Улуу орус сүрөтчүлөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

10-кылымдын аягында келген Россиянын чөмүлтүлгөн доорунан баштап, православдык чиркөөнүн түпкүрүндө өзгөчө жана кайталангыс искусство өнүккөн, ал орус икон живописи деген аталышты алган. Ал дээрлик жети кылым бою орус маданиятынын өзөгүн сактап, Петр Iдин тушунда гана светтик живописке басым жасаган.

Монголго чейинки мезгилдин иконалары

Православие менен катар Россия Византиядан Киев княздыгында андан ары өнүккөн маданиятынын жетишкендиктерин алганы белгилүү. Киевде курулган биринчи Ондуктар чиркөөсүнүн сүрөтүн князь Владимир чакырган чет элдик чеберлер жасаса, көп өтпөй Переяславлда, Черниговдо, Смоленскиде жана борбордун өзүндө орустун энеси деп аталган орус сүрөтчүлөрү пайда болгон. шаарлар. Алардын эмгектерин византиялык мугалимдер тарткан иконалардан айырмалоо бир топ кыйын, анткени монголдорго чейинки мезгилде улуттук мектептин оригиналдуулугу али толук аныктала элек болчу.

Ошол мезгилде жасалган эмгектер бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган, бирок алардын арасында чыныгы шедеврлер да бар. Алардын эң таң калыштуусу - бул эки тараптуу Новгород сөлөкөтү "Куткаруучу кол менен жасалбаган",12-кылымдын аягында белгисиз кожоюн тарабынан жазылган, анын арткы бетинде "Кресттин сыйынуусу" сценасы тартылган. Сегиз кылымдан ашык убакыттан бери ал тартуунун тактыгы жана жылмакай моделдешүүсү менен көрүүчүнү таң калтырып келет. Учурда бул сүрөт Мамлекеттик Третьяков галереясынын коллекциясында турат. Бул сүрөтчөнүн сүрөтү макаланы ачат.

Санкт-Петербургдагы Мамлекеттик Орус музейинде көргөзмөгө коюлган, монголго чейинки доордун дагы бир атактуу чыгармасы да «Алтын чачтын периштеси» деген ат менен белгилүү болгон Новгород иконасы. Периштенин кылдат эмоционалдуулукка, терең лиризмге толгон жүзү көрүүчүгө бейпилдик менен тунук элестерди берет. Орус сүрөтчүлөрү мындай сезимдерди толугу менен жеткирүү жөндөмүн Византиялык мугалимдеринен мурастап алышкан.

Татар-монгол моюнтуругу доорунун икондук искусствосу

Татар-монгол моюнтуругунун мезгилинин башталышын белгилеген Хан Батунун Россияга басып кириши мамлекеттин жашоо образына түп-тамырынан бери таасирин тийгизген. Орус икон живописи да анын таасиринен четтеген жок. Мурда түзүлгөн искусство борборлорунун көбү Ордо тарабынан басып алынып, талкаланып, жалпы тагдырдан өткөндөр оор күндөрдү баштан кечирип, аларда жаралган чыгармалардын жалпы көркөмдүк деңгээлине таасирин тийгизбей койгон жок.

Ошентсе да, ушул кыйын мезгилде да орус икон живописчилери дүйнөлүк маданияттын тарыхында татыктуу орунду ээлеген өздөрүнүн живопись мектебин түзө алышты. Анын өзгөчө жогорулашы 14-кылымдын экинчи жарымында жана дээрлик бүтүндөй 15-кылымда белгиленген. Бул мезгилдин ичинде Россияда эң көрүнүктүү чеберлердин бүтүндөй галактикасы иштегенанын белгилүү өкүлү Андрей Рублев болгон, ал 1360-жылы Москва княздыгында туулган.

Өлбөс "Үчилтиктин" автору

1405-жылы Андрейдин ысымы менен (анын дүйнөлүк аты белгисиз) монастырдык ант алып, устат Москва Кремлинин Благовещенск соборун, андан кийин Владимирдеги Успен соборун тартууга катышкан. Бул көлөмдүү иштерди Андрей Рублев башка эки көрүнүктүү чебер – Феофан Грек жана Даниил Черный менен бирге аткарган, алар төмөндө талкууланат.

Чебердин эмгеги орус икон живописинин туу чокусу болуп эсептелет, ага чеберлердин бири да жете алган эмес. Анын чыгармаларынын эң көрүнүктүүсү жана белгилүүсү "Үчилтик" - азыр Москвадагы Третьяков галереясында сакталган Рублевдин сөлөкөтү.

