Балет "Иван Грозный": өндүрүш тарыхы, сюжети, обзорлору

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Жыл сайын театралдык университеттер жаңы режиссерлорду чыгарышат. Жыл сайын театрлар жаңы спектаклдерди коюшат. Кээ бирлери “көзгө ок атып” көрүүчүнүн сүймөнчүлүгүнө ээ болсо, айрымдары өтүп кетет. Бирок айрымдары гана чыныгы сенсация жаратат. "Иван Грозный" балети эң жогорку деңгээлде ийгиликке жетишкен.

Баштоо

20-кылымдын ортосунда Сергей Эйзенштейндин "Иван Грозный" тасмасы жарык көргөн. Ага Сергей Прокофьев эц сонун обон жазган, аны дубляждоодо дирижер Абрам Стасевич жардам берген. Прокофьевдин эц сонун музыкасына суктанган ал ушул музыканын негизинде спектаклди кантип жасоону биринчи жолу ойлогон. Алтымышынчы жылдардын башында ал оратория жазган (бир нече жыл мурун ал автордун өзүнөн «каалаганыңды жасоого» уруксат алган), кийинчерээк өз идеясын эки адамга - музыкалык редактор Михаил Чулакиге жана продюсер Юрий Григоровичке айткан.. Алардын эскерүүлөрү боюнча, бул идея так актуалдуу болгон, анткени тасмада да, музыкада да хореография үчүн чоң мүмкүнчүлүктөр бар, бий абадан жаралгандай сезилген. Григорович кийинчерээк ал жаратууда так жана жалаң музыкадан баш тартканын айткан"Иван Грозный" балетинин либреттосу.

Жетимишинчи жылдардын башында Абрам Стасевич каза болгон, бирок Чулаки менен Григорович өз алдынча келечектеги балеттин үстүндө иштөөнү улантышкан. Стасевичтин ораториясынан тышкары музыкалык редактор Сергей Прокофьевдин дагы үч чыгармасын чыгарманын контурунда органикалык түрдө токуптур.

Натыйжада

"Иван Грозный" 2 актыдан турган балет. Бул үч реалдуу турмуштук каармандын - жаш Иван Төртүнчүнүн (келечектеги Грозный), анын жубайы Царина Анастасиянын жана Андрей Курбскийдин эң жакын өнөктөшүнүн тегерегинде болгон окуя. Алгач тарыхый спектакль болушу керек эле, бирок кийинчерээк бул идеядан баш тартып, чыгарма улуу орус падышасынын махабаты жөнүндөгү аңгеме болуп чыкты. Кызыктуусу, адегенде «Иван Грозный» балетинин либреттосунда Курбскийдин ролу такыр эле айтылбай калган, бирок, бышып жетилген ой жугуртууден кийин Григорович аны сюжетке киргизген - жана ал ийгиликсиз болгон жок, спектакль бурулуп кетти. байыраак жана динамикалуураак болуңуз.

"Иван Грозный" 1975-жылдын башында даяр болгон жана ошол стандарттар боюнча балет дүйнөсүндө өтө адаттан тыш көрүнүшкө айланган: толугу менен орус сюжеттерине негизделген, ал тургай тарыхый темадагы балеттер өтө сейрек кездешүүчү көрүнүш. Бул спектаклдин езгечелугу башка нерселер менен бирге буткул елкенун ошол алыскы оор мезгилдеги турмушун демонстрациялоодо.

Жаратуучулар жөнүндө бир аз

"Иван Грозный" балетинин автору адатта Юрий Григорович деп аталат. Чынында анын эмгеги зор. Бул чыгарманын үстүндө иштеп жаткан учурда агайдын «Таш гүл», «Ак куу көлү», «Спартак», «Щелкунчик» жана башка спектаклдери болгон.тарабынан ар турдуу театрлардын сахналарында коюлган жана ал жерде зор ийгилик менен журген. Советтер Союзунун эл артисти, Социалисттик Эмгектин Баатыры Григоровичти еткен кылымдын корунуктуу балетмейстерлеринин бири деп аташат. Айтмакчы, маэстро дагы эле тирүү жана ушул жылдын январь айында 90 жылдык мааракесин белгиледи.

1953-жылы кеткен, Сергей Прокофьев "Иван Грозный" балетине, катуу айтканда, өзүнө эч кандай тиешеси жок - спектаклди түзүүгө катышкан эмес. Бирок, анын башкаларды шыктандырган кооз музыкасы болбосо, эч нерсе болмок эмес. Ошондуктан аны «Иван Грозный» балетинин автору деп да атоого болот. Прокофьев РСФСРдин эл артисти, Лениндик жана Сталиндик сыйлыктардын лауреаты, ар турдуу жанрдагы кеп сандаган композицияларды тузуучу.

