Япон живописи: чыгыш живописинин бардык сырлары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Япон живописи - дүйнөлүк искусстводогу өзгөчө тенденция. Ал байыркы замандан бери бар, бирок салт катары популярдуулугун жана таң калтыруу жөндөмүн жогото элек.

Салтка көңүл буруу

Чыгыш бул пейзаждар, тоолор жана чыгыш күн гана эмес. Булар да анын тарыхын жараткан адамдар. Дал ушул адамдар көптөгөн кылымдар бою жапон живописинин салтын колдоп, өз өнөрүн өнүктүрүп, көбөйтүп келишкен. Искусствонун тарыхына зор салым кошкондор жапон сүрөтчүлөрү болгон. Алардын аркасында заманбап искусство чыгармалары жапон живописинин бардык канондорун сактап калды.

Сүрөт стили

Европадан айырмаланып, жапон сүрөтчүлөрү живописке караганда графикага жакыныраак сүрөт тартууну артык көрүшкөн. Мындай картиналардан импрессионисттерге мүнөздүү болгон орой, этиятсыз май штрихтерин таба албайсыз. Жапон живописи сыяктуу искусствонун графикалык табияты кандай? Гүлдөр, дарактар,таштар, жаныбарлар жана канаттуулар - бул сүрөттөрдө баары бекем жана ишенимдүү сыя сызыктары менен мүмкүн болушунча так тартылган. Композициядагы бардык объектилердин контуру болушу керек. Контурдун ичине толтуруу көбүнчө акварель менен жасалат. Түсү жуулат, башка түстөр кошулуп, бир жерде кагаздын түсү калат. Жапон живописин бүткүл дүйнө искусствосунан айырмалап турган нерсе – кооздук.

Сүрөттөгү контрасттар

Контраст жапон сүрөтчүлөрү колдонгон дагы бир мүнөздүү ыкма. Бул тондун, түстөгү айырма же жылуу жана муздак тондун контрасты болушу мүмкүн.

Сүрөтчү предметтин кандайдыр бир элементин баса белгилегиси келгенде техникага кайрылат. Бул өсүмдүктүн тамыры, жалгыз желекчеси же асманга караган дарак сөңгөгү болушу мүмкүн. Андан кийин объекттин жарык, жарыктанган бөлүгү жана анын астындагы көлөкө сүрөттөлөт (же тескерисинче).

Өтүүлөр жана түстөр

Жапон сүрөттөрүн тартууда көбүнчө өтмөлөр колдонулат. Алар ар түрдүү: мисалы, бир түстөн экинчи түскө. Суу лилияларынын, пиондордун желекчелеринде сиз ачык көлөкөдөн кандайдыр бир түстөгү бай, ачык түскө өтүүнү байкай аласыз.

Ошондой эле суу бетинин, асмандын сүрөтүндө өтүүлөр колдонулат. Күн баткандан караңгы, тереңдеп бараткан күүгүмгө жылмакай өтүү абдан кооз көрүнөт. Булуттарды тартууда алар ар кандай көлөкөлөрдөн жана чагылуулардан өтүүлөрдү да колдонушат.

Япон живописинин негизги мотивдери

Искусстводо баары чыныгы жашоо менен, ошол ишке катышкандардын сезимдери жана эмоциялары менен байланышкан.ага. Адабият, музыка жана чыгармачылыктын башка көрүнүштөрүндөгүдөй эле живописте да бир нече түбөлүктүү темалар бар. Бул тарыхый сюжеттер, адамдардын жана жаратылыштын сүрөттөрү.

Япон пейзаждары ар түрдүү. Көбүнчө сүрөттөрдө көлмөлөрдүн сүрөттөрү бар - жапондор үчүн сүйүктүү эмерек. Жакын жерде декоративдик көлмө, бир нече суу лилиялары жана бамбук - 17-18-кылымдын кадимки сүрөтү ушундай көрүнөт.

Жапонча жаныбарларды сүрөттөө

Жаныбарлар да Азия живописинин көп кайталануучу элементи. Салт боюнча, бул ийилген жолборс же үй мышыгы. Дегеле азиялыктар мышыктардын үй-бүлөсүн абдан жакшы көрүшөт, ошондуктан алардын өкүлдөрү чыгыш искусствосунун бардык түрлөрүндө кездешет.

