2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Балет искусствосу искусствонун эң гармониялуу жана укмуштуу түрлөрүнүн бири. Көптөгөн адамдар үчүн балет жан дүйнөсү, угуу, көз үчүн жаркын майрам жана эң жогорку ырахат. Бирок, ошондой эле балет интеллигенция үчүн эң чоң табышмак жана, албетте, кайра кайткысы келбеген жомок.
Орус балетинин эң белгилүү ири театрлары Москвада жана Санкт-Петербургда. Алар жогорку класстагы спектаклдерди тартуулашат, анын ичинде заманбап дизайн технологиялары боюнча.
Балет искусствонун түрү катары: жаралгандан… чейин
Балет искусствосу катары Байыркы Грециянын мифологиясы менен байланыштырылышы мүмкүн, бул багыт абдан жаш болгонуна карабастан. Анткени, балет үч өнөрдүн – музыка, драма (театр), пластикалык (бий) негизинде синтетикалык форма катары жаралып, кийинчерээк живопись өнөрүн кошкон. Бирок балет спектаклинин негизин дагы эле бий түзөт. Ал эми грек мифологиясында бийдин колдоочусу Терпсихор музасы болгон. Мельпоменанын музасы трагедиянын колдоочусу болгон жана трагедия көбүнчө балет спектаклдеринин сюжеттеринин негизи болуп калат.
Балеттин синтетикалык искусствонун түрү катары жаралышынын өбөлгөлөрүалгачкы коом, тагыраак айтканда, анын ритуалдык ырым-жырымдарында ритуалдык драматургия, шамандын же дин кызматчынын соло пластикасы, туугандардын массалык бийи жана примитивдүү "музыкалык аспаптарда" коштоосунда, көбүнчө ызы-чуу жана урма, кийинчерээк үйлөмө аспаптар айкалышкан. Музыканын сюжеттик пластикасынын өнүгүшү байыркы цивилизациялардын доорунда да алынган. Орто кылымдарда мимдер же гистриондор, тентип жүргөн универсалдуу актерлор пантомима искусствосунун алып жүрүүчүлөрүнө айланган.
Кайра жаралуу доорунан баштап, өзгөчө азыркы мезгилде Батыш Европада падыша сарайларында коюлган балет өнүккөн - ошол кездеги аристократиянын популярдуу оюн-зоокторунун бири. Ырас, бул спектаклдерден сюжеттин өнүгүшүн көрө албайсың, ал эми бий музыкага жараша кооз позаларды алмаштыруу жөрөлгөсү сыяктуу эле. Бирок акырындык менен салтанаттуу балетте өзгөрүүлөр боло баштады. Сюжетте биринчи жолу венециандыктар, андан кийин француздар, тагыраагы, Францияга көчүп келип, искусствонун бул жаңы түрүн ал жакта жайылткан италиялык бийчилер өзгөчө роль ойношкон.
Россиядагы балет: келип чыгышы
Балет Россияга Италиядан Анна Иоанновнанын тушунда келген, ал оюн-зоокту жакшы көргөн жана чет элдик театр труппаларын Петербургга келишимдик негизде чакырган. Алардын арасында Петербург ак сөөктөрүн искусствонун жаңы түрү менен тааныштырган италиялык да болгон.
Ал эми Кышкы сарайда алар атүгүл бий мектебин ачышкан, аны француз бийчиси жана балетмейстери Жак Ланде жетектеген. Кийинчерээк, 19-кылымда Гертруда Росси орус балетинин тарыхында из калтырган.жана Жан Лепик. Бирок балет искусствосунун калыптанышы жана көтөрүлүшү орус балетинин патриархы Петр Ильич Чайковский менен балетмейстер Мариус Петипанын аркасында болгон. 19-кылымдын аягы жана 20-кылымдын башында Парижде «Орус сезондорун» уюштурган Сергей Дягилев орус балетинин Европада жана дүйнөдө өнүгүшүнө жана популярдуу болушуна салым кошкон.
Москва балети: кечээ жана бүгүн
Мариус Петипанын Чайковскийдин музыкасына койгон чыгармасынын аркасында орус балетинин классикасына айланган балет спектаклдери дагы деле сахнадан түшпөй келет. Москвада балет биринчи кезекте Чоң театр сыяктуу театр менен байланышкан. Ал өзүнөн мурунку Петровский театрынын негизинде түзүлүп, 19-кылымдын ортосуна чейин драмалык спектаклдерди гана көрсөткөн. Бирок кылымдын экинчи жарымында анын сахнасында опера жана балет спектаклдери барган сайын көбөйө баштады.
