Вагнердин опера реформасы: принциптери, натыйжалары, мисалдары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ричард Вагнер музыкалык искусствонун өнүгүү тарыхындагы эң улуу инсандардын бири. Анын монументалдык идеялары маданият дүйнөсүн жаңы концепциялар менен олуттуу түрдө толуктаган. Ал чыгаан композитор, таланттуу дирижер, акын, драматург, публицист жана театралдык жанрдын баалоочусу катары белгилүү болгон. Ал өзүнүн титандык аракетинин, масштабдуу чыгармачыл ойунун жана укмуштуудай эркинин аркасында бир катар эң мыкты чыгармаларды жаратпастан, искусство дүйнөсүн олуттуу түрдө өзгөртө алды.

Композитордун опералык чыгармасына сереп салуу

Немец генийинин чыгармачылык мурасы чындап эле эбегейсиз зор. Композитор симфониялык чыгармаларды, кылдуу квартет үчүн ансамблдерди, үйлөмө аспаптарды, скрипка жана фортепианолорду, оркестрдин коштоосунда вокалдык чыгармаларды, ошондой эле коштоосуз, хорлорду, марштарды жазган. Бирок опералар анын чыгармачылык мурасынын эң маанилүү катмары болуп эсептелет.

Опералар:

1. "Үйлөнүү үлпөтү" (толук маалымат).
2. "Феялар" - Гоцзинин "Жылан аял" жомогунун негизинде.
3. "Сүйүүгө тыюу,же Палермодон жаңы келген" - Шекспирдин "Өлчөм үчүн чара" комедиясына негизделген.
4. "Трибуналардын акыркысы Риенци" - Э. Булвер-Литтондун ушул эле аталыштагы романынын негизинде.
5. "Учуучу голландиялык" Х. Гейндин "Герр фон Шнабелевопскийдин эскерүүлөрү" повестинин негизинде жана Хауфтун "Арбактардын кемеси" жомогу боюнча.
6. "Таннхайзер жана Вартбург ырдоо конкурсу" - орто кылымдагы уламыштарга негизделген.
7. "Лохенгрин" - орто кылымдагы дастандардын сюжеттери боюнча.
8. Цикл "Нибелунг шакеги" ("Рейн алтыны", "Валкири", "Зигфрид", "Кудайлардын өлүмү") - скандинавиялык Эдда эпосунун жана орто жогорку германиялык Нибелунгенлиед эпосунун негизиндеги либретто.
9. "Тристан жана Изольда" - Страсбургдагы Готфриддин келттик дастанына негизделген.
10. "Нюрнбергдин мейстерсингдери" - 16-кылымдагы Нюрнберг хроникасы боюнча Лортцингдин "Ганс Сакс" жана "Мылтыкчан" операларынын либреттосу колдонулган.
11. "Парсифаль" - Вольфрам фон Эшенбахтын орто жогорку германиялык эпикалык поэмасынын негизиндеги сырдуу опера.

Новатор композитордун опера реформасынын маңызы

Түпнуска түшүнүктөрдү которуу процесси ырааттуу түрдө жүргүзүлүп, Вагнердин чыгармачылыгында искусствонун эволюциясы акырындык менен ишке ашкан. Кадимки багытты өзгөртүп, композитор драмалык коюуну, вокалдык компонентти жана поэтикалык мазмунду айкалыштыруу менен универсалдуу жанр жаратууга умтулат. Вагнердик реформанын идеяларынын бири жетишүү болгонмузыка менен драманын биримдиги.

Мындан тышкары, Вагнердин негизги идеясы музыкалык аракеттердин үзгүлтүксүз агымына жетишүү болгон. Мурда операларды жараткан композиторлор бир чыгармага көптөгөн өзүнчө номерлерди: арияларды, дуэттерди, бийлерди бириктиришкен. Вагнердин айтымында, бул принципте жазылган операларда бүтүндүк жана улантуучулук жок болчу. Анын чыгармаларындагы музыкалык полотно ария, речитатив же реплика түрүндөгү өзүнчө кошумчалар менен үзүлбөгөн үзгүлтүксүз үн. Музыка өткөнгө кайтпай, дайыма жаңыланып турат. Композитор дуэттерди эки вокалисттин бир убакта ырдоосун колдонбогон диалогго айлантат.

Вагнер симфонизм

Чыгарманын музыкалык-драмалык концепциясын терең жана ар тараптуу ачып берүү композитордун негизги идеяларынын бири болгон. Ошондуктан, ал ошол мезгилде болгон мүмкүнчүлүктөрдү кеңейтип, көркөм сөздүн түрдүү ыкмаларын колдонгон. Вагнердин опералык реформасынын принциптери оркестрдин мүнөзүндө чагылдырылган.

