Грек трагедиясы: жанрдын аныктамасы, наамдары, авторлору, трагедиянын классикалык түзүлүшү жана эң белгилүү чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Грек трагедиясы – адабияттын эң байыркы үлгүлөрүнүн бири. Макалада Грецияда театрдын пайда болуу тарыхы, трагедиянын жанр катары өзгөчөлүгү, чыгарманын курулуш мыйзамдары баса белгиленет, ошондой эле эң атактуу авторлор менен чыгармалардын тизмеси келтирилген.

Жанрдын өнүгүү тарыхы

Грек трагедиясынын башатын ритуалдык Дионисий майрамдарынан издөө керек. Бул майрамдардын катышуучулары шарап кудайынын эң атактуу шериктери – сатиралардай түр көрсөтүштү. Көбүрөөк окшоштукка жетүү үчүн алар эчкинин башын туураган беткаптарды кийишкен. Майрамдык салтанат салттуу ырлар менен коштолду - Диониске арналган дитирамбылар. Дал ушул ырлар байыркы грек трагедиясынын негизин түзгөн. Алгачкы эмгектер Бах жөнүндөгү уламыштардын үлгүсүндө жаралган. Акырындык менен башка мифологиялык темалар сахнага которула баштады.

"Трагедия" деген сөздүн өзү трагос ("теке") жана ода ("ыр"), б.а. "эчки ыры" сөздөрүнөн түзүлгөн.

Грек трагедиясы жана театры

Биринчи театралдаштырылган спектаклдер Дионис культу менен тыгыз байланышкан жанабул кудайды даңктоо ырымынын бир бөлүгү болгон. Мындай спектаклдердин популярдуулугу күчөгөн сайын авторлор башка мифтерден сюжеттерди көбүрөөк ала башташты, бара-бара театр диний маанисин жоготуп, барган сайын динден тышкары өзгөчөлүктөргө ээ болду. Ошол эле учурда сахнада азыркы бийлик айткан үгүт идеялары улам-улам жаңыра баштады.

Спектаклдин негизин эмне түзгөнүнө карабастан - мамлекеттик окуялар же кудайлар жана баатырлар жөнүндөгү уламыштар, театрлаштырылган көрүнүштөр трагедия үчүн бийик жанр деген наамды түбөлүккө сактап, коомдун турмушунда маанилүү окуялар болуп кала берген. жалпы адабияттын жанрдык системасында үстөмдүк кылуучу позиция.

Театралдык оюн-зоок үчүн атайын имараттар курулган. Алардын кубаттуулугу жана ыңгайлуу жайгашуусу актерлордун спектаклдерин гана эмес, эл менен жолугушууларды да уюштурууга мүмкүндүк берди.

Комедия жана трагедия

Ритуалдык спектаклдер трагедиянын гана эмес, комедиянын да башталышы болгон. Ал эми биринчиси дитирамбдан келсе, экинчиси негиз катары, эреже катары, уятсыз мазмундагы фаллик ырларды алат.

Грек комедиясы жана трагедиясы сюжети жана каармандары менен айырмаланат. Трагедиялуу спектаклдер кудайлардын, баатырлардын эрдиктерин айтып, карапайым эл комедиялардын каармандарына айланган. Көбүнчө алар айылдаштары же ач көз саясатчылар болушкан. Ошентип, комедия коомдук пикирди билдирүү куралы болуп калышы мүмкүн. Мына ушундан улам бул жанр “төмөнкү”, башкача айтканда, күнүмдүк жанапрагматик. Ал эми трагедия улуу нерседей туюлуп, кудайлар, баатырлар, тагдырдын жеңилбестиги жана адамдын бул дүйнөдөгү орду жөнүндө сөз кылган чыгарма болуп көрүнгөн.

Байыркы грек философу Аристотелдин теориясына ылайык, трагедиялык спектаклди көрүп жатып көрүүчү катарсис – тазаланууну башынан өткөрөт. Бул каармандын тагдырына боор ооругандыктан, борбордук каармандын өлүмүнөн улам келип чыккан терең эмоционалдык шок. Аристотель трагедия жанрынын негизги өзгөчөлүгү деп эсептеп, бул процесске чоң маани берген.

Жанрдын өзгөчөлүктөрү

Грек трагедиясынын жанры үч биримдиктин принцибине негизделген: жер, убакыт, аракет.

