Рубенстин наамдары менен сүрөттөрү. Питер Пол Рубенс: эң белгилүү чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Питер Пол Рубенс 17-кылымдын эң улуу фламанддык сүрөтчүлөрүнүн бири катары эсептелинет. Анын сүрөттөрү дүйнөнүн эң мыкты галереяларында сакталып турат жана сүрөтчүнүн көптөгөн эмгектери анын атын эч качан укпагандар үчүн визуалдык түрдө белгилүү. Рубенстин эң атактуу сүрөттөрү аттары жана сүрөттөмөлөрү менен бул макалада кийинчерээк берилген.

Сүрөтчүнүн кыскача өмүр баяны

Питер Пол Рубенс 1577-жылы 28-июнда Сиген шаарында (Германия) кол өнөрчүлөрдүн жана соодагерлердин бай жана атактуу үй-бүлөсүндө туулган. Болочок сүрөтчү 8 жашка чыкканда, Рубендердин үй-бүлөсү Кельнге (Германия) көчүп барышат, ал жерде жаш жигит гуманитардык илимдерди алгач иезуит мектебинде, андан кийин бай светтик мектепте окуп, грек тилин үйрөнүп, укмуштуудай эс тутум жөндөмүн көрсөткөн.. 13 жашында үй-бүлөлүк байланыштардын аркасында Питер Пол бельгиялык графиня де Лаленге баракча катары жайгаштырылды. Бирок жигит сарай кызматчысы болгусу келбей, бир жылдан кийин сүрөтчүлүктү үйрөнө баштайт. Анын биринчи белгилүү устаты сүрөтчү Отто ван Вен болгон.

1600-жылдардын башында, бир сүрөтчү Италия менен Испанияны кыдырып,анда ал эски усталардын мектебинен абдан шыктанган. Рубенстин «Вероне досторунун чөйрөсүндөгү автопортрет», «Көмүр», «Геркулес жана Омфала», «Гераклит жана Демокрит» деген аталыштагы картиналары ушул мезгилде жазылган. Ал Рафаэль жана Тициан сыяктуу италиялык жана испаниялык сүрөтчүлөрдүн атактуу сүрөттөрүнүн көптөгөн көчүрмөлөрүн жасаган.

8 жылдан ашык убакытка созулган саякаттан кийин Питер Пол Рубенс Бельгиянын Антверпен шаарына келип, 1610-жылы Брюсселде герцог Альбрехттен ордо сүрөтчүсү наамын алган. Рубенстин көптөгөн сүрөттөрү герцогдун жана анын жубайы Изабелла Клара Евгениянын ысымдарын камтыган наамдар менен ошол кезде пайда болгон, анткени башкаруучу жубайлар сүрөтчү менен ажырашууну каалашкан эмес - алардын таасири Рубенстин чыгармачылык ийгилигине жана таанылышына чоң салым кошкон. Бирок ал дагы эле Брюсселде калгысы келбей, Антверпенге кайтып келип, анын сүйүктүү модели жана үч баланын энеси болгон Изабелла Брантка үйлөнгөн. 1611-жылы сүрөтчү өзү жана анын үй-бүлөсү үчүн чоң устакана үйүн сатып алган жана ошол учурдан тартып анын ишинин өзгөчө жемиштүү мезгили башталган. Сүрөтчүгө эч нерсе тоскоолдук кылган жок - ал акча жана убакыт менен камсыз болду, ошондой эле эркин чыгармачылык үчүн жетиштүү көндүмдөрдү алды.

Өзүнүн көркөм чыгармачылыгынын бардык мезгилинде Питер Пол Рубенс 3000ден ашык сүрөт тарткан, алардын көбү сүрөтчүлөрдүн кийинки муундарынын чыгармачылыгына таасирин тийгизген. Ал инноватор болгон эмес, бирок ал классикалык фламанд стилин укмуштуудай жандуу деңгээлге жеткирген.жана сулуулук.

17-кылымдын 20-жылдарында Рубенс дипломатиялык карьераны да өздөштүргөн. Бул Мария Медичи сотунда жемиштүү иш менен шартталган. Эми сүрөтчү саясий маселелер боюнча Англия менен Францияга такай барып турган.