Ричард Вагнердин симфониялык оркестри 19-кылымдын музыкасынын эң жогорку жетишкендиктеринин бири. Бул композиторду чындап эле тубаса симфонист деп атоого болот. Ал оркестрдин мүмкүнчүлүктөрүн жана тембрдик түрдүүлүгүн бир топ кеңейтти. Музыканттардын саны боюнча Вагнер оркестри ошол кездеги кадимки оркестрдин курамынан ашып кетет. духовой аспаптардын жана кылдуу аспаптардын тобу кебейду. Кээ бир операларда 4 туба, бас труба, контрабас тромбон, ошондой эле алты арфа пайда болот. ATНибелунг циклинин шакеги сыяктуу монументалдык чыгармаларда сегиз мүйүз угулат.

Вагнер программалык симфонизмге да зор салым кошкон. Анын оркестри байыркы убактагы хорго салыштырылган, ал терең сырдуу маанини берип, сахнада болуп жаткан окуяларга комментарий берген.

Гармоникалык функциялар

Опера жанрынын туп-тамырынан бери кайра каралышы гармоникалык мазмунга да таасирин тийгизген. Вагнер аккорддун мазмунуна да чоң маани берет. Ал негиз катары классикалык гармонияны алат, аны Вена мектебинин жана алгачкы романтизмдин өкүлдөрү киргизип, анын мүмкүнчүлүктөрүн кеңейтип, хроматикалык көлөкөлөр жана модалдык өзгөртүүлөр менен толуктайт. Бул нюанстар музыкалык палитраны кыйла байытат. Мындан тышкары, ал диссонанстык гармонияларды консонанстарга түз чечүүдөн качууга аракет кылат, чыңалууну, энергияны жана туу чокусуна тез кыймылды берүүчү модуляциянын өнүгүшүн кошот.

Вагнердин чыгармаларында мүнөздүү лейтармония пайда болот, тактап айтканда тристан аккорды f-h-dis¹-gis^{1. Ал «Тристан жана Изольда» операсында, ошондой эле «Колио Нибелунг» тетралогиясындагы тагдыр темасында угулат. Келечекте бул аккорд романтикалык доордун башка композиторлорунун чыгармаларында пайда болот.}

Лейтмотив техникасы

Вагнердин опералык реформасынын дагы бир өзгөчөлүгү драмалык чыгармаларда лейтмотивдин колдонулушу болуп саналат. Бул техниканын аркасында программа бөлүктөрүнүн жаңы көрүнүшү пайда болот.

Лейтмотив – белгилүү бир каарманды, кубулушту, үстөмдүк кылган маанайды же драмалык көрүнүштү чагылдырган музыкалык үлгү. Бул тема каармандын же окуянын мүнөзүн чагылдырат. Лейтмотив белгилүү бир каарманды эске салып, чыгарманы үндөө учурунда кайталанышы мүмкүн.

Композитор өзү "лейтмотив" терминин колдонгон эмес. Бул ысымды немис музыка таануучусу Фридрих Вильгельм Йенс Вебердин операларын изилдеп жүрүп киргизген. Келечекте лейтмотивди кабыл алуу адабиятта чагылдырылган. Музыкага окшоштуруп, бул көркөм ыкманын жардамы менен белгилүү бир каарман же окуя кийинки баяндоо процессинде кайрадан пайда болуп, иллюстрацияланат.

Музыкалык үзгүлтүксүздүк

Жаңычыл композитордун негизги идеяларынын бири лейтмотив элементтерин бирдиктүү үзгүлтүксүз музыкалык полотно бириктирүү болгон. Ал үзгүлтүксүз обондук өнүгүүнүн элесин берет. Бул тоналдыктын негизги кадамдары боюнча колдоонун жоктугунан, ар бир элементтин толук эместигинен, эмоционалдык интенсивдүүлүктүн акырындык менен жогорулашынан жана бир темадан экинчи темага жылмакай өтүүдөн улам жетишилди.

Вагнердин опералык реформасынын ошол эле идеясы драмалык жагына да таасирин тийгизген. Сахнада болуп жаткан окуяларды мүмкүн болушунча реалдуу турмуштук окуялардын аныктыгына жакындатууга аракеттенген композитор бир чыгарманын актысын айкалыштыруу менен өнүгүү жолун карманат.

Поэзия жана музыка

Вагнердин опералык реформасы драмалык вокалдык чыгармалардын тексттик мазмунуна да токтолгон. Композиторду түйшөлткөн негизги суроолордун бири сөз айкалышы жанаопералык музыкалык коштоо. Бул жанр эки багытты айкалыштырат: драматургиянын мыйзамдары боюнча курулган спектакль жана музыкалык форманы өнүктүрүү үчүн өзүнүн принциптерине баш ийген чыгарма.

Мурунку композиторлор операнын текстин жардамчы катары эсептешкен. Музыка ар дайым операнын басымдуу элементи катары эсептелип келген. Вагнер чыгармачылыгынын башында операнын тексти чыгарманын музыкалык мазмунуна тоскоол болот деп да эсептеген. Композитор «Герман музыкасынын маңызы жөнүндө» деген макаласында:

Бул жерде, аспаптык музыканын чөйрөсүндө композитор бардык жат жана кишендүү таасирлерден эркин, искусство идеалына эң жакын келе алат; бул жерде ал эрксизден езунун искусствосунун каражаттарына гана кайрылат, ал анын чегинде калууга аргасыз болот.

