Донателло, атчан айкели. Ренессанс скульпторлору. Гаттамелатанын эстелиги

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Италиялык Ренессанс доору көп жагынан Орто кылымдын оордугунан жана караңгылыгынан кийинки таза абадай болгон. Ыйык Рим Империясынын мураскору болгон өлкө бул статусун дүйнөгө эбегейсиз зор жаратуучуларды берүү менен толук актады. Италиянын Ренессансы архитектурадан музыкага чейин искусствонун бардык түрлөрүнүн гүлдөп турган мезгили болгон. Бул жараянда скульптура алдыңкы орундардын бирин ээлеген. Ал эми көптөгөн ондогон жылдар бою скульптуранын өнүгүшүн аныктаган негизги жаратуучусу улуу Донателло болгон. Бирок эң биринчи.

Узак уйкудан ойгондум

Орто кылымдарда скульптура архитектуранын ажырагыс бөлүгү болуп, өзүнчө искусство багыты катары кабыл алынган эмес. Кайра жаралуу доорунун башталышы менен баары өзгөрөт: ал архитектуралык ансамблдерде бири-бирин толуктоочу, бирок дагы эле өзүнчө элементтер катары иштей баштайт. Искусствонун көптөгөн тармактарынын ичинен биринчилерден болуп скульптура диний мазмундан алыстап, чындыкка жана жөн эле адамдардын жашоосуна жүзүн бурган. Албетте, христиан темалары сүрөтчүлөрдүн көңүл борборунда кала берет, бирок алар барган сайын көбүрөөкзамандаштарга кайрылуу.

Жаңы жанрлар пайда болот: портрет өнүгөт, ат айкелдери пайда болот. Скульптура архитектуралык ансамблдердин борбордук бөлүгүнө айланат, маанисин өзгөртүп, акценттерди коюп - экинчи даражадагы ролдон алыстайт. Жаңы материалдар пайда болууда. Жыгач мрамор жана коло менен алмаштырылат. Түндүк Италияда терракотанын айкелдери (бышкан чоподон) көп санда жасалган. Лоренцо Гибертинин тапшыруусу менен сырдалган терракотанын техникасы жайыла баштады. Мастерлер колонун башка материалдарга караганда таасирдүү артыкчылыктары менен бат эле ашык болуп калышты.

Ренессанс скульпторлору

Аты аталган Лоренцо Гиберти 15-кылымда иштеген жана реализмге кайрылган биринчи сүрөтчүлөрдүн бири болгон. Өмүр бою (1378–1455) анын ишмердүүлүгүндө борбордук орунду кооз монументалдык рельефти түзүү маселеси ээлеген. Жыйырма жылдан ашык убакыт бою Гиберти Флоренция баптистеринин түндүк эшиктеринде иштеген. Чебер жараткан рельефтик композицияларда готика стилинин мурасы байкалган: рамкалардын бурчтуулугу жана аларды кайталаган композициянын ыргагы дал ушул салтка тиешелүү. Ошол эле учурда чыгармада кайра жаралуу дооруна мүнөздүү болгон мейкиндиктин жаңы көз карашы сезилет.

Реалисттик стил Гиберти дагы жыйырма жыл иштеген чөмүлтүүчү жайдын чыгыш эшиктеринде толук күчүндө ачылды. Сүрөттөлгөн көрүнүштөр сулуулугу жана өзгөчө жандуулугу менен айырмаланат: фигуралар пропорционалдуу, пейзаж деталдарга толгон, сызыктар даана тартылып, ырайымдуулук менен айырмаланган. Чөмүлдүрүүчү жайдын чыгыш дарбазасы бири болуп эсептелетФлоренциянын кооз жерлери жана скульптурадагы жаңы тенденциялардын өткөн мурастын үстүнөн жеңишинин символунун бир түрү болуп саналат.

