2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Москва Успен кафедралдык соборунун көптөгөн дубал сүрөттөрүндө «Эфестин жети уктап жаткан жашы», «Сыйкырчыларга таазим», «Севастиянын кырк шейити», «Кудайдын энесине даңк» фрескалары, ошондой эле чиркөөнүн курмандык чалынуучу жайга чейинки дубалындагы ыйыктардын фигуралары оригиналдуулугу менен көңүл бурат. Бул чыгармалардын баары Византиянын искусство канонуна сокур гана ээрчиген икон сүрөтчүсү тарабынан жаралуу үчүн өтө мүнөздүү. Бул жерден агайдын кисткасы даана көрүнүп турат. Ооба, фрескалар Европада Рафаэль, Дюрер, Боттичелли жана Леонардо жашап жана иштеп турган мезгилде жаралган, анткени Россиядагы чиркөө көркөм искусствосу Ренессансты билчү эмес. Бирок Дионисий икон сүрөтчүсү - Москвадагы Успен соборунун укмуштуудай дубал сүрөттөрүнүн жаратуучусу - ошентсе да канондун "Прокруст төшөгүнөн" качып кутулган. Анын фигуралары өлүк статикалык эмес, алар сымбаттуу, узун силуэт менен учушат. Ошондуктан көптөгөн чет элдик искусство тарыхчылары бул изографты “орус маннеристи” деп аташат.
Сүрөтчү жана доор
Дионисийдин чыгармачылыгын толук түшүнүү үчүн ал жашаган доорду бир аз болсо да изилдөө керек. жалпы умтулуу жанаошол эле учурда, ошол убактагы православ дүйнөсүнүн коркунучтуусу Апокалипсистин күтүүсү болгон. Диний кызматкерлердин ишенимине ылайык, 1492-жылы дүйнөнүн акыры келет деп болжолдонгон. Россиянын саясий турмушунда да зор езгеруулер болду. 1480-жылы уграда жеңишке жеткен, бул монгол моюнтуругунун кулашын белгилеген. Москва князы Псков, Новгород, Тверь жерлерин басып алган. Иван III борборлоштурулган мамлекетти түзүүнү чечкен. Сарай жазгычтары Рим императору Августтан византиялык basileus Palaiologos аркылуу падышанын үй-бүлөсүнүн генеалогиясын чыгара башташкан. Ошондуктан, москвалык чиркөөлөрдүн жөнөкөй өлчөмү жана жасалгасы Иван III ылайыктуу эмес. Москваны «Үчүнчү Римге» айландыруу үчүн чоң курулушту баштаган. Мына ушундай кырдаалда архитекторлор менен сүрөтчүлөр чоң суроо-талапка ээ болгон.
Дионисий сүрөтчү: өмүр баян
Өзүнүн улуу представисттери Феофан грек менен Андрей Рублевден айырмаланып, бул устат жакшы изилденген. Дионисийдин жашоосу изилдөөчүлөргө аздыр-көптүр белгилүү. Албетте, агайдын туулган жана каза болгон датасы бир топ бүдөмүк. Ал болжол менен 1440-жылы төрөлүп, 1502-жылдан эрте эмес, 1525-жылдан кеч эмес көз жумган деп эсептелет. Ал карапайым адамдын үй-бүлөсүндө төрөлгөн, бирок баласын пикографиялык өнөрдү үйрөнүүгө жибере тургандай бай болгон. Чебердин замандаштарына белгилүү болгон биринчи эмгеги Пафнутьево-Боровский монастырынын Бүбү Мариям чиркөөсүндөгү сүрөтү болгон. Бирок, жаш сүрөтчү ал жерде 1467-1477-жылдары өзүнүн мугалими, белгилүү бир чебер Митрофандын жетекчилиги астында иштеген, ал жөнүндө башка эч нерсе белгисиз. Сүрөт тартканда өз алдынча талант пайда болсо керекстудент, ошондуктан 1481-жылы Москвага Кремлдин Успен соборуна иштөөгө чакырылган. Бул буйрукту аткаргандан кийин сүрөтчү расмий наамга ээ болгон "татыктуу чебер". Дионисий түндүктөгү бир катар монастырларда да иштеген. Анын үч уулу болгон - Андрей, Владимир жана Феодосий, акыркы экөө атасынын жолун жолдоп, сүрөтчү болушкан.
Карьера башталышы
Айтылгандай, Дионисий Митрофандын чыгармачыл картелинин курамында Калугага жакын Пафнутьево-Боровский монастырында Кудай Энесинин туулган күнү соборунун дубал сүрөттөрүн тартууга катышкан. Искусство таануучулар бул эмгектерден Андрей Рублевдин мурасынын уландысын жана өнүгүшүн көрүшөт. Ошол эле калкып турган фигуралар, таза, гармониялуу композиция, кубанычтуу маанай жана ачык каныккан түстөр. Москвалык князь Иван Васильевич «монахтар Дионисий менен Митрофандын» фрескаларын көрүп, жаш сүрөтчүнү Москвага Успен соборунун дубал сүрөттөрүн тартууга чакырат. Ошентип, көчүп баратып, талантты эң жогорку бийлик байкап, сыйлады.