1626-жылы Рубенстин 34 жаштагы аялы чумадан каза болгон. Бул шоктон кийин ал бир аз убакытка сүрөтчүлүктү таштап, саясий жана дипломатиялык ишмердүүлүк менен алектенет. Эми анын миссиялары Данияга жана Испанияга жайылды, бирок оор саясий кырдаал жана Медичи кууп чыгышы Рубенстин башка дипломаттарга жакпай калышына алып келди, алар түздөн-түз "артисттерге муктаж эмес" деп айтышкан. Ал дагы эле саясий байланыштарды түзүүгө аракет кылган, бирок акыры 1635-жылы бул аймакты таштап кеткен.

Бирок дипломатиялык ишмердүүлүктүн ортосунда, 1630-жылы, сүрөтчү кайрадан щеткаларын колго алып, кайрадан турмушка чыгууну чечет - 16 жаштагы соодагердин кызы Елена Фурмен 53 жаштагы тандалган болуп калды. Рубенс. Ошол учурдан тартып ал сүрөтчүнүн негизги үлгүсү жана илхамы болуп калды, ал андан көптөгөн портреттерди тарткан, ошондой эле аны мифтик жана библиялык каармандардын образын тартуу үчүн колдонгон. Елена Рубенске беш бала төрөп берген, бирок аны менен он жыл гана жашоого мүмкүнчүлүгү болгон. Сүрөтчү 1640-жылы 30-майда подаградан каза болгон.

Автопортреттер

Ал өзү тарткан Питер Пол Рубенстин портреттери ага чейинки бардык сүрөтчүлөрдүн автопортреттеринен ашып кетет. Ошондон кийин бул жагынан аны менен Рембрандт гана салыштырууга болот. Рубенс классикалык автопортреттерди да, өзүнүн портреттерин да жакшы көрчүсюжеттик сүрөттүн кээ бир каарманынын жүзү. Мындай биринчи эмгек 1606-жылы Италияда жазылган «Верона досторунун чөйрөсүндө автопортрет» болгон. Кызыктуусу, полотнодо автордун жүзү анын досторунун жүзүнөн айырмаланып турат – бул көзгө көрүнбөгөн булактан жана көрүүчүгө тике караган жалгыз адамдан жарык чачкандай.

Ал эми эң атактуу автопортретти 1623-жылы жазылган деп эсептесе болот - Рубенстин дээрлик эч бир өмүр баяны жогоруда көрсөтүлгөн бул картинасыз жасай албайт. Дагы бир атактуу портрет 1611-жылдагы "Төрт философ" болуп саналат, ал жөнүндө кийинчерээк кеңири сөз болот. Сүрөтчүнүн акыркы автопортрети 1639-жылы өлгөндөн бир жыл мурун тартылган сүрөт болгон. Анын фрагменти «Суретчунун кыскача биографиясы» субтитринде берилген. Бул жерде дагы бир нече сүрөттөр бар, аларда автордун портрети пайда болот:

• "Изабелла Брант менен автопортрет" (1610).
• "Автопортрет" (1618).
• "Альберт уулу менен автопортрет" (1620s).
• "Автопортрет" (1628).
• "Сүйүү бакчасы" (1630-ж.).
• "Гелена Фурман менен автопортрет" (1631).
• "Рубенс, анын аялы Хелена Фурман жана алардын уулу" (1630-жылдардын аягы).

Акыркы сот

Аты жок "Акыркы сот" Рубенстин эки картинасы бар жана экөө тең Мюнхендеги "Alte Pinakothek" галереясында. Алардын биринчиси, анын фрагменти жогоруда берилген, 1617-жылы жазылган. Ал бүттү606 х 460 см өлчөмүндөгү жыгач панелдин майы, ошондуктан өлчөмү 183 х 119 см болгон экинчи сүрөт көбүнчө "Кичинекей акыркы сот" деп аталат. Кенептин көбүн кадимки адамдар ээлейт, алар аларга түшкөн Машаяктын күчү менен ар кайсы тарапка чачырап кеткен. Алардын айрымдары кийинген, кээ бири жылаңач, бирок бардык жүздөрүндө үрөй учурарлык жана үмүтсүздүк бар, ал эми кээ бирлери шайтан жандыктар тарабынан толугу менен сүйрөлгөн. Ортодогу сүрөттүн эң жогору жагында Иса Машаяктын кейпиндеги Кудай сүрөттөлөт, андан жарык чыгат, кийимдин ордуна ачык кызыл кездеме, анын артында же ыйыктар, же асманга кеткен өлгөндөр турат.. Исанын капталдарында Бүбү Мариям менен Муса, колдорунда ыйык лооктор бар.