Ренессанс доорунун дагы бир атактуу италиялык скульптору Андреа дель Верроккио (1435–1488) болгон. Ал өзүнүн окуучусуна скульптурада да, живописте да көптөгөн ыкмаларды көрсөткөн улуу Леонардо да Винчинин биринчи мугалими болуп калды. Бирок Верроккьонун дээрлик эч кандай сүрөттөрү сакталган эмес, муну анын скульптуралары жөнүндө айтууга болбойт.

Анын атактуу чыгармаларынын бири – Дөөттүн айкели, уламыш боюнча, модель агайдын мыкты шакирти болгон. Бирок бул доомат өтө күмөндүү. Дагы бир нерсени танууга болбойт - Дэвид Верроккио да Винчи өзүнүн сүйүктүү трюктарын кайдан алганын ачык көрсөтүп турат: периште сымал тармал чачтар, дененин өзгөчө позициясы жана атактуу жарым жылмайуу.

Верроккьонун негизги чыгармасы кондотьер Бартоломео Коллеонинин атчан эстелиги болгон. Эстелик Ренессанс искусствосунун көптөгөн тенденцияларын чагылдырган: форманы толугу менен берүү каалоосу, скульптурага анатомиянын таасири, эмоцияларды жана кыймылды катырылган фигурада берүү каалоосу.

Биринчиси

Кайра жаралуу доорунун скульпторлору жаңы стилди издеп, дээрлик унутулуп бара жаткан Антикти чакырып, алардын арасында Донателло болбосо, дагы эле бүтпөгөн картинадай көрүнмөк. Улуу чеберди, албетте, пионер деп атоого болот, анын аркасында скульптурада көптөгөн жаңылыктар пайда болгон. Ансыз Ренессанс көп нерсени жоготмок: Донателло туруктуулук маселесине чечим тапты.фигураны коюп, дененин оордугун, массасын жана бүтүндүгүн жеткирүүгө үйрөнгөн, байыркы усталар жылаңач статуяны жасап, скульптуралык портреттерди жарата баштагандан кийин биринчи болуп. Ал тирүү кезинде таанылган жаратуучу болгон жана бүтүндөй бир доордун искусствосунун өнүгүшүнө таасирин тийгизген.

Саякаттын башталышы

Өмүр баянында так туулган датасы жок (болжол менен 1386-ж.) Донателло уста, жүн тарагычтын үй-бүлөсүнөн чыккан. Ал болжол менен Флоренцияда же анын айланасында төрөлгөн. Донателлонун толук аты - Донато ди Никколо ди Бетти Барди.

Келечектеги атактуу италиялык скульптор чөмүлдүрүүчү жайдын түндүк дарбазасын жасоонун үстүндө иштеп жүргөндө Гибертинин устаканасында билим алган. Донателло өмүр бою достук мамиледе болгон архитектор Брунеллески менен дал ушул жерден таанышкандыр.

Көндүмдөрдүн тез өнүгүшү 1406-жылы жаш Донателло көз карандысыз буйрук алганына алып келди. Ага Флоренция соборунун порталы үчүн пайгамбардын айкелин жасоо тапшырылган.

Мрамор Дэвид

Чыгармаларынын алгачкы жылдарында эле автордун жаркын инсандыгын чагылдырган Донателло заказ бүткөндөн кийин жаңысын алган. 1407-1408-жылдары Дөөт падышанын мрамор айкелинин үстүндө иштеген. Скульптура библиялык баатырдын кийинчерээк чебер жасаган образы сыяктуу идеалдуу боло элек, бирок ал жаратуучунун умтулууларын жана изденүүлөрүн чагылдырып турат. Дөөтү классикалык түрдө сүрөттөлбөйт: колунда лира же түрмөк менен акылман падыша. Бирок жеңген жигиттейГолиат жана анын эрдиги менен сыймыктанат. Эстелик байыркы баатырлардын элесин элестетет: Давид бир колу менен жамбашына таянат, атаандашынын башы бутуна жатат, кийимдердин жумшак бүктөлүшү денесин ороп турат. Ал эми мрамор айкелде готиканын жаңырыгы дагы деле болсо да, анын Ренессанска таандык экени талашсыз.