Жердин биримдиги оюндун мейкиндиктеги аракетин чектейт. Бул спектакль бою каармандар бир жерден кетпей турганын билдирет: баары бир жерде башталат, болот жана бүтөт. Мындай талап пейзаждын жоктугунан улам келип чыккан.

Убакыттын биримдиги сахнада болуп жаткан окуялар 24 саатка туура келерин көрсөтүп турат.

Аракет биримдиги - оюнда бир гана негизги сюжет болушу мүмкүн, бардык кошумча бутактар минимумга чейин кыскарган.

Бул алкак байыркы грек авторлорунун сахнада болуп жаткан окуяларды мүмкүн болушунча реалдуу жашоого жакындатууга аракет кылгандыгына байланыштуу. Үчилтиктин талаптарын бузган, бирок акциянын өнүгүшү үчүн зарыл болгон окуялар тууралуу телекөрүүчүгө декламативдик жол менен кабарчылар маалымдалган. Бул сахнадан тышкары болгон бардык нерселерге тиешелүү. Бирок трагедия жанрынын өнүгүшү менен бул принциптер актуалдуулугун жогото баштаганын белгилей кетүү керек.

Эхил

Грек трагедиясынын атасы Эсхил деп эсептелет, ал 100гө жакын чыгарма жараткан, анын жетөө гана бизге жеткен. Ал демократиялык кул ээлөө системасы бар республиканы мамлекеттүүлүктүн идеалы деп эсептеп, консервативдүү көз караштарды карманган. Бул анын ишине из калтырат.

Драматург өз чыгармаларында уруулук түзүлүштүн тагдыры, үй-бүлө менен никенин өнүгүшү, адам жана мамлекеттин тагдыры сыяктуу өз доорунун негизги көйгөйлөрүн козгогон. Динге терең ишенгендиктен, ал кудайлардын күчүнө жана адамдын тагдыры алардын эркине көз каранды экенине ыйык түрдө ишенген.

Эхилдин чыгармачылыгынын айырмалоочу белгилери: мазмундун идеялык бийиктиги, презентациянын салтанаттуулугу, проблеманын актуалдуулугу, форманын улуу шайкештиги.

Трагедиянын музасы

Байыркы Грецияда тогуз муза илимди жана искусствону колдоочу деп эсептелген. Алар Зевстин жана эс-тутум кудайы Мнемосиненин кыздары болушкан.

Гректердин трагедия музасы Мельпомена болгон. Анын канондук образы - чырмоок же жүзүм жалбырактарынан гүлчамбардагы аял, ал эми анын өзгөрүлбөс атрибуттары өкүнүч менен кайгыны символдоштурган трагедиялык маска жана кудайды бузгандар үчүн жазанын сөзсүз болушун эске салган кылыч (кээде союл) болгон. болот.

Мельпомендин кыздарынын үнү адаттан тыш сонун болгон жана алардын текебердиги ушунчалык алыска кеткендиктен, алар башка музаларга каршы чыгышкан. Албетте, беттеш утулуп калды. Уятсыздыгы жана тил албастыгы үчүн кудайлар Мелпомендин кыздарын жазалаган,аларды сиренага айлантып, кайгыга баткан эне трагедиянын колдоочусу болуп, анын өзгөчө белгилерин алды.

Трагедиянын түзүмү

Грецияда театралдык оюн-зооктор жылына үч жолу өткөрүлүп, мелдеш (агондор) принциби боюнча тизилип турган. Сынакка үч трагедия автору катышып, алардын ар бири үч трагедия жана бир драма, үч куудул акын көрүүчүлөргө тартуулашты. Театрдын актерлору жалаң эркектер болгон.

Грек трагедиясы туруктуу түзүлүшкө ээ болгон. Акция галстуктун милдетин аткарган пролог менен башталды. Андан соң хордун ыры – парод жаңырды. Андан кийин эпизоддор (эпизоддор), кийинчерээк акт деп аталып калган. Эпизоддор хордун ырлары - стасимдер менен айкалышкан. Ар бир эпизод комос, хор менен баатырдын чогуу аткарган ырлары менен аяктады. Спектакль бүтүндөй актерлор жана хор тарабынан ырдалган чыгуу менен аяктады.