Рубенс 1620-жылы тарткан экинчи сүрөттө биринчи холсттун уландысы же вариациясы катары көрүүгө болот. Кичинекей өлчөмүнө карабастан, кенеп узунураак, Кудай кайра эң жогору, бирок азыр тозоктун элеси да пайда болду. Күнөөкөрлөр түпсүз туңгуюкка куюлуп, аларды кубанычтуу шайтандар тосуп алышат, ал эми сурнай тарткан периштелер калкандар менен өздөрүн коргоп, өйдө көтөрүлүүгө жол бербейт.

Курмандык чалынуучу жайдын триптихтери

Рубенс үчүн курмандык чалынуучу жай 1610-жылдан 1620-жылга чейинки мезгилде көркөм ишмердүүлүктүн негизги түрлөрүнүн бири болуп калды. Аларды курмандык чалынуучу жай деп аташат, анткени сүрөтчү аларды негизинен чиркөөнү жасалгалоо үчүн, ал эми кээ бирлери алтургай чиркөөнүн ичинде эле полотно турган жерде жарыктын түшүүсүн туура кармап туруу үчүн жазган. Бул убакыттын ичинде, Рубенс крест менен жети сүрөт жараткан, бешөө - алып салуу учурун көрсөткөн.айкаш жана үч, анын көтөрүлүшү менен, ошондой эле Машаяктын башка көптөгөн сүрөттөрү, ыйыктар жана библиялык темалар. Бирок алардын ичинен эң атактуулары Антверпендеги биздин айымдын соборунда жайгашкан триптихтер. Триптих "Теңирдин Крестинин көтөрүлүшү", анын фрагментин ушул макаланын негизги сүрөттөн көрүүгө болот, сүрөтчү тарабынан 1610-жылы Санкт-Вольбургдун эски чиркөөсүнүн курмандык чалынуучу жайы үчүн түзүлгөн жана сүрөттөр алардын азыркы жерине 1816-ж. "Кресттен түшүү" триптих (жогоруда көрүүгө болот) 1612-жылдан 1614-жылга чейин бүгүнкү күнгө чейин жайгашкан Собор үчүн атайын түзүлгөн. Көптөр бул монументалдык сүрөттү Рубенстин эң мыкты чыгармасы, ошондой эле жалпысынан барокко доорунун эң мыкты сүрөттөрүнүн бири деп аташат.

Жер жана суу биримдиги

Рубенстин 1618-жылы жазылган «Жер жана суу союзу» картинасы Мамлекеттик Эрмитажда (Санкт-Петербург) турат. Жер кудайы Кибеле, деңиз кудайлары Нептун жана Тритон, ошондой эле Виктория кудайы сүрөттөлгөн полотно бир эле учурда бир нече мааниге ээ. Нептун менен Кибела кол кармашып, бири-бирин карап союзга киришет, аларга Виктория таажы кийгизет, ал эми Нептундун уулу Тритон деңиздин түбүнөн көтөрүлүп, кабыкчага сокку урат. Биринчиден, сюжет аялдык менен эркектин ортосундагы кудайлык байланышты камтыйт, анткени сүрөтчү үчүн толук жылаңач аял ар дайым жердеги, түшүмдүү, табигый символ болуп келген. Бирок жеке Рубенс үчүн "Жер жана суу союзу" ошол эле мезгилде деңизге чыгуу мүмкүнчүлүгүнөн ажыраган флемингдердин оор абалына ишарат кылган. Голландиялык блокада. Эң жөнөкөй чечмелөө дүйнөлүк гармонияга алып баруучу эки элементтин мифологиялык биримдигин кароого болот. Эрмитажда турган кенеп менчик деп эсептелгендиктен, 1977-жылы СССРде мындай сүрөтү бар почта маркалары чыгарылган.

Үч Грейс

Сүрөтчүнүн дагы бир эң атактуу сүрөттөрү өмүрүнүн акыркы жылында - 1639-жылы тартылган. "Үч Грейс" деген жарашыктуу аталыштагы кенеп Испаниянын Прадо музейинде сакталып турат. Анда сүрөтчүнүн сүйүктүү стилинде, кээ бир бейиште үч жылаңач толмоч аял тартылган, алар байыркы Рим ырайымдарын - көңүл ачуунун жана кубанычтын кудайларын чагылдырган. Байыркы Грецияда бул кудайлар хариттер деп аталган. Алар бийге жайбаракат айланып, кучакташып, бири-бирин карашат, сыягы, жагымдуу баарлашууда. Рубенсте ар дайым бир бурчу жок өзгөчө жылмакай, тегеректелген сызыктарды камтыган окшош фигураларга карабастан, ал чачтын түсү боюнча аялдардын ортосундагы айырмачылыкты жараткан. Ачык блондинка пейзаждын жарык бөлүгүндө асманга каршы турат, күрөң чачтуу аял, тескерисинче, дарактардын фонунда, ал эми алардын ортосунда, жарык менен караңгылыктын бурулушунда, кызыл чачтуу аял. гармониялуу пайда болгон.

