Идиш живописинин түрлөрү: Гжель, Городец, Жостово, Хохлома. Көркөм сүрөт

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Байыркы замандан бери эле адамдар жаратылыштын кооздугуна көңүл буруп келишкен. Примитивдүү жашооңузду кооздоп, аны жайлуу кылуу каалоосу турак жайды ар кандай табигый элементтер менен кооздоп баштаганына алып келди. Бул таман астындагы жаныбардын териси, дубалга тартылган сүрөттөр, түстүү таштар, жаркыраган металл жана башка көптөгөн нерселер болчу. Кылымдар өткөндөн кийин тарелка, кашык, чөйчөктөр сырдала баштаган. Ар бир чөлкөмдө идиштерди боёо түрлөрү бар.

Стилдердин түрлөрү

Өз үйүн жасалгалоо искусствосу элдин маданиятынын өнүгүшү менен дээрлик бир мезгилде пайда болгон жана айрым аймактарга мүнөздүү өзүнчө өзгөчөлүктөргө ээ:

• Хохлома сүрөтү;
• Городец;
• Жостово;
• Гжель.

Ата-бабаларыбыздын фантазиясы чексиз болгон, бирок чиймелердеги айырмачылыктар дагы эле көрүнүп турат. Ар бир аймактын өзгөчө жасалгасы жана кол жазмасы бар.

Хохлома живописинин пайда болушу

Эски Транс-Волга токойлорунун жанындаУзола дарыясынын жанында орус кыштактары бар - Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровский, Хохлома. Ар кандай алтын жалатылган оймо-чиймелер менен боёлгон идиштер ушул жерден чыккан.

Тилекке каршы, хохлома живописинин пайда болушунун башталышын так аныктоо мүмкүн эмес. Анткени, идиш-аяктын баары жыгачтан жасалып, бат эле эскирип, ыргытып же мешке ыргытып жиберишкен, кадимки дөңгөч сыяктуу.

19-кылымдын продукциялары биздин заманга чейин сакталып калган. Бирок, тарыхый документтерге караганда, кол өнөрчүлүк 17-кылымда пайда болгон.

Хохломанын уникалдуу техникасы - кара боек жана киноварь менен боёк алтын негизде аткарылган - байыркы орус искусствосунда табылган.

Хохлома живописинин өзгөчөлүктөрү

Усталардын ашкана идиштерин кантип "бай болуунун" өз сырлары бар. Идиштерди алтын менен жабуунун жөнөкөй жолу ушул күнгө чейин сакталып калган:

• идиштер калай порошок менен жакшылап сүртүлгөн;
• кургаткыч май менен капталган;
• духовкада ысытылат;
• жогорку температуранын таасири астында кургатуу майы саргайып, ал аркылуу калай көрүнүп, алтын эффекти алынган.

Идиштерди боёонун мындай ыкмасы эски динчилдерге таандык деп эсептелет. Буга чейин алыскы айылдарда “эски ишеним” үчүн куугунтукка кабылган качкындар көп болчу. Алардын арасында сүрөтчүлөр жана китеп миниатюралары болгон.

Хохлома үлгүлөрү

Кымбат эмес үй тамактарын дароо тааныса болот. Ал пальто козу карынынан же кийизден жасалган атайын штамптар менен жасалган, оймо-чиймелер элементардык болуп чыккан, бирок сулуулугун жоготкон эмес. Бул буюмдар көп көрсөтөталмаздар, спиралдар жана жалбырактар.

Кымбатыраак идиштер чебердик менен боёлуптур. Композициялар щетка менен колго жасалган. Бул жерде дагы көп иш бар. Мастерлер ойнотту:

• жемиштер (малина, кулпунай, роуэн);
• фантастикалык канаттуулар;
• гүлдөр (жүгөрү, беде, фиалка).

Боёлгон кашыктар, тарелкалар, кружкалар жана башкалар ушинтип жаралган.

Хохлома живописине мүнөздүү негизги түстөр кызыл (киннавар) жана кара (көө). Бирок сүрөт жанданып, гүлдөш үчүн продукттарга күрөң, жашыл, көк, кызгылт сары жана сары түстөр кошулган.

Сүрөттүн түрлөрү

Акырындык менен Хохлома буюмдары арзан эмес, сувенирдик белекке же жасалгага айланды.

Идиштерди боёонун негизги түрлөрү бар:

1. "Ат" - негизги композиция - криул - күмүш түстүү фондун үстүнө түшүрүлгөн. Андан ары ага кызыл жана кара түстө тамчылар, антенналар, тармалдар кошулат.
2. "Фон астында" - алгач оюм-чийимдин силуэти пайда болуп, фон кара боек менен толтурулат.