Же Сан-Мишель

Донателло пропорциялардын гармониясын жана фигуранын жалпы курулушун гана эмес, айкел коюла турган жердин өзгөчөлүктөрүн да эске алуу менен өз чыгармаларын түзүүгө умтулган. Анын жаратуулары, алар аяктагандан кийин жайгаштырылган так ошол жерде абдан пайдалуу көрүндү. Алар дайыма ошол жерде жүргөндөй сезилди. Ошол эле учурда, Донателлонун чыгармачылыгы, анын таланты өркүндөгөн сайын, готика канондорунан жана орто кылымдардагы деперсонализациядан улам алыстап баратат. Ал жараткан сүрөттөр жаркын индивидуалдык өзгөчөлүктөргө ээ болгон, экспрессивдүүлүккө көбүнчө туура эмес функциялар аркылуу жетишилген.

Устаттын чыгармачылыгынын бардык бул нюанстары ал Ор-Сан-Мишель чиркөөсү үчүн жараткан олуялардын образдарында эң сонун көрүнүп турат. Айкелдер никеге орнотулган, бирок алар чиркөөнүн архитектурасына шайкеш келген жана ага көз каранды болбогон толук көз карандысыз скульптуралар болуп көрүнгөн. Алардын ичинен өзгөчө Ыйык Марк (1411–1412) жана Георгий (1417) фигуралары өзгөчөлөнүп турат. Биринчи Донателлонун образында ал толук тышкы бейпилдиктин астында талыкпаган жана бороондуу ой ишин жеткире алган. Айкелди жаратууда устат фигураны туруктуу жайгаштыруунун байыркы ыкмасына кайрылган. Дененин жана колдун ийри сызыгы, ошондой эле кийимдин бүктөлгөн жери - баары ушул техникага баш ийет.

Сент-Джордж соот кийген, калканга таянган, жан дүйнөсү, чечкиндүү жүзү бар жигит катары сүрөттөлөт. Бул доорго да, Донателлого да бирдей шайкеш келген баатырдын идеалы.

Коло Давид

Бардык изилдөөчүлөр Донателлонун эң чоң чыгармаларынын бири Дэвид, колодон куюлган скульптура экенине макул болушат (болжол менен 1430-1440-жылдар). Биринчи искусство таануучу Васари аны Косимо де' Медичи тапшырган деп жазган, бирок бул фактыны тастыктаган башка эч кандай далил жок.

Дэвид стандарттуу эмес скульптура. Донателло мрамор Дэвидде жазылган өзүнүн планын ишке ашырууну улантып, библиялык баатырды жаш кезинде эле жеңген Голиаттын башы менен элестетет. Бирок окшоштук ушуну менен бүтөт. Коло Дэвид жөн эле жаш эмес, ал жаш. Донателло аны жылаңач кылып, баланын күчтүү, бирок толук калыптана элек денесинин бардык ийри сызыгын кылдаттык менен иштеп чыгып сүрөттөгөн. Кийимден жалаң лавр гүлчамбары бар койчунун баш кийими жана жалбырагы бар сандал. Фигураны коюу үчүн мастер контростанция ыкмасын колдонгон. Дененин бүт салмагы оң бутка өткөрүлүп берилет, ал эми сол Дөөтү менен душмандын башын тебелейт. Бул ыкма жетишет сезим релаксация поза, эс алуу кийин күрөш. Фигурага мүнөздүү ички динамика дененин скульптуранын борбордук огунан четтөөсүнө жана кылычтын абалына байланыштуу жакшы окулат.