Эки сатира

Рубенстин «Эки сатира» картинасы мифологиялык жандыктар темасын улантат. Ал 1619-жылы жазылган жана азыр да Мюнхен Альте Пинакотекте. Сүрөтчүнүн көпчүлүк монументалдык чыгармаларынан айырмаланып, бул полотно салыштырмалуу кичинекейформат болгону 76 х 66 см. Байыркы грек мифологиясында шарап жасоонун кудайы Дионистин жандоочулары, теке буттары жана мүйүздүү шайыр токой жиндери сатирлер деп аталчу. Белгилүү болгондой, сатиралар эки гана нерсеге - нимфалар менен бузукулукка жана шарап ичүүгө жалкоо эмес. Рубенс сатиралардын эки карама-каршы түрүн сүрөттөгөн - экинчи пландагысы алкоголду жактырат. Анын арык жүзү жана айнектен ылдый аккан ашыкчасы буга күбө. Алдыңкы планда эрктүү адам даана сүрөттөлөт - кумарлуу көз караш жана жылмаюу көрүүчүнү түзмө-түз тешип, анын колуна акырын кысылган бир тутам жүзүм эң татаал көрүүчүнү да ыңгайсыз абалга калтырат.

Персей Андромеданы бошотту

Үч сүрөттүн фрагменттерин жогоруда көрүүгө болот. Биринчиси Ламберт Сустристин щеткасына таандык - "Персей Андромеданы бошотот". Ал 16-кылымдын орто ченинде жазылган. Дал ушул эмгек Рубенске 1620-жылы ушул эле аталыштагы биринчи полотносун жаратууга түрткү болгон. Сустристин бир аз жалпак орто кылымдык стилин өзгөртүп, сүрөтчү баатырлардын позаларын жана жалпы мифологиялык сюжетти дээрлик сөзмө-сөз кайталаган (экинчи фрагмент). Бул сүрөт Берлин сүрөт галереясында сакталган.

Эки жылдан кийин Рубенс кайрадан Персей менен Андромеданын окуясына кайрылып, ошол эле ат менен дагы бир сүрөт тарткан (үчүнчү фрагмент). Бир аз айырмачылыкка карабастан, бул жерде сүрөтчүнүн мүнөздүү стили көбүрөөк ачылды - жеңиштин кудайы Nike кайрадан каармандардын башына таажы кийгизет жанакичинекей амурлар тегеректеп учуп жүрөт. Персей байыркы грек баатыр экенине карабастан, ал римдик жоокердин кийимин кийген. "Жер менен суу биримдиги" сыяктуу бул картина да Мамлекеттик Эрмитаждын коллекциясына кирет.

Венера күзгүнүн алдында

1615-жылы тартылган "Венера күзгү алдында" деген картинасында Рубенс кандайдыр бир деңгээлде Тициан мурда жараткан сюжетти кайталайт, анда жарым жылаңач Венера амур кармаган күзгүгө карайт. Бирок, Рубенс Венерасынын жанында турган кара кулун анын Венерасы дегеле кудай эмес, кудайлык нарциссизмге жакын жердеги аял экенин болжолдойт. Өзүнүн салтына ылайык, сүрөтчү кайрадан кийими жок, бирок алтын жасалгалары жана таманында жука тунук холст менен толтура ак терилүү аялдын образын жараткан. Кызматчы кожойкесинин алтын түстөгү кооз чачтарын тарайт же жөн эле иреттеп жатат. Сүрөт учурда Венадагы Лихтенштейн коллекция музейинде сакталып турат.

Төрт Философ

1611-жылдагы "Төрт философ" картинасында Рубенс өзүнөн тышкары ушул жылы каза болгон сүйүктүү бир тууганы Филипптин, билимдүү философ Юстус Липсиустун жана анын окуучусу Ян Вовериустун образын жараткан. Ошондой эле полотнодо Пуг – сүйүктүү ит Липсия болгон, ал Вовериустун тизесине башын ийип турду. Сүрөттө атайын сюжеттик фон жок: 1606-жылы Липсиустун каза болгонуна карата жазылган "Верона достору менен автопортрет" сыяктуу, бул сүрөт жакындарына арноо. Рубенстин адамдары жана алар менен өткөргөн убактысы. Сиз сүрөттү Флоренциянын Палаццо Питтиден көрө аласыз.