Идиштерде жасалгалардын ар кандай түрлөрү болушу мүмкүн:

• "Чөп" - чөптүн кичинекей жана чоң тилкелерин тартууга басым жасалат.
• "Преник" - шедеврдин ичинде геометриялык фигура тартылган. Бул ромб, квадрат, тегерек болушу мүмкүн. Ал мөмөлөр, гүлдөр жана чөптөр менен боёлгон.
• "Кудрина" - оюм-чийим кызыл же кара негизге алтын жалбырактар жана гүлдөр түрүндөгү тармал түрүндө колдонулат.

Хохлома – укмуштуудай көркөм чыгарма, кара түстөрүнө карабастан, ал жылуулук жанакубаныч.

Жостово живописинин тарыхы

Тамак живописинин дагы бир белгилүү түрү – Жостово живописи. Бул дээрлик эки кылым бою алар бир нерсени кооздоп тургандыгы менен белгилүү - бул лоток. Жостово кыштагы Москвага жакын Мытищенский районунда жайгашкан.

18-кылымда Демидовдордун металлургиялык заводдору курулган Уралда (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невянск) кол өнөрчүлүк пайда болгон - сырдалган металл лотоктор.

Мындай кол өнөрчүлүктүн Москвага жакын жерде пайда болушуна кээ бир маанилүү факторлор себеп болгон:

• Орус крепостной устаты Худояров «кристалл» лактын рецептин ачкан, ал жезге, жыгачка жана темирге жарылып кетпеген.
• Санкт-Петербургда кызыктуу оймо-чиймелер менен лотоктордун адаттан тыш формадагы өндүрүштүн башталышы.
• 1820-жылдары Жостоводо Ф. Н. Вишняковдун устаканаларынын ачылышы. Бул жерде боёлгон папье-маше буюмдары чыгарылды: лотоктор, кутулар, татымалдар, кутулар, штамптар.

Продукциялар Москвага жакын айылдарда – Троицкий, Новосельцево, Осташковдордо жасалган. Бир гана Жостово селосунда 22 цех болгон Объекттер абдан кооз болгон. Алар пейзаждарды, аттардын кышкы тройкаларын, жайкы сейилдөөлөрдү, дасторкон үстүндө чай ичүүнү чагылдырышкан. Бирок, тилекке каршы, бул гизмостор морт жана практикалык эмес болуп чыкты.

Жостово темир табактарынын көрүнүшү

Осип, Филипп Вишняковдун уулу, папье-маше жасоону чечпей, темир лотокторду чыгарууну колго алган. лотокторго суроо-талап өскөн сайын. Алар ички жасалгалоо үчүн да, алардын максаты үчүн да колдонулган. Жостово лотоктору көрүндүичүүчү ишканалар, Москванын атактуу чайканалары, таверналар, мейманканалар жана соода үйлөрү. Испан жана Британия падышаларынын коллекцияларында Жостово лотоктору бар экени менен мактана алат.

Сунуш сунушту жаратып, 1960-жылы Жостоводогу живопись фабрикасы негизделген.

Усталыктын сырлары

Узак жана түйшүктүү процессти көрүп, усталар дагы эле эски техниканы кантип карманарын көрө аласыз.

• Сүрөт. Келечектеги моделдин негизи. Келечектеги чийменин эскиздери суюлтулган боёк менен даярдалган тегиздикте жасалат.
• Танежка. Түстүү көлөкөлөр тунук боектор менен колдонулат. Гүлдөрдүн көрүнөө көлөмү түзүлүп, өсүмдүктөрдүн көлөкөсү пайда болот.
• Прокладканын түсү. Бул жос-тавдык кабат-кабат живопистин эц маанилуу этабы. Букеттин сырткы көрүнүшү түзүлөт, бүт композиция ачык же караңгылатылган, маанилүү майда деталдар аныкталат.
• Жылтыр. Бул аракеттин аркасында үн жана жарык пайда болуп, функциялар менен маанайдын айкалышы жакшы жеткирилет.
• Чийүү. Сүрөттүн акыркы бөлүгү. Сүрөтчү кичинекей, бирок маанилүү деталдарды кол менен колдонот.
• Байлоо. Букет букеттин фонунда жайылып кеткендей. Ичке сабактар менен тарамыштар сыйкырдуу түрдө бир бүтүн болуп пайда болуп, фон менен биригет.
• Табыштын четтерин тазалоо. Табактын капталына ар кандай оймо-чиймелер түшүрүлгөн. Ансыз иш бүтпөгөндөй көрүнөт.
• Күзгү жарык. Бор порошоктун жардамы менен лотокту алакан менен сүртүп, жылтыратыңыз, анан сүртүңүзпарафин, бул продукт ого бетер жаркырап турат.