Москва мезгили
Чет жерлерди аннексиялап алгандан кийин князь Иван III Кремлине борбордун өлчөмүн берүү үчүн соборлорду кура баштайт. Бирок Успен чиркөөсү ишке ашкан жок: аны псковдук архитекторлор Мышкин жана Кривцов тургузушкан, бирок, бизде көп кездешкендей, жогорку сапаттагы курулуш материалдары уурдалып кеткен, ошондуктан дээрлик бүтүп калган конструкция кулап түшкөн. Падыша чет элдик архитекторлорду чакырууну чечип, Италиядан атактуу Болон архитектору Аристотель Фиоровантиге буйрук берет. Ал 1475-жылы иштей баштаган. Мындан тышкары, кирген Дионисийдин картельдерикожоюндары, кээ бир "Ат, Yarets жана ыйык кызмат кылуучу Timofey", алдын ала 100 рублга бөлүнгөн. Фрескалар тартылып, падыша менен боярлар чыгарманы кабыл алышканда, поэтикалык салыштырууларга сараң жылнаамачы жазгандай, алар «көптөгөн кереметтүү сүрөттөрдү көрүп, өздөрүн асманда тургандай элестетишти…”.
Кремлдеги Успен монастырынын иконостасы
Дионисий жетектеген көркөм картелдин Москва бийлиги менен кызматташтыгы муну менен эле бүтпөйт. 1481-жылы митрополит Вассиянын чакыруусу боюнча сүрөтчүлөр ошол эле собордогу иконостаздын үстүндө иштей башташкан. Дионисийдин фрескаларындай эле анын жыгач тактайдагы май менен жасалган эмгектери көрүүчүнү түстөрдүн гармониясы менен таң калтырат. Ал эми нымдуу гипсте сүрөт тартууда түстөрдүн палитрасы укмуштуудай назик, тунук, акварельди эске салгандай көрүнсө, анда иконада сүрөтчү өзүнүн "ноу-хаусу" болгон "түстөрдү жакшыртуунун" инновациялык техникасына кайрылат. Ал бир тондун штрихин экинчисинин үстүнө коет, ошондуктан сүрөт көлөмгө, томпого ээ болот. Курмандык чалынуучу жайдын дарбазаларында икон сүрөтчүсү Дионисий эң маанилүү бөлүгүн – Дизис ырымын аткарган. Эки чыгармасы - митрополиттердин Петр менен Алексинин турмушу - анын ишинин жаркын мисалдары. 1482-жылы сүрөтчү ошондой эле Москвадагы Вознеский монастырында өрттөнүп кеткен «Ходегетриа» Кудай Энесинин византиялык сөлөкөтүн «калыбына келтирген».
Дионисийдин борбордогу сакталып калган чыгармалары
Эгер агайдын иконалары негизинен Успен соборунан музейдик экспозицияларга которулса, анда фрескаларды эми анын дубалдарынан көрүүгө болот. Кремль храмы. Чебердин жыйырмадан ашык дубал сүрөттөрү сакталып калган. Жогоруда айтылган «Сыйкырчыларга таазим», «Кудайдын энесине алкыш» жана башка эмгектердин ичинен «Кудайдын адамы Алексей» фрескасына көңүл буруу керек. Изилдөөчүлөр бул сүрөт сүрөтчүнүн автопортрети деп эсептешет. Акыркы Сотту чагылдырган Дионисийдин иконасынан өтүү мүмкүн эмес. 1492-жылдагы эсхатологиялык күтүүлөр атмосферасында жазылган бул сүрөт ички чыңалууга толгон. Бирок көп баскычтуу композиция, жазуулар менен татаалдыгына жана тыгынына карабастан, жеңил жана жарашыктуу көрүнөт. Коркунучтун ордун кубанычка бөлөйт: периштелердин тунук сүрөттөрү жиндердин кара фигурасын тебелетет.
Түндүк монастырларда иштөө
Москвадагы ийгилигинен кийин Дионисий икон сүрөтчүсү "татыктуу чебер" деген лакап атка ээ болгон. Ал эми Волоколамск монастырынын Патериконунда «Даанышман» деген ат менен эскерилет. Ооба, жана башка жазма булактарда анын таланты, акыл-эси тууралуу мактоого арзырлык билдирүүлөр толтура. Кыязы, ага ошол кездеги көрүнүктүү коомдук ишмер, жазуучу Иосиф Волоцкий өзүнүн трактаттарын арнайт. 1486-жылдан кийин кожоюн, балким, артелдеги ошол эле жолдоштору менен бирге, Москванын жанындагы Иосиф-Волоколамский монастырында Кудай Энесинин Успен чиркөөсүн тарткан. Бирок Дионисийдин чыгармачылыгы 1500-жылдан кийин, ал түндүк жана Транс-Волга монастырларында иштегенден кийин ачык-айкын көрүнгөн. Өмүрүнүн акырында агай эки уулу менен, балким, башка шакирттери менен иштешкен. Тилекке каршы, Дионисийдин көптөгөн эмгектери жөнүндө бизге хроникалар гана айтып берет. Ал Павло-Обнорскийдин, Спасо-Прилуцкийдин, Кирилло-Белозерскийдин сүрөтүн тарткан.монастырлар. Мастер Вологдага жакын жердеги Спасо-Таш монастырынын иконостазын тартканы да белгилүү.