Арстандарга аңчылык

1610-жылдан 1620-жылга чейин сүрөтчү мергенчилик сценасын жазууга дилгир болгон. Адамдын денесин сүрөттөөдө чоң чеберчиликке жетишип, аны жаңыдан өздөштүрүлүп жаткан ири жаныбарлардын денелерин көрсөтүү менен айкалыштырууну каалаган. Рубенстин бул темадагы эң белгилүү сүрөттөрүнүн бири 1621-жылы жазылган "Арстандарга аңчылык" болуп саналат. Адамдардын курал-жарактары менен жапайы жаныбарлардын күчтөрүнүн карама-каршылыгы эки булчуңдуу арстандын жети мергенчинин тайманбастык менен тирешүүсү, алардын жарымы ат үстүндө кол салуусу даана көрүнүп турат. Арстандардын бири мергенди канжар менен жерге жулуп салууга даяр болсо, экинчиси мергенди тиштери менен аттан түшүрүп, тырмактары менен жаныбардын денесин кысып алат. Бул арстанга бирден үч найза сайылганына карабай, ачуусу келип, артка чегинбейт, жаалданган жырткычты жеңүүгө мергенчилердин биринин кылычы гана үмүт берет. Мергенчилердин бири колуна бычак кармап эс-учун билбей жатат. Бул сүрөттө чыгыш жана европалык каармандардын чогуу аңчылык кылганы өзгөчө кызыктуу - бул алардын кийимдеринен жана курал-жарактарынан көрүнүп турат. Сүрөт учурда Мюнхендеги Альте Пинакотекте сакталып турат.

Сүйүшкөндөрдүн портреттери

Рубенстин биринчи аялы Изабелла Бранттын ысымын камтыган наамдары бар бир топ чоң сүрөттөр жыйнагы. Эреже катары, бул же анын жекепортреттери, же жубайлардын биргелешкен автопортреттери. Жогорудагы репродукцияларды тандоодо көрө аласыз:

• "Леди Изабелла Бранттын портрети" (1620-жылдардын аягы).
• "Изабелла Бранттын портрети" (1610).
• "Изабелла Бранттын портрети" (1625).
• "Изабелла Брант менен автопортрет" (1610).

Акыркы картина сүрөтчүнүн эң сонун портреттеринин бири болуп эсептелет. Ал жана анын жаш аялы укмуштуудай жандуу сүрөттөлгөн, сүрөткө түшкөндөй - каармандар көз ирмемдик эмес деп ишенүү кыйын. Бул кенептин эң кооз деталдарынын бири катары сүйүшкөндөрдүн колдору жана алардын назик тийүүсү деп атаса болот, бул каармандар бири-бирин карап койгондон көрө сүйүү менен өз ара аракеттенүүнү жакшыраак чагылдырат. Учурда бул сүрөт Мюнхендеги Альте Пинакотекте да сакталып турат.

Жогоруда көрүнүп турган Хелена Фурмандын портреттери Рубенстин жашоосунун акыркы жылдарындагы живописинин негизги предмети болуп калды. Төмөнкү полотнолордун фрагменттери берилген:

• "Хелена Фурман жана Франс Рубенс" (1639).
• "Хелен Фурмандын портрети" (1632).
• "Мех пальто" (1638).
• "Хелен Фурман үлпөт көйнөкчөн" (1631-чи).
• "Сүрөтчүнүн экинчи аялы Хелена Фурмандын портрети" (1630).
• "Рубенс аялы Хелена Фурман жана алардын уулу менен" (1638).

Бирок Хелен Фурмандын эң атактуу портрети анын сүрөтүкүйөөсү 1630-жылы жазылган деп эсептелет, анын көчүрмөсү жогоруда келтирилген. Анда укмуштуудай саякатчы кийимчен 16 жаштагы жаш аял, голланд стилиндеги кооз баркыт шляпа жана курсагына кысылган эки назик роза гүлү тартылган. Бул мезгилде Рубенстин экинчи аялы кош бойлуу болгон деп эсептелет жана бул ашказандагы гүлдөрдү билдирет. Кенеп Гаага Королдук сүрөт галереясында Mauritshuis.