"Иван Грозный" балетинин композитору Михаил Чулаки жөнүндө айтпай коюуга болбойт. 1970-жылга чейин Чоң театрдын директору, Москва консерваториясынын профессору, бир нече балеттердин, мемуарлардын жана симфониялык оркестрдин аспаптары жөнүндө китептин автору болгон.

«Иван Грозный» балетинин артисти Симон Вирсаладзе да колориттуу фигура. Аны менен иштешүүгө мүмкүнчүлүк болгондор аны «могикандардын акыркысы», спектаклдин багытын жана сахна мейкиндигин укмуштуудай мыкты сезген адам катары эстешет. Ал актердун үстүнөн эле «таң калган элдин алдында» шедеврлерди жараткан. Башка эч ким минтип иштеген эмес. Вирсаладзе Санкт-Петербургдагы опера жана балет театрынын башкы дизайнери, лауреаты болгон. Лениндик жана Сталиндик сыйлыктардын лауреаты, Россиянын жана Грузиянын ар кайсы театрларында сүрөтчү болуп иштеген (улуту грузин болгон) көптөгөн сонун спектаклдерди жараткан.

Ошондой эле «Иван Грозный» балетинин идеялык шыктандыруучусу Абрам Стасевич, кадыр-барктуу дирижер, художниги өзгөчө сөз кылууга татыктуу. Прокофьевдин чоң сүйүүчүсү болуу менен ал көптөгөн көркөм чыгармаларда өзүнүн музыкасына дирижёрлук кылган. Союздун Чоң симфониялык оркестринде иштеген, АКШда гастролдо болгон.

Балет "Иван Грозный": корутунду

Жогоруда айтылгандай, бардык иш-аракеттер Иван Грозный, Анастасия жана Андрей Курбскийдин айланасында болот. Биринчи актыда жаш Иван өзүнүн бийлигин баштайт (көрүүчүнүн алдында, 1547, Иван он жети жашта), бул боярларды абдан бактысыз кылат, алар өздөрү анын ордун көздөгөн. Жаңы падыша аялын тандашы керек – жана ал Ивандын өнөктөшү Андрей Курбскийге да тилектеш болгон Анастасияны тандайт. Чет элдиктер Россияга кол салышат, жаш падыша менен Курбский жетектеген салгылашуу башталат. Падышанын аскерлери жеңишке жетип, жеңиш менен үйүнө кайтып келет, бирок кубаныч эрте келет: күтүлбөгөн оору Иванды өлтүрөт. Боярлар тактынын боштондукка чыгышын күтүп жатышат, бирок падыша анын оорусу менен күрөшүп, кылмышкерлер менен күрөшүүгө даяр.

Экинчи акт боярлардын падышага каршы планы менен башталып, ага Андрей Курбский да катышат. Ууланган Анастасия кутумдун биринчи курмандыгы болуп, Курбский өлкөдөн качып, эл баш аламандык баштайт. Иван оор жоготууга кабылат, анын ачуусу коркунучтуу. Ал гвардиячылардын жаңы курамына боярлар менен күрөшүүгө буйрук берет. Катуу сот бар. Спектаклдин аягында Иван Грозный бийликтен башкасынын баарын жоготуп, жалгыз калат (бул 1568-жыл, падыша отуз сегизде болгон).

Директордун боорукердиги падыша тарапта, бул да адаттан тыш көрүнүш – Грозныйдын террору адатта айыпталат, бирок Григорович андай учурда ырайымсыздык керек деп эсептеп, аны айыптабайт. Кызык жери, цензорлор да бул жоромолго макул болушкан (советтик мезгилде ар кандай чыгарма милдеттүү түрдө цензурадан өтүшү керек болчу - басып чыгарууга уруксат), Григоровичтин мээсин "эпоха" деп аташкан.

Борбордук символдор

Жогоруда айтылгандай, үч негизги каарман бар, бирок алардын ичинен "эң негизгиси", албетте, Иван Төртүнчү падыша. Ал падыша болгондугу үчүн эмес, спектакль мүнөздүн өзгөрүшүн ачык көрсөткөндүктөн – жаш, дагы деле дээрлик жаш бала, бактылуу жана сүйгөн, өмүрү ырайымсыздык менен канга толгон жалгыз, акылман адамга чейин. Балет сүйүү окуясын гана эмес, адамдын чыныгы трагедиясы катары эмес, бийдин жардамы менен да көрсөтөт.