Жостово лотоктору көп жылдардан бери бар, бирок алардын бири да окшош эмес.

Сүрөттүн өзгөчөлүктөрү

Фон көбүнчө кара, сейрек учурларда кызыл, көк же жашыл. Сүрөтчү бир эле учурда бир нече лотокту боёйт.

Негизги багыт - бул гүлдесте, анда кичинекей жапайы гүлдөр менен чоң бакча гүлдөрү кезектешип тартылган.

Оюна тунук лак менен суюлтулган алтын порошок же скипидар же гулфабра менен тартылган - лак аралашкан ак боек, алюминий порошок менен чачылган.

Баалуулугу боюнча лотоктор эки топко бөлүнөт: ички жасалгалоо үчүн жана үй максаттары үчүн.

Городец сүрөтү

Орусча идиш живописинин түрлөрүнүн бирине тиешелүү. Городец живописи 19-кылымда Волганын сол жээгиндеги Нижнегорский Поволжье аймагындагы Городец шаарына жакын жерде пайда болгон. Бул байыркы орус шаар-чеби болуп саналат. Мунун баары түбү жана тарагы бар айлануучу дөңгөлөктөрдөн башталды.

Арбалар, айымдар, атчандар, солдаттар, иттер - мунун баары айланма дөңгөлөктөрдүн түбүн кооздоп турду. Фигуралар башка породадагы жыгачтан кесилип, тиешелүү тешикке киргизилген.

Городец живописи 50 жыл бою түзүлгөн. Балдардын коляскалары, отургучтары, коробкалары сырдалган. Балык чарбасын өнүктүрүүнүн туу чокусу 1990-жылы болгон.

Сүрөт мотивдери

Городец живописинин эң кеңири таралган элементтери - гүлдөр жана жаныбарлар. Мындай сүрөттөрдөн сооронуч жана бейпилдик пайда болот.

Городецтин кубанычтуу стилиндеги сырдалган кашыктар, эмеректер жана идиштер интерьерди жаңыртып, жандантты.

Гүл менен сүрөт тартуу эң жөнөкөй. Орнаменттин бир нече түрү бар:

• "Букет" - симметриялуу түрдө колдонулат, негизинен идиштерге же кесүүчү такталарга берилет.
• "Герляндия" - бир же эки гүлдүн ортосунда жайгашкан, алардан кичинекей гүлдөр жана жалбырактары ар тарапка таралган. Нан себеттери, идиш-аяктар, кутулар бул оюм менен боёлгон.
• "Ромбус" - гирлянданын бир түрү. Ортосунда бир же бир нече гүл бар, жалбырактары жана бүчүрлөрү ромбтун чокусуна жакындаган сайын азаят. Жана алар фигуранын элестүү четтеринде жайгашкан. Сандыктар, отургучтар, шкафтар ушундай сүрөттөр менен кооздолгон.
• "Гүл тилкеси" - дөңгөлөктөрдү айландыруу учурунда калган. Бул жалбырактары менен суюлтулган бирдей өлчөмдөгү гүлдөрдүн кайталануучу лента үлгүсү. Чоң нерселерди кооздоңуз.
• "Вечок" - "гүл тилкеси" окшойт. Айырмачылыгы, ал капкактын же идиштин четине жабылат.

Гүл сүрөтүндө куш менен аттын элеси бар. Көбүнчө алар гүл гирляндасынын ичине тартылышат. Городец живописинин элементтери чоң буюмдарда өз ордун тапты: паннолор, чаналар, идиштер жана кутулар.

Сүрөттөр абдан ар түрдүү болушу мүмкүн: чабармандар, чай ичип жаткан көрүнүштөр, сулуу канаттуулар, иттер менен сүйкүмдүү кыздар, экзотикалык арстандар жана илбирстер. Көбүнчө текебер ат же жоокер короз болот.

Аткаруу ыкмасы

Көркем живопистин техникасы түздөн-түз аткарылганы менен айырмаланатжыгач негизи. Негизги ар кандай түстөр менен сырдалган - ачык көк, бай жашыл, кочкул кызыл.

Объект алдын ала эскизсиз щетка менен боёлот. Сүрөтчү щетканын басымын өзгөртөт: же кенен штрих менен, же учу менен башка шедеврди тартат.