Башталыш китебинин (Ыбрайымдын меймандостугу) 18-бөлүмүндө баяндалган эпизоддун негизинде Эски Келишимдеги сюжетти колдонуу менен устат өзүнүн бардык салттуу мүнөзү менен башка бардык аналогдордон алда канча ашып түшкөн композицияны жараткан. Керексиз, анын ою боюнча, баяндоочу деталдарды четке кагып, ал көрүүчүнүн көңүлүн Үч кудайлык Кудайды символдоштурган үч периштеге бурган - анын көзгө көрүнгөн элеси Ыйык Троица.

Кудайдын сүйүүсүн билдирген сүрөт

Рублев сөлөкөтү үч Кудайдын гипостазынын биримдигин ачык көрсөтүп турат. Бул композициялык чечим периштелердин фигураларынан түзүлгөн тегерекчеге негизделгендиги менен жетишилет. Өзүнчө алынган индивиддер бир бүтүн болгон мындай биримдик анын прототиби катары кызмат кылатЫйса Машайак чакырган жогорку сүйүү. Ошентип, "Үчилтик" - Рублевдин сөлөкөтү, бүткүл христиандыктын руханий ориентациясынын бир түрү болуп калды.

Андрей Рублев 1428-жылы 17-октябрда Москвада чыккан жугуштуу оорунун курмандыгы болуп каза болгон. Ал Андроников монастырынын аймагында коюлган, ал жерде өлүм Спасский соборунун сүрөтү боюнча ишин үзгүлтүккө учураткан. 1988-жылы Орус православ чиркөөсүнүн жергиликтүү кеңешинин чечими менен монах Андрей (Рублев) олуя катары канонизацияланган.

Улуу Устаттын насаатчысы

Орус икон живописинин тарыхында Андрей Рублевдин жанында анын замандашы Даниил Черный турат. Иконалар, тагыраагы, Владимирдеги Успен соборун сүрөттөө учурунда жасаган фрескалар көркөм өзгөчөлүктөрү боюнча ушунчалык окшош болгондуктан, эксперттер көбүнчө белгилүү бир автордукту аныктоо кыйынга турат.

Изилдөөчүлөрдүн Рублев менен биргелешип тапшырыктарын аткарып, Даниил улуураак жана тажрыйбалуу устат, балким, устат катары иш алып барган деп ишенүүгө бир катар негиздер бар. Мунун негизинде искусство тарыхчылары ага 14-кылымдагы мурдагы икон живопись мектебинин таасири эң айкын көрүнүп турган эмгектерди ыйгарышат. Эң айкын мисал - Владимир Успен соборунда бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган "Ыбрайымдын койну" фрескасы. Бул собордун сүрөтүнүн фрагменттеринин биринин сүрөтү макаланын бул бөлүгүнүн алдында.

Даниил Черный Андрей Рублев сыяктуу 1528-жылдагы жугуштуу оорудан каза болуп, анын жанына Андроников монастырында коюлган. Эки артист тең кетип калыштыАлар жараткан сүрөттөрү жана эскиздери келечектеги иштерге үлгү болгон көптөгөн студенттер бар.

Византия тектүү орус сүрөтчүсү

Феофан гректин эмгеги ушул мезгилдеги икондук живопистин эң сонун үлгүсү боло алат. 1340-жылы Византияда төрөлгөн (анын лакап аты да ушундан улам) Константинополь менен Халкедондун таанымал чеберлеринен үйрөнүп, өнөрдүн сырларын үйрөнгөн.

Орусияга калыптанып калган сүрөтчү катары келип, Новгороддо отурукташып калган Феофан сүрөтчүлүк менен чыгармачылыктын жаңы этабын баштаган, ал биздин доорго Куткаруучунун Трансфигурация чиркөөсүндө келген. Анда устат тарабынан жасалган, Кудурети Күчтүү Куткаруучуну, ата-бабаларды, пайгамбарларды, ошондой эле библиялык бир катар көрүнүштөрдү чагылдырган фрескалар да сакталган.

Чыгармаларынын жогорку гармониясы жана толуктугу менен айырмаланган көркөм стилин замандаштары таанып, агайдын шакирттери болгон. Муну ошол эле мезгилде башка сүрөтчүлөр тарабынан жасалган, бирок византиялык устаттын живописинин таасиринин айкын белгилерин сактап калган Богородицы Успения жана Теодор Стрателит чиркөөлөрүнүн дубал сүрөттөрү айкын далилдеп турат.