Вагнер негизинен аспаптык музыканы жактырганына карабастан, бул жанрлардын мыйзамдары белгилеген чектер анын чыгармачылык умтулууларынын масштабын бир топ чектеп койгон. Композитор музыканы эң жогорку көрүнүш деп эсептеген, бирок ал искусствонун бардык түрлөрүнүн артыкчылыктарын бириктире турган жаңы багытты түзүү зарылдыгын түшүнгөн. Вагнер өмүр бою көркөм универсалдуулуктун принциптерин карманган.

Өзүнөн мурунку Кристоф Виллибальд Глюк сыяктуу Вагнер да операнын либреттосуна өзгөчө көңүл бурган. Ал ырдын тексти жылмаланып, кемчиликсиз жылмаланганда гана музыка жаза баштаган.

Миф жаңыртылууда

Опералык чыгармасында Вагнер дээрлик эч качанкүнүмдүк турмуштун жана күнүмдүк турмуштун көрүнүштөрүн колдонгон. Композитор мифтерди жана легендаларды драмалык чыгармалар үчүн адабий фондун эң мыкты булагы деп эсептеген. Алар түбөлүк идеяларды жана жалпы адамзаттык баалуулуктарды камтыйт. Мындан тышкары, Вагнер бир операга бир нече уламыштарды бириктирип, жаңы масштабдуу эпикалык чыгарма жараткан.

Философиялык чыгарма "Опера жана драма"

Музыкалык чыгармаларды жаратуудан тышкары Вагнер публицистикалык жана адабий чыгармалардын 16 томдугунун автору. Ал операнын өнүгүшүнө гана эмес, философия менен искусство теориясына да чоң салым кошкон.

Вагнердин эң көрүнүктүү философиялык жана эстетикалык чыгармаларынын бири "Опера жана драма" китеби болгон. Китептин негизги идеясы төмөндөгүлөрдөн турат: операнын негизги катасы – жардамчы курал болушу керек болгон музыканын соңуна айланганында. Ошондо драма экинчи планга өтүп кетти. Тарыхый өнүгүүсү менен опера жанры бири-биринен айырмаланган фрагменттердин: дуэттердин, терсеттердин, ариялардын жана бийлердин айкалышына айланган. Бул чоң көрүнүш болуунун ордуна, зериккен аудиторияны көңүл ачуунун каражаты болуп калды.

Композитор операнын поэтикалык тексти туура музыкалык коштоосуз кемчиликсиз драма боло албайт деп жазат. Бирок ар бир сюжет обон менен айкалышкан эмес. Ал мифти жана элдик фантазияны драмалык чыгармаларды поэтикалык толтуруунун эң жакшы негизи деп эсептейт. Дал ушул окуялар музыка менен айкалышып, угуучуларга эң күчтүү таасир калтырат. ByВагнердин пикири боюнча, миф өзүндө кокусунан жана өтүүчү бардык нерседен алыс, түбөлүк идеалдарды жашырат.

Композитордун идеясынын жыйынтыгы

Вагнердин опералык реформасынын натыйжалары музыка дүйнөсүн олуттуу түрдө өзгөрттү. Анын идеялары кийинчерээк анын жолдоочуларынын эмгектерине бекем орношкон. Жыйынтыктап айтканда, бул багытты өзгөртүүнүн негизги мүнөздүү белгилерин атасак болот:

• речитативдин басымдуулугу;
• симфониянын өнүгүшү;
• leitmotif;
• үзгүлтүксүз музыка агымы жана жеке толтурулган сандарды четке кагуу;
• мистикалык символизмдин философиялык концепцияларынын туюндуруусу.

Чыгармачылыкты енуктуруу процессинде композитордун идеялары ырааттуу ишке ашырылган. Бир чыгармадан экинчи чыгармага Вагнердин опералык реформасынын идеялары акырындык менен ишке ашты. «Лохенгрин» операсынын мисалында музыканын тынымсыз енугушу, лейтмотивдердин чыр-чатылышы, драмалык экспрессиянын биримдиги, программалык симфонизмдин негиздери сыяктуу негизги принциптердин ишке ашырылышы ачык-айкын керунет.

Музыкалык искусствонун андан ары өнүгүшүнө Вагнердин таасири

Вагнердин опералык реформасынын таасири кийинчерээк башка композиторлордун чыгармачылыгында да чагылдырылган. Анын принциптери Клод Дебюссинин, Ричард Штраустун, Арнольд Шоенбергдин, Николай Римский-Корсаковдун эмгектеринде кездешет. Чайковскийге, Вердиге жана Рахманиновго келсек, вагнердик принциптердин алардын эмгектеринде чагылдырылышы талаштуу бойдон калууда, анткени романтизмдин бул өкүлдөрү алардан алыс болууга умтулушкан. Бирок, кээ бир учурларда адам сезетопера реформасынын идеялары менен параллелдүү.