Этинг - бул кандай техника? Оюнун түрлөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Офорт – бул көркөм оюмдун бир түрү, даяр клишеден сүрөт басып чыгаруу. Классикалык оюу – бул кескич менен оюм түрүндө кесилген жыгачтан, полимерден (линолеум) же акрил материалынан жасалган элес. Бул учурда басып чыгаруу саны чектелген. Гравюра – атайын технологиянын жардамы менен жасалган гравюра. Оюту металл табакка, жезге, болотко же цинкке негизделген.

Оштоо

Металл табак, клише үчүн бланк, кислота препараттары менен иштетилген. Азот кислотасы болотко, хлор реагенти жезге колдонулат.

Тийиштүү өлчөмдөгү металл табак жылтырап, майсызданат жана атайын кислотага туруктуу лак менен капталган. Кургаткандан кийин, болжолдуу болушу мүмкүн жана кийинчерээк тактоону талап кыла турган чийме даярдалат. Кээ бир учурларда, сүрөт толугу менен бүткөн болушу мүмкүн. Мунун баары кожоюндун каалоосуна жараша болот. Көптөгөн сүрөтчүлөр клишелерди тактоо зарыл деп эсептешет, ал эми кээ бирлери чыныгы искусствону оңдоонун кереги жок деп эсептешет. Бирок, маанилүү ыкмалары эмес, акыркы болуп саналатнатыйжа. Бирок оюу даярдоо стадиясында да, түз элестерди алуу процессинде да чоң чеберчиликти талап кылган чыныгы көркөм өнөр.

Контур иштетилүүдө

Дайындамага оюм-чийим чийилгенден кийин мастер ичке курч ийне менен бардык сызыктарды тырмап, керектүү жерлеринде кычкылга чыдамдуу жабынды алып салат. Ошентип, металл реагент үчүн оюктарды жасоо зарыл болгон жерлерде гана жеткиликтүү болот. Даяр штрихтелген дайындама кислотага чөмүлдүрүлүп, оюу процесси башталат. Даярдоо ваннасы чачыранды болтурбоо үчүн бекем жабылышы керек. Ошол эле учурда уулуу кислота түтүндөрү абада топтолбоосу үчүн бөлмөнүн желдетилишин камсыз кылуу зарыл.

Химиялык материалдар

Этинг техникасы – сүрөтчүнүн коопсуздугун камсыз кылуу үчүн белгилүү шарттарды талап кылган татаал технологиялык процесс. Коргоо чараларына этиятсыз мамиле жасоого жол берилбейт. Металл бланктарын иштетүүдө колдонулган химиялык материалдар өтө кооптуу, алардын адам организмине тийгизген терс таасири толугу менен нейтралдаштырылган же жок дегенде минималдаштырылышы керек. Оюлгандан кийин даяр табак агын сууга жуулат, андан кийин андан лактын калдыктары чыгарылат.

Андан кийин, бардык оюктарды толтурган негизге басып чыгаруу сыясы колдонулат. Ашыкча боёк тампондор менен бетинен алынып салынат. Андан кийин пресстөө менен оюу тактасынан басуулар жасалат. Кагазбасым астында базага каршы басылган, басып ачык жана карама-каршы келет. Ошентип, оюу техникасы ар кандай татаалдыктагы чиймелерди түзүүгө мүмкүндүк берет; эң ичке сызыктар, тармалдар, чекиттер жана чийүүлөр абдан органикалык көрүнөт. Басмалардын саны ондогон жана жүздөгөн болсо, анда клише акырындык менен өчүрүлүп, контрастын жоготот. Мындай учурда тактайды мезгил-мезгили менен жаңыртып, аны кислотага туруктуу лак менен кайра боёп, оюу менен оюмду тереңдетип туруу керек.

Басып чыгаруучу формалар

Туура иштетилген, кайра оюлуп жасалган металл плиталарды белгилүү бир санда колдонсо болот. Ар бир клише - очарлар жасалган басма табак. Көпчүлүк учурда бул көркөм образдар. Оюту сүрөт искусствосунун эң кызыктуу түрлөрүнүн бири болуп эсептелет. Ал 16-кылымдын башында иштелип чыккан.

Чыгармачылык жетишкендиктер

1515-жылы атактуу сүрөтчү Альбрехт Дюрер оюу техникасына кайрылган, анын металл тактайларды оюу боюнча эксперименттери көркөм оюу искусствосунун бүтүндөй бир доорунун башталышы болгон. Дюрер классикалык гравюраларды жаратууну гравюра менен айкалыштырган, бул эки ыкма көп убакыт бою анын чыгармачылыгында бирдей мааниге ээ болгон.

Италиялык сүрөтчү Пармигианино, офорттун теңдешсиз чебери аларды нукура искусствонун даражасына көтөргөн. Кийинчерээк голландиялык сүрөтчү Рембрандт өзүнүн образдарында жарык менен көлөкөнүн уникалдуу оюнуна жетишти, мындан тышкары, ал кайталап оюу менен машыгып баштаган, бул сүрөткө болуп көрбөгөндөй тереңдик берген.