Ферапонтов монастыры
Вологда областында (Кирилловский району) жайгашкан бул жупуну монастырды өзгөчө белгилеп кетүү керек. Бул жерде, Богородицанын Рождество соборунда икон сүрөтчүсү Дионисий 1502-жылы уулдары менен бирге иштеген. Чебер сулуулук жана техника жагынан уникалдуу иконалар менен фрескалардын ансамблин түзгөн. Бул түстүү Кудайдын Эне үчүн чыныгы гимн - салтанаттуу, бирок ошол эле учурда кубанычтуу жана жаркыраган. Ак, алтын жана жашыл түстөр, назик тондор басымдуулук кылат. Жалпысынан алганда, сүрөттөр майрамдык маанайды жаратат, Кудайдын кечиримдүүлүгүнө жана келе жаткан Асман Падышачылыгына үмүт берет. Эмне үчүн Ферапонтов монастырынын дубал сүрөттөрү ушунчалык укмуштуу? Кийинчерээк монастырда фрескаларды жаңы модага ылайыкташтыруу үчүн эч качан жетиштүү каражат болгон эмес. Демек, биз ушул жерден гана агайдын эмгегин оригиналдуу, өзгөрбөгөн түрдө көрө алабыз.
Орус иконографиясы үчүн Дионисийдин мааниси
UNESCO 2002-жылды икон сүрөтчүсү Дионисийге арнаган. Бул устаттын эмгегинин баасын жогору баалоо кыйын. Ал өзүнөн мурдакы атактуу Андрей Рублевдин идеяларын өнүктүрүп, ошол эле учурда өзүнө гана мүнөздүү болгон көптөгөн өзгөчөлүктөргө ээ болгон. Мисалы, Дионисийден кийин түстү өркүндөтүү жана акты көп колдонуу башка чеберлер тарабынан колдонула баштаган. Атайылап созулган буту бар фигураларды сүрөттөө манерасы да көңүл бурууга татыктуу, бул искусство таануучулардын арасында ага маннеристтин атагын алып келген. Дионисийдин фрескалары жана иконалары ишенимдүү үлгүсү, тунук түсү менен таң калтырат,пластикалык жана композициялардын кемчиликсиздиги.
Сунушталууда:
Филиппин Липпи - италиялык Ренессанс сүрөтчүсү: өмүр баяны, чыгармачылыгы
Макала Липпилердин үй-бүлөсүнүн сүрөтчүлөрүнүн өкүлү Филиппин Липпинин өмүрү жана чыгармачылыгы жөнүндө айтылат. Анын өмүр жолу жана чыгармачылыгы, жазуу манерациясынын өзгөчөлүктөрү, анын ичинде Д.Васари боюнча манеризмдин (кечки кайра жаралуу этабы) өкүлү катары каралат
Орус сүрөтчүсү, фреска жана икон живописинин чебери Гурий Никитин: өмүр баяны, чыгармачылыгы жана кызыктуу фактылар
Гури Никитин - орус живописиндеги жана икон живописиндеги эң белгилүү жана маанилүү фигуралардын бири. Анын өмүрү жана чыгармачылыгы 17-кылымга туура келип, Россиянын маданий тарыхында жаркын из калтырган. Ал эми сүрөтчү тууралуу бүгүнкү күнгө чейин жеткен фактылык маалыматтар өтө үзүндү болгону менен, анын чыгармалары, жеке кол жазмасы өткөн доордун бийик руханиятынын эстелиги катары түбөлүккө кала берет
Орус сүрөтчүсү Федотов Павел Андреевич: өмүр баяны жана чыгармачылыгы
Улуу орус сүрөтчүсү Павел Федотов ошол мезгилдеги живописте критикалык реализмдин негиздөөчүсү болуп эсептелет. Ал биринчилерден болуп чыныгы жашоону табигый түрдө, чыныгы сезимдерди, эмоцияларды кооздоп, кооздоп чагылдырган
Япон сүрөтчүсү Кацушика Хокусай: өмүр баяны жана чыгармачылыгы
Заманбап искусство барган сайын тамырына кайтууну талап кылууда. Постмодерндик доордун эң чоң илхамдарынын бири - Кацушика Хокусай. Ал жапон элдик искусствосунун негиздөөчүсү жана бүткүл өлкөнүн тарыхында жана маданиятында өзүнүн атын чыгарган биринчи жапон мангасынын жаратуучусу болгон
Такаши Мураками - жапон сүрөтчүсү, сүрөтчүсү, скульптору: өмүр баяны жана чыгармачылыгы
Макалада жапон тектүү заманбап жана популярдуу сүрөтчү Такаши Мураками жөнүндө айтылат