Мындай масштабдуу ролду чоң масштабда ойнош керек болчу. Сүрөтчүдөн жакшы физикалык даярдыгы гана эмес, ошондой эле өзгөчө харизма күтүлгөн, көрүүчүлөр анын карасанатайга туш болгонуна ишениши керек болчу. Григорович башкы партнянын ар бир жаны аткаруучусу учун бийди жана сурет тартууну, аны менен бирге репетиция жана тандоону тандап алганын эске салды. Бул ролдун акыркы аткаруучусу 1990-жылы Лондонго кетип, анын ордуна ылайыктуу артист таппай калгандан кийин спектакль жабылган.

Иван Грозныйспектакль, көптөгөн тарыхчылардын жалпы пикири боюнча, иш жүзүндө болуп өткөндөн алда канча жумшак көрсөтүлөт. Демек, мисалы, чыныгы падыша менен чыныгы Курбскийдин мамилеси экөөнүн тең бир аялга болгон сүйүүсүнө гана курулган эмес – алардын тирешүүсү саясий мүнөздө болгон. Мындан тышкары, чыныгы Иван орус жерлерин коргобостон, Россия үчүн жаңы аймактарды гана басып алды. Анткен менен Григорович мындай жемелеүүлөргө дайыма бирдей жооп кайтарчу - бул балет тарыхый окуяларды ишенимдүү чагылдырууну максат кылып койгон эмес, бул жерде мотив бир аз башкачараак.

Экинчи башкы ролдун биринчи аткаруучусу - Андрей Курбский - Борис Акимов Иван менен Андрейдин ролдору контрастта курулганын эске салды: бири блондинка, экинчиси брюнетка, бири кара костюмда, экинчиси кийимчен. жарык, жана башкалар. Сүрөтчүнүн милдети Курбскийди Ивандай эрктүү, бирок лирикалык кылуу болчу.

Биринчи аткаруучулар

Көпчүлүктүн ою боюнча, эч ким ашып кете албаган «Иван Грозный» балетинин «алтын кассасы» мындай көрүндү: Ивандын партиясын Юрий Владимиров аткарган (кийин ал жалгыз деп айтышкан) "идеалдуу" падышанын образын таба алган, Анастасия - Наталья Бессмертнова (айтмакчы, Юрий Григоровичтин аялы болгон) жана Курбский - Борис Акимовдун жогоруда айтылган. Интервьюсунда ал бул команда менен эки жарым сезон бою иштешкенин эске салып, мындай мезгил сейрек болоорун мойнуна алды, анткени, эреже катары, коопсуздук тармагынын экинчи отряды дайыма болот. Акимов ошондой эле бир дагы спектакль үзгүлтүккө учурабаганын сыймыктануу менен белгиледи -труппада толук түшүнүү жана биримдик өкүм сүрдү.

Кийинчерээк Ивандын ролун Владимир Васильев, Александр Годунов жана Ирек Мухамедов бийлеген. Акыркысы "акыркы" аткаруучу болуп калды - ал кеткенден кийин балет репертуардан алынып салынган.

Россияда

Москванын Чоң театрында «Иван Грозный» балетинин премьерасы 1975-жылы февраль айында аншлаг менен өтүп, ийгиликтүү өткөн. Бул балет дүйнөсүндөгү “төңкөрүш” дешти. Дал ушул спектакль бактылуу болду - жаңы эле, жаңы эле "төрөлгөн", премьер-шоудан бир нече ай өткөндөн кийин, ал чет элдик гастролдор үчүн жабдылган. Ал кезде бул практика өтө сейрек болчу. Он беш жыл бою "Иван Грозный" Чоң театрдын сахнасында 99 жолу ойнолгон.

Чет өлкөдө

1975-жылдын жай айларында Чоң театрдын труппасы "Иван Грозный" балети менен АКШга барып, ал жерде да спектакль ийгиликтүү өткөн. Аны Париж операсынын директору ошол жерден көргөн. Балет французга ушунчалык таасир калтыргандыктан, ал дароо эле сахнанын артына өтүп, спектаклдин Парижде коюлушун уюштурган. Келишим кийинки жылы күчүнө кирди. Премьерада Чоң театрдын артисттери француз артисттери менен бирге бийлешти.

