, терең жеке тажрыйбаны козгоонун күчтүү жолу болуп калды.

Сүрөтчүлөр көптөгөн себептерден улам түс палитрасын азайтышат, бирок көбүнчө бул көрүүчүнүн көңүлүн белгилүү бир темага, түшүнүккө же техникага буруунун бир жолу. Түс менен иштөөнүн бардык татаалдыктарысыз форма, текстура, символдук маани менен эксперимент жасоого болот.

Кара, ак жана боз түстөгү монохромдук сүрөт дагы гризаль деп аталат.

Багыттарды өнүктүрүү

Батыш искусствосунун гризада жасалган эң алгачкы сакталып калган чыгармалары орто кылымдарда жаралган. Алар бардык алаксытууларды жок кылуу жана акылды топтоо үчүн иштелип чыккан. Түс күнүмдүк жашоодо кеңири жайылгандыктан, кара жана ак башка дүйнөгө өтүүнүн белгиси же руханий контекстке ээ болушу мүмкүн.

Кээ бирөөлөр үчүн түскө мөмө жемиш деп тыюу салынган жана эстетикалык аскетизмдин бир түрүн колдонгон диний буйруктар тарабынан тыюу салынган. Мисалы, гризаль техникасындагы витражды 12-кылымда цистерциандык монахтар чиркөөнүн жаркыраган терезелерине альтернатива катары, анын тунуктугу менен жараткан.боз түстөгү панелдер, кээде кара жана сары түскө боёлгон сүрөттөрү бар. Сырткы көрүнүшү жарык жана жарашыктуу, айнек терезе торлору тартиптен тышкары популярдуулукка ээ болуп, бара-бара көптөгөн француз чиркөөлөрүндө үлгү болуп калды.

Жарык жана көлөкө изилдөө

15-кылымдан бери сүрөтчүлөр өздөрү сүрөттөгөн предметтердин жана композициялардын кыйынчылыктарына туруштук берүү үчүн ак жана кара түскө боёшкон. Түстөрдү жок кылуу сүрөтчүлөргө толук түстүү кенепке өтүүдөн мурун фигуранын, объектинин же көрүнүштүн бетине жарык жана көлөкө кандай түшөөрүнө көңүл бурууга мүмкүндүк берет.

Грисайл сүрөттөрү

Гризайлдагы сүрөттөр барган сайын өз алдынча искусство чыгармалары катары чыга баштады.

Жан ван Эйктин Сент-Барбарасы (1437, Антверпен Королдук Көркөм өнөр музейи) - индиялык сыя жана май менен боёлгон панелдеги монохромдук иштердин эң алгачкы белгилүү үлгүсү.

Кылымдар бою сүрөтчүлөр живописте таш скульптуранын көрүнүшүн туурап келишет. Түндүк Европа дубалдын кооздолгон сүрөттөрү жана скульптуралык гипс сыяктуу элес декоративдик элементтердин даамын таткан. Бул практикада эң чоң ийгиликке сүрөтчү Якоб де Вит жеткен. Анын эмгегин үч өлчөмдүү дубалдын рельефине оңой эле адаштырса болот.

Абстракция

Абстракттуу сүрөтчүлөр көбүнчө монохромдук сүрөткө кайрылышат. Сүрөтчүлөр мүмкүн болгон бардык нерсеге ээ болгондокөлөкөлөрү, түстүн жоктугу ого бетер шок же ойлондурарлык болушу мүмкүн. 1915-жылы Киев сүрөтчүсү Казимир Малевич өзүнүн революциялык Кара аянтынын биринчи вариантын тарткан жана бул жаңы түрдөгү өкүлчүлүк эмес искусствонун башталышы деп жарыялаган. Жозеф Алберс, Эллсворт Келли, Фрэнк Стелла жана Сай Тамблинин эмгектери максималдуу таасир үчүн минималдуу түстү колдонууну көрсөтөт.

Түс теориясына жана түстүн психологиялык эффекттерине (же анын жоктугу) кызыккан сүрөтчүлөр жарыкты, мейкиндикти жана өңдү башкарып, көрүүчүнүн белгилүү бир реакциясын жаратышат.

Сыя менен сүрөт

Искусствонун бул түрү сүрөтчүгө контрасттын ачык жерлерин түзүүгө мүмкүндүк берет. Көпчүлүк учурларда, сыя менен сүрөт тартуу кара сыяны ак бетке колдонуу болуп саналат, натыйжада бул контраст. Көлөкө түшүрүүдө керектүү өткөөлдөрдү түзүү үчүн бир нече катмарларды колдонуу ыкмасы колдонулат. Мындай ыкмаларга, мисалы, инкубалоонун ар кандай түрлөрү кирет.

Япониянын монохромдук сүрөтү

Искусствонун бул түрү Кытайдан келет. Дал ушул маданий, философиялык жана көркөм контекстте монохромдук живопись жаралган.

Кытайдагы бардык искусстволордун ичинен живопись эң негизгиси, ал ааламдын сырын ачат. Ал фундаменталдуу философияга - даосизмге негизделген, анда космология, адамдын тагдыры жана адам менен ааламдын ортосундагы мамилелердин ачык-айкын түшүнүктөрү камтылган.

Сүрөт бул философиянын колдонулушу, анткени ал ааламдын сырларына кирет.

СалттууКытай живописинде жапон живописинде негизинен бирдей болгон төрт негизги тема бар: пейзаждар, портреттер, канаттуулар жана жаныбарлар, гүлдөр жана дарактар.

Японияда Камакура доорунда (1192-1333) бийликти жоокерлер (самурайлар) басып алышкан. Бул доордо монахтардын Кытайга зыярат кылуусу жана ал жердеги соодасынын аркасында Японияга көп сандагы сүрөттөр алынып келинген. Бул факт меценаттар жана көркөм коллекционерлер (шогундар) тарабынан заказ кылынган храмдарда иштеген сүрөтчүлөргө чоң таасирин тийгизген.

Импорт предметтин өзгөрүшүнө түрткү гана болбостон, түстү инновациялык колдонууну да кубаттады: yamato-e (9-10-кылымдагы узун түрмөк живописи) кытайдын монохромдук ыкмалары менен алмаштырылды.

Таң жана Сун династияларынын улуу буддист чеберлеринин жана сүрөтчүлөрүнүн укмуштуудай эмгектери, кара кытай сыя менен жазылган живописи Японияда суибок-га же суми-э деп аталып калган (13-кылымдын аягы). Бул живопись стили алгач дзен-буддисттер тарабынан монополияланган, андан кийин бул рухка сугарылган монахтар жана сүрөтчүлөр тарабынан кабыл алынган жана узак убакыт бою кара сыя менен живопись жана дзен живописи (Зенга) иш жүзүндө ажырагыс болгон.

Бул мезгилдеги эң чоң суми устасы Кытайда сыя менен сүрөт тартууну үйрөнгөн Киотолук монах Сесшу Тойо (1420-1506). Сесшу живопистин бул түрүнүн философиялык негизин өздөштүрүп, аны жапон темаларында жана көркөм тилинде, ошондой эле кытайдын мейкиндик сүрөттөлүшүнө карата оригиналдуу рух менен чагылдырган жалгыз сүрөтчү болгон.ошол кездеги сүрөтчүлөр.