Коло Дэвид болушу мүмкүн айкел катары иштелип чыкканар тараптан карап. Бул Антиктен бери биринчи жылаңач скульптура болгон. Баатырдын бүтүндөй фигурасында Байыркы Грециянын жана Байыркы Римдин чеберлеринин мурасы сезилет. Ошол эле учурда скульптурага мүнөздүү өзгөчөлүктөр жаркын инсандык менен толуп, ошентип кайра жаралуу доорунун идеалдарынын ишке ашырылышы болуп саналат.

Түбөлүк шаардан шыктанган

Устат Римге болгон сапарында чеберчилигин жеткилеңдикке жеткирген. Улуу империянын мурастарын сактаган шаардан Донателло байыркы канондорду жана стилистикалык каражаттарды терең түшүнгөн. Донателло 1433-1439-жылдары иштеген Флоренция соборунун минбарын түзүү процессинде байыркы грек жана рим искусствосун кайра карап чыгуунун натыйжаларын колдонгон. Балким, дал ушул Түбөлүк шаарда Донателло жаңы идеяны ойлоп тапкандыр: кондотьер Эразмо да Нарнидин ат айкели, көптөгөн изилдөөчүлөрдүн пикири боюнча, Маркус Аврелиустун байыркы эстелиги менен жолуккандан кийин иштелип чыккан.

Баатыр

Эрасмо да Нарни венециялык кондотьер, жалданма аскерлердин командири болгон. Анын тагдыры, өзгөчө баатырдык сюжеттик бурмалоо менен айырмаланбаган, ошентсе да, Донателло шыктандырган. Гаттамелата ("Бал мышык" деп которулган) - бул лакап ат кондотьерге анын мүнөзүнүн жумшактыгы жана ошол эле учурда аңчылыктагы мышыктын жүрүм-турумун эске салган кылдаттыгы жана инсинуациялуулугу үчүн берилген. Ал карьерасын түпкүрдөн баштап, Флоренцияга чынчылдык менен кызмат кылуу менен көп нерсеге жетише алды. Акыркы жылдары Гаттамелата Венеция Республикасынын кургактагы аскерлеринин башкы командачысы болуп иштеген. Ал өлгөндөн кийин кондотьер көмүүнү керээз кылгананы Падуадагы Базилика дель Сантодо. Гаттамелата 1443-жылы каза болгон.

Триумф Донателло: Эразмо да Нарнинин ат айкели

Венеция Республикасы аскер башчынын сиңирген эмгегин эстеп, анын жесири менен уулуна өз каражаттарынын эсебинен кондотьерге эстелик тургузууга уруксат берген. Бул идеяны ишке ашыруу жана Донателло менен алектенген. Атчан айкелди ал он жыл бою, 1443-жылдан 1453-жылга чейин жараткан.

Чебердин планы боюнча сегиз метрлик постаментке үч метрлик статуя орнотулду. Скульптуранын өлчөмдөрү Донателлонун белгилүү бир идеясынын натыйжасы болгон: атчан айкел эбегейсиз чоң собордун фонуна коюлушу керек болчу жана өзүнүн таасирдүү шартында гана ал бүтүн жана өз алдынча чыгармадай көрүнүшү мүмкүн. Эстелик собордон чыгып, акырындап алыстап бараткандай болуп орнотулган.

Пьедестал чыгыш тарабынан ачылып турган жана батыш тарабынан кулпуланган эшиктердин сүрөттөрү менен кооздолгон. Бул символдун белгилүү бир чечмелөөсү бар: сиз өлгөндөрдүн чөйрөсүнө кирсеңиз болот, бирок андан чыга албайсыз. Эшиктер Донателло тарабынан эң сонун жасалган эстеликтин баштапкы максатын эске салат. Гаттамела атчан собордун көрүстөнүндө көтөрүлүшү керек болчу. Эстелик оригиналдуу кенотаф, көрүстөн болчу - жана бул жерде Донателло өзүнүн инновацияга болгон ынтасын көрсөттү.