Хор бардык грек трагедияларынын катышуучусу, ал чоң мааниге ээ болгон жана манасчынын ролун аткарып, сахнада болуп жаткан окуялардын маанисин берүүгө, каармандардын кыймыл-аракетине көз караштан баа берүүгө жардам берген. адептуулуктун, каармандардын эмоционалдык окуяларынын тереңдигин ачып берген. Хор 12, андан кийин 15 кишиден туруп, театрлаштырылган иш-чара бою өз ордун таштаган жок.

Адегенде трагедияда бир гана актёр ойногон, аны башкы каарман деп аташкан, хор менен диалог жүргүзгөн. Кийинчерээк Эсхил Дейтерагонист деп аталган экинчи актерду тааныштырган. Бул каармандардын ортосунда конфликт болушу мүмкүн. Үчүнчү актер - тритагонист - Софоклдун сахналык спектаклине киргизилген. Ошентип, Софоклдун эмгегинде байыркы гректрагедия туу чокусуна жетти.

Еврипиддин салттары

Еврипид интриганы аракетке келтирип, аны чечүү үчүн "Машинадан Кудай" дегенди билдирген deus ex machina деп аталган атайын жасалма ыкманы колдонот. Ал театрлаштырылган спектаклде хордун маанисин түп-тамырынан бери өзгөртүп, анын ролун музыкалык коштоого гана азайтып, баяндоочунун үстөмдүк абалынан ажыратат.

Спектакльди курууда Еврипид негиздеген салттарды байыркы Рим драматургдары алган.

Баатырлар

Бардык грек трагедияларынын катышуучусу болгон хордон башкасы – көрүүчүлөр бала кезинен бери белгилүү болгон мифологиялык каармандардын инкарнациясын сахнадан көрө алган. Сюжет ар дайым тигил же бул мифке негизделгендигине карабастан, авторлор саясий кырдаалга, өз максаттарына жараша окуяларды чечмелөөнү көп өзгөртүшкөн. Сахнада эч кандай зордук-зомбулук көрсөтүлбөшү керек болчу, андыктан баатырдын өлүмү ар дайым көшөгө артында болуп, көшөгө артынан жарыяланып турган.

Байыркы грек трагедияларынын башкы каармандары көбүнчө кудайдан чыккан кудайлар жана жарым кудайлар, падышалар жана ханышалар болгон. Баатырлар ар дайым тагдырга, тагдырга, тагдырга жана жогорку бийликтерге каршы турган өзгөчө кайраттуу инсандар. Чыр-чатактын негизи - жашоодо өз жолун өз алдынча тандоо каалоосу. Бирок кудайлар менен тирешүүдө баатыр жеңилүүгө дуушар болот жана натыйжада иштин аягында өлөт.

Авторлор

Грек трагедияларынын авторлорунун ичинен эң маанилүүсү Еврипид, Софокл жана Эсхил. Алардын чыгармалары бүгүнкү күнгө чейин дүйнө жүзү боюнча театр сахналарынан кетпейт.

Еврипиддин чыгармачылык мурасы үлгүлүү деп эсептелгени менен, анын көзү тирүүсүндө анын чыгармалары өзгөчө ийгиликтүү болгон эмес. Балким, бул анын Афина демократиясынын төмөндөп, кризиси учурунда жашап, коомдук турмушка катышуудан жалгыздыкты артык көргөнүнөн уламдыр.

Софоклдун чыгармасы баатырлардын идеалисттик сүрөттөлүшү менен айырмаланат. Анын трагедиялары адамдык рухтун улуулугун, анын асылдуулугун, акыл-эстин кучунун гимнинин бир туру. Трагедист сахналык аракетти өнүктүрүүгө принципиалдуу жаңы ыкманы – өйдө-төмөндү киргизген. Бул капыстан бурулуш, баатырдын өзүнө ашыкча ишенүүсүнө кудайлардын реакциясынан улам пайда болгон ийгиликти жоготуу. Антигон жана Эдип Рекс - Софоклдун эң мыкты жана атактуу пьесалары.

Эсхил дүйнө жүзү боюнча таанылган биринчи грек трагедиясы болгон. Анын чыгармаларынын спектаклдери монументалдык концепциясы менен гана эмес, аларды ишке ашыруунун салтанаттуулугу менен да айырмаланган. Эсхилдин өзү трагедиялык мелдештердеги ийгиликтерине караганда аскердик жана жарандык жетишкендиктерин маанилүү деп эсептеген.