Акватинта

1765-жылы француз сүрөтчүсү Жан-Батист Лепринс акварель менен тартылган сүрөттү эске салган өзгөчө жумшак жарым тондорду алуу үчүн жаңы ыкманы ачкан. Технология акватинт деп аталат. Сүрөт үчүн адегенде контур чийилип, калькадан тиктөө ыкмасы менен көчүрүлүп, андан кийин клише караңгы жерлерге канифоль менен жабылган. Такта ысытылып, порошок эрип, үстүн гранулдуу катмар менен каптады. Жарык жерлер кадимкидей иштетилди. Акватинт көп учурда түстүү басып чыгаруу менен айкалыштырып колдонулган, бул техниканын теңдешсиз чебери - тарыхтагы эң мыкты оюулардын бири Франсиско Гойя.

Жак Каллот

Офорт көркөм сүрөт искусствосу болгондуктан, 16-18-кылымдардын мыкты сүрөтчүлөрү татаал жанрда өзүн көрсөтүүгө аракет кылышкан. Бирок ийгилик эң таланттууларды гана коштоп жүрдү. 17-кылымдын башындагы эң белгилүү оюу чеберлеринин бири француз сүрөтчүсү Жак Калло болгон. Сүрөтчү караңгы реализм стилинде иштеген, анын эң белгилүү чыгармалары "Согуш коркунучтары" сериясына кирген жана агайдын эң чечен оюу "Асылгандар" деп аталат.

Оютун түрлөрү

17-кылымда гравюра техникасы икон живописинде ийгиликтүү колдонулган. Фламанддык живопись мектебинин өкүлү, сүрөтчү Энтони ван Дайк ыйык чиймелерди машыккан эң сонун оюучу болуп калган. Офорт искусствосу иконаларды сүрөттөөнүн эң кылдат нюанстарын тартууга мүмкүндүк берди.

Дагы бир түрү репродукциялык оюу деп аталган. Аны басмачылар басып алышкан. Чынында18-кылымдын экинчи жарымында жарык көргөн китептердеги бардык иллюстрациялар оюу ыкмасы менен жасалган. Бул сүрөттөө стили адабий чыгармаларга эң ылайыктуу болгон. Сүрөттөр түркүн түстүү болуп, сюжеттин маңызын жакшы ачып берген. Техникалык жактан оюп түшүрүү графикасы жеткиликтүү, салыштырмалуу арзан болгон жана сүрөттөрдүн сапаты бир топ жогорку деңгээлде болгон.

Mezzotint - эң көп убакытты талап кылган, бирок абдан эффективдүү көрүнүш. Ал клишенин бетинин "бүртүктүүлүгүнө" байланыштуу жарым тондорду колдонууга негизделген. Эң кичинекей ойдуңдар бүдүрлүктү берет, ал басылганда жарыктан көлөкөгө жылмакай өтүүнү камсыз кылат. Меццотинт стилинде жасалган оюу баркыт сымал жана бай түстөр менен айырмаланат.

"Оригиналдуу" көрүнүш - эң белгилүү чеберлер гана жасай алган жогорку көркөм сүрөттөр. Көптөгөн сүрөтчүлөр үчүн оюу бир түрү болуп калды, анын аркасында алар чыгармачылык умтулууларын толук ишке ашыра алышты. 18-кылымдын эң көрүнүктүү оюучусу италиялык архитектор Джованни Пиранеси, Рим шаарларынын жана байыркы эстеликтердин көптөгөн сүрөттөрүнүн автору. Ошол кездеги атактуу оферисттер: Джованни-Батист Тиеполо, Франсиско Гойя, Антуан Ватто, Каналетто, Франсуа Баучер.

Кайра жаралуу

19-кылымда оюу искусствосу төмөндөп кеткен, бул түстүү негизде басып чыгаруу технологияларынын пайда болушунун таасири астында болгон. Бирок, кылымдын аягында оймочулар кайрадан өздөрүнүнөзүң. Жаңы оюулар китеп басылмалары үчүн иллюстрация катары кабыл алынбай, толук кандуу көркөм чыгармаларга, графикадагы көркөм тенденцияларга айланды. 20-кылымдын башында аларга көптөгөн француз сүрөтчүлөрү кайрылышкан, мисалы Шарль-Франсуа Добиньи, Камиль Корот жана башкалар. Офорттун техникасы боюнча адистешкен жана париждик импрессионист сүрөтчү Эдуард Мане. Орус живописчилеринен гравюра техникасын Валентин Серов менен Иван Шишкин мыкты өздөштүргөн. Жеймс Вистлер америкалык офор, Андерс Зорн шведдик, ал эми Адольф Мензел Германияда гравюралардын үстүндө иштеген.