Орус спектаклинин француз көрүүчүлөрүнүн ийгилиги таң калтырды. Басма сөз аны «улуу», «монументалдык», «шедевр», «дизайн боюнча улуу», «ири масштабдуу», «пропуск» деп атаган. Алар орустар француз театрына «туйруктан чыгууга» жардам бергендигин, бул деп жазышканспектакль, албетте, «балеттин тарыхына кирет». Алар укмуштуудай хореографияны, сонун музыканы жана сыйкырдуу пейзажды белгилешти. Спектакль көпкө чейин Парижде коюлуп, кийин репертуардан чыгарылып, 2003-жылы кайра сахнага кайтарылган. Жалпысынан Чоң театрдын труппасы «Иван Грозный» балетин чет өлкөлөрдө Москвадагыдай эле жолу койгон.

Кайтаруу

1990-жылдан кийин балет көпкө чейин угулган эмес - он бир жылдай. Анан кайра чоң сахнага узак жол башталды. Адегенде Григорович Кремль балет театрында спектакль койгон, андан кийин Париждеги спектаклди калыбына келтирүүгө жардам берген, 2006-жылы Краснодарда иштеген.

Спектакль Чоң театрга кайтып келген жок, бирок ар кандай адамдар аракет кылышкан. Чет өлкөдө жашаган Сергей Прокофьевдин мураскорлору өздөрүнүн улуу бабасынын музыкасын колдонууга эч кимге тыюу салганы ишти татаалдаштырды. Уруксат Григоровичке гана берилген - жана 2011-жылы гана. Ошентип уламыштын кайтып келишине даярдыктар башталды. 2012-жылдын сентябрында репетициялар башталып, эки айдан кийин искусство дүйнөсүндө чыныгы окуяга айланган биринчи шоу болуп өттү.

Башкы партиялардын жаңы аткаруучуларына "карт"лар жардам беришкен, алар өз тажрыйбасы, ролдун көрүнүшү жөнүндө айтып беришти. Эски пластинкаларды көрүп, эсинде “казып” көрдүк. Декорация да калыбына келтирилди - тилекке каршы, 1989-жылы каза болгон Вирсаладзесиз. Баары чогуу болуп өттү жана ар кандай сын-пикирлерди алышты.

Пикирлер

Сейрек кездешетОшентип, ар бир адам бир көз карашта макул болот - ал оң же терс. Ошентип, "Иван Грозный" балети жактырбаган пикирлер да, шыктануу менен да кабыл алынган - бүгүн да, кырк жыл мурун да. Бул спектаклде жаштарды үйрөтүү керек дешти – тескерисинче, өтө эле идеялуу экени угулду. Кээ бирөөлөр муну чыгармачылык ийгилик деп эсептешсе, башкалары "жинди" даңазалоо.

Көрүүчүлөр доордун масштабын белгилешти, аны артисттер эң сонун жеткире алышкан, спектаклге органикалык түрдө калыптанган музыкага суктанышкан, кийимдерине жана сценографиясына таң калган жок. Мунун баары, алардын пикири боюнча, Иван Грозныйдын доорунун күчүн жана улуулугун жараткан. Алар ошондой эле башкы каармандардын укмуштуудай аткаруусу, бул трио бири-бирин кандай укмуштуудай сезгени жөнүндө сүйлөшүштү (бул учурда биз биринчи актёр жөнүндө айтып жатабыз).

Кызыктуу фактылар

1. Игорь Иебра Иглесиас орус сахнасында Грозныйдын партиясын бийлеген биринчи чет элдик.
2. 2012-жылы Андрей Курбскийдин ролуна даярданган сүрөтчү Павел Дмитриченко доордун духун сезүү үчүн атайын Грозныйдын монеталарын издеген.
3. 2012-жылы балетти калыбына келтирүү үчүн костюмдардын бир бөлүгү Парижден алынып келинген.
4. Спектаклдин оригиналдуу аты "Россиянын турмушунан сүрөттөр". Акыркысы бекитилгенге чейин ал бир нече жолу өзгөрдү.
5. Чыныгы Анастасия чындап эле ууланганы 2000-жылы гана далилденген.
6. Тарыхый факт: чыныгы Иван Грозный да табиятынын катаалдыгына карабай бийлеген.
7. Көптөгөн окшоштуктар жасалганИван Грозный менен Иосиф Сталиндин ортосунда.

Ар кандай спектаклдер бар жана алар жөнүндө ондогон жылдар бою айтылып келе жаткан бир нече гана спектакль бар. "Иван Грозный" балети тууралуу кеп көп жылдардан бери токтой элек. Бул ушундай шедевр Россияда коюлганына сыймыктануу сезимин пайда кылат.