Жети Тебеске каршы

Эсхилдин «Жети Фивага каршы» деген грек трагедиясынын коюлушу биздин заманга чейинки 467-жылы болгон. д. Сюжет грек мифологиясындагы атактуу каарман Эдиптин уулдары Полинике менен Этеоклдун тирешине негизделген. Бир жолу Этеокл өзүнүн бир тууганын Тебестен кууп чыгып, шаарды жалгыз башкарат. Жылдар өттү, Полинике алты атактуу баатырдын колдоосуна ээ болду жана алардын жардамы менен тактыга кайра ээ болууга үмүттөнөт. Спектакль өлүм менен аяктайтбир туугандар жана эң сонун кайгылуу жаназа ыры.

Бул трагедияда Эсхил общиналык-уруучулук түзүлүштүн бузулушу темасына кайрылат. Баатырлардын өлүмүнүн себеби – үй-бүлөнүн каргышы, б.а., чыгармада үй-бүлө жөлөк жана ыйык мекеме катары эмес, тагдырдын сөзсүз куралы катары аракеттенет.

Антигон

Софокл, грек драматургу, "Антигон" трагедиясынын автору, өз доорунун эң белгилүү жазуучуларынын бири болгон. Ал өзүнүн пьесасынын негизи катары фивалык мифологиялык циклден сюжетти алып, анда адамдын өзүм билемдиги менен кудайдын мыйзамдарынын тирешүүсүн көрсөткөн.

Трагедия мурункудай эле Эдиптин тукумунун тагдыры жөнүндө баяндайт. Бирок бул жолу окуянын борборунда анын кызы Антигон турат. Акция Жети марттан кийин болот. Өлгөндөн кийин кылмышкер катары таанылган Полиниктин сөөгү Фивиянын азыркы башкаруучусу Креон жаныбарлар менен канаттуулар тарабынан тытылып ташталышын буйруйт. Бирок Антигона, бул буйрукка карама-каршы, анын милдети жана кудайлардын өзгөрүлгүс мыйзамдары айткандай, бир тууганынын сөөгүн жерге берүү жөрөлгөсүн аткарат. Бул үчүн ал коркунучтуу жазаны алат - ал үңкүргө тирүүлөй дубал менен курчалган. Трагедия Креондун уулу, Антигондун колуктусу Хэмондун өзүн өзү өлтүрүшү менен аяктайт. Акыр-аягы, таш боор падыша өзүнүн маанисиздигин мойнуна алып, ырайымсыздыгына өкүнүшү керек. Ошентип, Антигона кудайлардын эркин аткаруучу катары чыгып, Креондун образында адамдын өзүм билемдиги жана маанисиз ырайымсыздыгы чагылдырылган.

Бул мифке көптөгөн драматургдар кайрылганын эске алыңызГрецияны гана эмес, Римди да, кийинчерээк бул сюжет биздин доордун европалык адабиятында жаңы инкарнацияга ээ болду.

Грек трагедияларынын тизмеси

Тилекке каршы трагедиялардын тексттеринин көбү бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган эмес. Эсхилдин толук сакталган пьесаларынын ичинен жети гана чыгарманы атоого болот:

• "Арыз ээлери";
• "Персилер";
• "Прометей чынжырланган";
• "Жети Тебеске каршы";
• трилогиясы "Орестея" ("Еумениддер", "Хоефорлар", "Агамемнон").

Софоклдун адабий мурасы дагы жети текст менен берилген:

• "Эдип Рекс";
• "Эдип жоон ичегиде";
• Антигон;
• "Трачинянки";
• "Айант";
• "Филоктет";
• Электра.

Еврипид жараткан чыгармалардын ичинен он сегизи урпактарга сакталып калган. Алардын эң белгилүүлөрү:

• "Гипполит";
• "Медея";
• "Andromache";
• Электра;
• "Арыз ээлери";
• "Геркулес";
• "Bacchae";
• "Финикиялыктар";
• "Елена";
• Циклоптар.

Байыркы грек трагедияларынын европалык гана эмес, ошондой эле бүтүндөй дүйнөлүк адабияттын мындан аркы өнүгүшүндөгү ролуна баа берүү мүмкүн эмес.