Гжель тарыхы

Байыркы карапа райондорунун бири 30га жакын айылды камтыйт. Ал Гжель деп аталат. Ал Москванын жанында, Гжелька дарыясынын жанында жайгашкан. Бул жерлерде чопонун эң бай кендери табылган.

Гжель 1339-жылга таандык жазма документтерде биринчи жолу эскерилет. Ал кирешелүү волост болгон жана княздар менен падышалардын менчиги болгон.

18-кылымда Гжель майолика жасоочу орус борборуна айланган. Бир кылымдан кийин Гжель кобальт менен сырдалган жана тунук глазурь менен капталган жарым фаянс чыгара баштаган. 20-кылымга жакын Гжель усталары фаянстан жана фарфордон шедеврлерди жасап, аны гүл жана геометриялык оймо-чиймелер менен кооздошот.

Сүрөттүн темасы

Гжель сырдуу идиштери шаар жана айыл турмушунда болуп жаткан окуяларды, жаратылыш кубулуштарын чагылдырат. Чиймелер үч негизги топко бөлүнөт:

• Жашылча. Бул жерде бардык өсүмдүктөр негизги өзгөчөлүктөрү менен стилдештирилген көрүнүшкө ээ. Сиз мөмөлөрдү, чөптүн тилкелерин, калемчелерди, гүлдөрдү жана жалбырактарды көрө аласыз.
• Орнаменталдык үлгүлөр. Сүрөтчүнүн ассоциациясын жана өзүн-өзү көрсөтүүсүн көрсөткөн оригиналдуу жана стилдештирилген сүрөттөр. Ал декоративдик торлор менен аткарылат - "антенналар", "чөптөр", "тамчылар", "тарактар" жана "берметтер".
• Окуя сүрөтү. Булар чана тебүү, жарманкелер жана мезгилдер.

Гжель – бул жөн эле үлгүлөр эмес, бүтүндөй стилистикалык тренд. Керамика өндүрүшүндө, кийимдердин жана интерьердин дизайнында колдонулат.

Гжель шедеврлери "жомоктогудай куштардай" кереметтүү түрдө пайда болуп, жер шарын айланып учушат. Демек, Гжельдеги көк чымчык заманбап живопистин бренди.

Сүрөттүн негизги өзгөчөлүктөрү:

• бетин айнектөө;
• муздак ак фон;
• көк жана көк түстөгү оюм-чийим;
• татаал же элдик стилдеги үлгү;
• кол менен жасалган.

Кол менен тартылган ар бир буюм искусство чыгармасы. Бардык чиймелер уникалдуу.

Гжель арт живописи

Gzhel техникасы белгилүү бир көндүмдөрдү талап кылат. Чебер атылгандан кийин дароо эле каалаган нерсени боёп баштайт. Гжель стилиндеги сүрөттөрдүн бири майолика деп аталат, ал "беш гүл" менен кол коюлган. Негизги болгон ак эмалга чийме тартылган.

Боёк үчүн түстөр мурун туздардан алынчу:

• жашыл - жез тузу;
• сары - сурьма тузу;
• алча-марганец;
• көк - кобальт.

Жакында бул техникадан баш тартып, ак карга окшогон негизге кобальт-көк оюм-чийим жасала баштады. Сүрөт тартууга талант, шпатель, щетка, кобальт оксиди куюлган банка керек болчу. Дал кобальт көктүн ушунчалык сонун көлөкөсүн берет, бирок сырдалган идиштерди күйгүзгөндөн кийин гана боёктун өзү кара болот.

Адегенде буюм сырдалат, андан кийин глазурага малып, кургатуу үчүн мешке салынат. Атышуу акыркы этабы 1400 градус температурада жүргүзүлөт. Глазурь көк түстөгү үлгүнү жаап, жука, тунук пленкага айланат.

Элдик академиялык эмес искусствонун атмосферасынын, оймо-чиймелердин тазалыгынын жана оригиналдуулугунун аркасында Гжель кок кушу Гжель фарфор заводунун эмблемасы болууга татыктуу болду.

Технология жана өзгөрүү доорунда сүйкүмдүү сырдалган нерселерге орун жок окшойт, аларды музейлерде гана суктанууга болот. Бирок ушул күнгө чейин Россия мамлекетинде көркөм сүрөт өнөрүнүн көп жылдык салттарын сактап калган устаканалар иштеп, мындай искусствого кайдыгер карабаган адамдардын көзүн кубантып келет.