Бирок Феофан гректин чыгармачылыгы толугу менен Москвада ачылган, ал 1390-жылы ал жакка көчүп келип, бир аз убакыт жашап, Нижний Новгороддо иштеген. Борбор калаада уста бай жарандардын ибадатканаларын жана үйлөрүн сүрөттөө менен гана алектенбестен, иконаларды жана китеп графикасын түзүү менен да алектенген.

Анын жетекчилиги астында бир нече Кремль чиркөөлөрү тартылганы жалпы кабыл алынган.кайсы Virgin туулган чиркөөсү, Архангел Майкл жана Жарыялоо. Бир катар атактуу иконаларды жаратуу анын авторлугуна байланыштуу - "Теңирдин өзгөрүшү" (макаланын ушул бөлүмүндөгү сүрөт), "Кудайдын Энесинин Дон иконасы", ошондой эле "Эненин болжолу" Кудайдын". Кожоюн 1410-жылы каза болгон.

Өткөндүн чеберлеринин татыктуу уландысы

Андрей Рублев жана анын замандаштары түптөгөн көркөм салттарды улантуучу Дионисий, икон сүрөтчүсү болгон, анын иконалары Иосиф-Волоколамск монастырынын Бүбү Мариямдын Успен кафедралдык чиркөөсү үчүн да жасалган. фрескалар жана Ферапонт монастырынын иконостасы катары орус маданиятынын казынасына түбөлүккө кирди.

Белгилүү болгондой, Дионисий көпчүлүк ата мекендик сүрөтчүлөрдөн айырмаланып, монах болгон эмес. Ал буйруктардын көбүн уулдары Владимир жана Феодосий менен бирге аткарган. Сүрөтчүнүн өзү же ал жетектеген артел тарабынан жасалган бир топ эмгектер бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган. Алардын эң атактуулары иконалар - "Теңирдин чөмүлдүрүүсү", "Кудайдын Эне Одегетрия" (кийинки сүрөт), "Тозокко түшүү", ошондой эле бир катар башка чыгармалар.

Өмүр жылдары так аныкталган эмес, агайдын болжол менен 1444-жылы туулганы, каза болгон күнү болжол менен 1502-1508-жылдар деп аталат. Бирок анын орус тилине гана эмес, дүйнөлүк маданиятка кошкон салымы ушунчалык зор болгондуктан, ЮНЕСКОнун чечими менен 2002-жыл Дионисий жылы деп жарыяланган.

17-кылымдын орус сүрөтчүлөрү. Саймон Ушаков

Тарыхый мейкиндикти көркөмдүк өсүү мезгилине бөлүүже төмөндөө өтө шарттуу, анткени олуттуу чыгармалардын пайда болушу менен белгиленбеген мезгилдерде да алардын келечектеги жаралышынын өбөлгөлөрү шексиз түзүлөт.

Муну 16-кылымда Россиянын коомдук жана рухий турмушунун езгечелуктеру кийинки кылымда сурет искусствосунун жацы керкем формаларын пайда кылган езгеруулерге кандай туртку бергендигинин мисалынан ачык керууге болот.

Албетте, 17-кылымдын эң көрүнүктүү жана оригиналдуу чыгармачыл инсаны борбор калаанын сүрөтчүсү Симон Ушаков (1626 – 1686) болгон. Чеберчиликтин сырларын үйрөнө баштаганда, жыйырма эки жашында ал Курал-жарак сактоо орденинин Күмүш палатасына сүрөтчү болуп жумушка орношкон, анын милдети чиркөө идиштерин жана кымбат баалуу буюмдарды жасоо үчүн эскиздерди жасоону камтыган.

Мындан тышкары, жаш чебер баннерлерди тартып, карталарды чийип, кол өнөрчүлүк үчүн оюм-чийимдерди жасап, ушул сыяктуу көптөгөн иштерди жасаган. Ал ошондой эле ар кандай храмдар жана жеке үйлөрдүн сүрөттөрүн тартуу керек болчу. Убакыттын өтүшү менен дал ушул чыгармачылык чөйрөсү ага атак-даңк алып келди.