Жапон живописи менен коштолгон дагы бир тема фауна дүйнөсү. Канаттуулар - турналар, кооздук тоту куштар, керемет павлиндер, карлыгачтар, көзгө көрүнбөгөн таранчылар жана алтургай короздор - булардын баары чыгыш чеберлеринин чиймелеринде кездешет.

Балык - жапон сүрөтчүлөрү үчүн бирдей кызуу тема. Кой - алтын балыктын жапон версиясы. Бул жандыктар Азиянын бардык көлмөлөрүндө, жада калса кичинекей парктарда жана бакчаларда жашашат. Кой сазан - өзгөчө Японияга таандык салттын бир түрү. Бул балыктар күрөштүн, чечкиндүүлүктүн, максатына жетүүнүн символу. Алардын агым менен сүзүп жүргөн, ар дайым кооздолгон толкун чокулары менен сүрөттөлүшү бекеринен эмес.

Япон сүрөттөрү: адамдардын сүрөтү

Жапон живописиндеги адамдар - өзгөчө тема. Сүрөтчүлөр гейшаларды, императорлорду, жоокерлерди жана аксакалдарды чагылдырышкан.

Гейшалар тартылдыгүлдөр менен курчалган, ар дайым көптөгөн бүктөлмөлөрү жана элементтери бар кооз халат кийген.

Даанышмандар отуруп же окуучуларына бир нерсени түшүндүрүп жатышат. Карыя окумуштуунун образы Азиянын тарыхынын, маданиятынын жана философиясынын символу.

Жоокер айбаттуу, кээде коркутуучу катары сүрөттөлгөн. Самурайдын узун чачы деталдуу жана зым сымал болгон.

Адатта, курал-жарактын бардык деталдары сыя менен тазаланат. Көбүнчө жоокердин денесинин жылаңач бөлүктөрү чыгыш ажыдаарын чагылдырган татуировкалар менен кооздолот. Бул Япониянын күчүнүн жана аскердик кубаттуулугунун символу.

Башкаруучулар императордук үй-бүлөлөр үчүн тартылган. Кооз кийимдер, эркектердин чачтарындагы оймо-чиймелер мындай искусство чыгармаларында көп.

Пейзаждар

Салттуу жапон пейзажы - тоолор. Азиялык живописчилер ар түрдүү пейзаждарды чагылдырууда ийгиликке жетишкен: алар бир эле чокуну ар кандай түстө, ар кандай атмосферада чагылдыра алышат. өзгөрүүсүз калган бир гана нерсе - гүлдөрдүн милдеттүү түрдө болушу. Адатта, сүрөтчү тоо менен катар өсүмдүктүн кандайдыр бир түрүн алдыңкы планга түшүрүп, аны майда-чүйдөсүнө чейин тартат. Тоолорду жана алча гүлдөрүн чагылдырган сүрөттөр кооз көрүнөт. Ал эми алар түшүп желекчелерин тартса - сүрөт кайгылуу сулуулук менен суктанган. Сүрөттүн атмосферасындагы контраст жапон маданиятынын дагы бир сонун сапаты.

Иероглифтер

Жапон живописинде көбүнчө сүрөт композициясы жазуу менен айкалышат. Иероглифтер композициялык жактан кооз көрүнгүдөй иреттелген. Көбүнчө алар сүрөттүн сол же оң жагына тартылат. Иероглифтер көрсөтө алатсүрөттө эмне көрсөтүлгөн, анын аты же сүрөтчүнүн аты.

Япония тарыхы жана маданияты боюнча эң бай өлкөлөрдүн бири. Бүткүл дүйнө жүзү боюнча, жапондорду жашоонун бардык көрүнүштөрүндө эстетиканы тапкан педантик адамдар катары кароо салтка айланган. Ошондуктан, жапон сүрөттөрү ар дайым түсү жана өңү боюнча абдан шайкеш келет: кандайдыр бир ачык түстөгү кошуулар бар болсо, анда бир гана семантикалык борборлордо. Азиялык сүрөтчүлөрдүн живописинин мисалында түс теориясын, графиканын жардамы менен форманы туура өткөрүп берүүнү, композицияны үйрөнүүгө болот. Жапон живописин аткаруунун техникасы ушунчалык бийик болгондуктан, ал акварель менен иштөөгө жана графикалык иштерди “жуулоого” үлгү боло алат.