Бирок борбордо балет спектаклдерин көрө турган бир эмес, бир нече сахна бар. Москвадагы балет көбүнчө "Космос" мейманканасынын концерттик залында, Кремль сарайында жана Новая опера театрында өтөт. Жакында алар көрүүчүлөргө классикалык балеттерден тышкары заманбап чеберлер тарабынан коюлган музыкалык балеттерди тартуулай башташты. Алар кээде бир топ талаштуу, бирок көбү абдан ийгиликтүү. Классикалык балеттин ар бир жактоочусу аларды баалай албайт да.
Москвадагы балет театры: шоу-балет "Кострома"
Заманбап балет искусствосунун жаңы түрү да – балет театры пайда болду. Булардын ичинен темендегу театрларды бел-гилееге болот: И. Моисеев атындагы, «Балет. Москва", Б. Эйфман балетинин жана "Гжель" жана "Кострома" шоу-балеттеринин ысмы менен аталган. Бирок булар заманбап балет концепциясына адистешкен бардык топтордон алыс. Орус улуттук "Кострома" балети 90-жылдардын башында төрөлгөн. XX кылымдын идеясы жана чыгармачылык отунун аркасында Елена менен Юрий Царенко. Ал өзүнүн өнүгүүсүн улантып, алардын уулу Иван Царенконун аркасында дүйнөлүк атактуулукка жеткен.
Костромада башталып, коллективдин бардык балет чыгармачылыгына сиңип калган анын байыркы салттарын сиңирип алган театр өз мекенинин гана эмес, бүткүл өлкөнүн өзгөчөлүгү болуп калды. Орус улуттук балети "Кострома" жыл сайын Россияны дүйнөлүк аренада көрсөтөт жана, албетте, анын борборунда көбүрөөк убакыт көрсөтөт.
Сунушталууда:
Москвадагы казино: жеткиликтүүлүгү, сын-пикирлер. Москвада жашыруун казинолор барбы?
Борбордун жашоочулары адаттан тыш оюн-зоок менен эркелегенге каршы эмес. 2006-жылдын аягынан бери кумар оюндары Россиянын жарандары үчүн тыюу салынган эс алуу варианттарынын бири болуп калды. Сиз кумар оюндарын (2006-жылдын 29-декабрындагы № 244-ФЗ мыйзамына ылайык) Москва жана борбор аймакты камтыбаган атайын зонада гана ойной аласыз. Москвадагы казино онлайн версиясында гана жеткиликтүү
Москвадагы көмүскө театр тууралуу рецензиялар
Сиз Москванын көмүскө театры жөнүндө уккансызбы? Жокбу? Андан кийин тез арада бул жөнүндө билиши керек. Кичинекейлер жана өспүрүмдөр үчүн коюлган спектаклдер эч кимди кайдыгер калтырбайт
Москвадагы Чоң опера жана балет театры: тарыхы, азыркысы жана келечеги
Москвадагы Чоң опера жана балет театры көптөн бери борбордун жана бүткүл өлкөнүн маданий турмушунун символу, негизги көрктөндүрүү жайларынын бири болуп келген. Опера жана балет театры шаардын так ортосунда, Кремлден анча алыс эмес жерде жайгашкан. Бүгүнкү күндө эң мыкты опера жана балет классикасы көрсөтүлүп жаткан жер
Балет "Ла Сильфид". Балет спектаклдерине либретто
"La Sylphide" балети - норвегиялык композитор Герман Лёвенскольддун чыгармасы. Спектаклдин сюжети фантастикалык
Жан-Марк Жаниачик жана анын жашоодон ырахат алган пейзаждары
Бул өзүн өзү үйрөткөн француз сүрөтчүсү улуу Ван Гогду өзүнүн устаты деп эсептейт. Көп жылдар бою сүрөт тартуу менен алектенген коомдук эмес адам жарык жана сүйүү менен толгон укмуштуудай чыгармаларды жаратат. Жаркыраган, түстүү, кубаныч тартуулайт, алар суктанууну жана жашоого каалоону жаратат. Эгер кимдир бирөө жайкы маанайды көрсөтпөсө, анын көңүлүн Прованстын жумшак күнү жаркырап турган Жан-Марк Жанячиктин полотнолоруна буруу жетиштүү