Курал-жарак базасынын штатына которулгандан кийин (1656) Симон Ушаков өз доорунун эң белгилүү сүрөтчүсү катары өзүн бекем көрсөткөн. Башка эч бир москвалык сүрөтчү мындай атак-даңкка ээ болгон эмес жана падышанын ырайымына ээ болгон эмес. Бул ага ардактуу жана канааттануу менен жашоого мүмкүндүк берди.

Орус икон сүрөтчүлөрү өз иштерин жалаң байыркы оймо-чиймелер боюнча тартууга милдеттүү болгонуна карабастан, Ушаков тайманбастык менен жеке сүрөттү колдонгон. Батыш живописинин элементтери, алардын үлгүлөрү ошол убакта Россияда барган сайын пайда болгон. Орус-византиялык оригиналдуу салттардын негизинде калып, бирок ошол эле учурда европалык чеберлердин жетишкендиктерин чыгармачылык менен кайра иштеп чыгуу менен сүрөтчү фряж деп аталган жаңы стилди жараткан, ал кийинчерээк икон сүрөтчүлөрүнүн чыгармачылыгында андан ары өнүктү. мезгил. Бул макалада чебер 1685-жылы Троица-Сергиус Лавранын Успен собору үчүн тарткан анын атактуу "Акыркы кечки тамак" сөлөкөтүнүн сүрөтү берилген.

Мыкты фреска сүрөтчүсү

17-кылымдын экинчи жарымы дагы бир көрүнүктүү чебердин – Гурий Никитиндин эмгеги менен өзгөчөлөндү. Костромада туулган, болжолу 1620-жылдардын башында, ал жаш кезинен тарта сүрөт тартуу менен алектенген. Бирок, новатор мастер Москвада олуттуу тажрыйбага ээ болуп, ал жерде 1653-жылы жердештеринин артели менен бирге бир катар метрополиялык чиркөөлөрдү тарткан.

Чыгармачылыгы жылдан-жылга кемчиликсиз болгон Гурий Никитин биринчи кезекте фреска сүрөтүнүн чебери катары белгилүү болду. Москвадагы, Ярославльдагы, Костромадагы, Переславль-Залесскийдеги жана Суздальдагы монастырларда жана айрым чиркөөлөрдөн жасалган көптөгөн дубал сүрөттөр бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган.

Чебер тарабынан библиялык сценаларда жасалган фрескалардын мүнөздүү өзгөчөлүгү алардын майрамдык түстөрү жана бай символизми болуп саналат, алар үчүн сүрөтчүнүн тирүү кезинде алар искусствону секуляризациялоо, башкача айтканда, аны кайра ориентациялоо үчүн көп жемелешкен. тез бузулуучу дүйнөнүн көйгөйлөрү. Мындан тышкары, анын чыгармачылык изденүүсүнүн натыйжасы чебердин жаратуусуна мүмкүндүк берген өзгөчө көркөм техника болдуанын чыгармаларында адаттан тыш мейкиндик эффекти. Ал искусство тарыхына «Гури Никитиндин формулалары» деген ат менен кирген. Атактуу сүрөтчү 1691-жылы каза болгон.

Феодор Зубовдун чыгармачылыгы

Жана акырында 17-кылымдын икон живописи жөнүндө сөз кылып жатып, дагы бир көрүнүктүү чебердин атын айтпай коюуга болбойт - бул Федор Зубов (1646-1689). 1650-жылдардын башында Смоленскиде төрөлүп, өспүрүм кезинде Великий Устюг шаарына көчүп келип, чиркөөлөрдүн бирине Куткаруучунун «Кол менен жасалбаган» сөлөкөтүн тарткан, бул анын жетилген сүрөтчү катары репутациясын дароо жараткан.

Убакыттын өтүшү менен анын атагы бүткүл Россияга жайылып кеткендиктен, сүрөтчү Москвага чакырылып, Курал-жарак коомунун икон сүрөтчүлөрүнүн штатына катталып, анда кырк жылдан ашык кызмат кылган. Ал жерде чогулган усталарды көп жылдар бою башкарган Симон Ушаков каза болгондон кийин анын ордуна Феодор Зубов келди. Чебердин башка иштеринин ичинен "Апостолдук министрлик" сөлөкөтү өзгөчө атакка ээ болгон, анын сүрөтү макаланы толуктайт. Орус искусствосун өнүктүрүүгө Зубовдун уулдары - Иван жана Алексей татыктуу салым кошушкан, алар Петрин доорунда ата мекендик эң мыкты оюучулардын бири болушкан.