Доордун адамы

Донателло сүрөттөгөн кондотье өзүнө ишенген жана күчкө толгон, бирок улгайган адам. Сол колунда таяк, оң колунда тизгин кармайт. Ал ишке ашыратКайра жаралуу доорунун баатырынын образын элестетиңиз: кумарлануу менен эмес, жашоону кайра ойлоочу – Донателлонун өзүнүн өзгөчөлүктөрүн өзүнө сиңирген жоокер-ойчул. Кондотьер Гаттамелатанын эстелиги ошол эле учурда скульптордун портреттик чеберчилигинин эң сонун үлгүсү болуп саналат. Анын жүзү так эмес: илгичтүү мурун, ачык ооз сызыгы, кичинекей ээги жана көрүнүктүү жаак сөөктөрү.

Аскер башчынын чапаны ага Антикалык баатырлардын өзгөчөлүктөрүн берүү каалоосунун далили. Гаттамелата Донателлонун заманбап кийимдерин эмес, Байыркы Римдин соотторун кийген. Кыязы, көйнөктүн майда-чүйдөсүнө чейин кууп чыгуу кожоюнга эң көп убакытты талап кылган. Бирок эстеликти түзүү процессинде Донателло көптөгөн милдеттерге туш болгон: кондотьердин фигурасынан атка гармониялуу өтүүнү түзүү, керектүү таасирди жаратуу үчүн акценттерди коюу керек болчу. Ушул жана башка маселелердин чечилиши убакытты талап кылды. Мындай ойлонулган жана узак эмгектин натыйжасы бардык чыгымдарды актады.

Донателло анын эмгегин жогору баалап, замандаштары аны кабыл алышкан. Буга агайдын бардык эмгектерине калтырбаган кол тамгасы күбө. Кондотьер Гаттамелатанын эстелиги кийинки доорлордун көптөгөн скульпторлорун шыктандырган (мисалы, жогоруда айтылган Андреа дель Верроккио).

Джудит

Донателло чеберчилигинин дагы бир сонун үлгүсү 1455-1457-жылдары түзүлгөн "Юдит жана Холофернес" статуясы болгон. Чыгармада Ассирия командири Холофернисти куткаруу үчүн эрдик менен өлтүргөн Ветилуйдан келген жесир аялдын Эски Келишимдеги окуясы сүрөттөлөт.сенин шаарыңды басып алуудан. Көзүнөн ажыраган, жүзү кайгыга толгон назик аял колунда кылычын бийик кармап, бутуна аксап турган мас Холоферндердин башын кесүүгө камданып жатат.

"Джудит менен Холофернес" - Кайра жаралуу доорунда кеңири тараган аялдардын эрдиги жөнүндөгү уламыштардын варианттарынын бири. Донателло бул ишке бардык чеберчилигин жумшап, Жудиттин сезимдеринин диапазонун да, жалпы эле образдын символикасын да бере алган. Композициянын эң экспрессивдүү бөлүгү жесирдин жүзү. Ал ушунчалык кылдаттык менен иштелип чыккандыктан, ал тирүү көрүнөт. Донателло жараткан Жудитти карап, анын кандай эмоцияларды башынан өткөргөнүн түшүнүү оңой. Чеберге мүнөздүү болгон жүзгө экспрессивдүү өзгөчөлүктөрдү берүүдөгү кылдат чеберчиликти Донателло бул өзгөчө скульптурада толугу менен колдонгон.

Улуу Донателло 1466-жылы каза болгон. Өмүрүнүн акыркы жылдарында анын чыгармачылыгында карылык, өлүм, азап мотивдери даана үстөмдүк кылган. Бул мезгилде Мария Магдалина Донателло пайда болду - сулуулугу жарылып, күчкө толуп турган кыз эмес, орозо кармап чарчап, жылдардын салмагын сезген кемпир. Бирок, бул жана андан мурунку эмгектерде данктуу скульптордун руху дагы деле тирүү жана шыктандырып, толкундантып келет.