Баш сөөгү менен натюрморт: багыттын аталышы, символизм, фотосүрөттөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

"Баш сөөктүү натюрморт эмне деп аталат?" – деген суроону катардагы искусство сүйүүчүлөрү да, жаңы баштаган сүрөтчүлөр да беришет. Мындай биринчи натюрморт качан пайда болгон, алар эмнени билдирет жана кайсы сүрөтчүлөр өз чыгармаларында баш сөөктү көбүнчө колдонушкан? Ушул жана башка суроолорго жоопту макаладан издеңиз.

Аллегориялык натюрморт ваниталары

Бирок баары бир баш сөөгү бар натюрморт эмне деп аталат? Жооп субтитрдин аталышында камтылган - vanitas, ал латын тилинен түзмө-түз "убаракерчилик" же "убаракерчилик" деп которулат. Мындай сүрөттөр натюрморттун түрлөрүнүн бири эле эмес, аңчылыктын жана башка олжолордун кооз сүрөттөрү менен бирге эң алгачкылардын бири. Бирок эмне үчүн алар так ушундай атка ээ болушкан? Чындыгында, "vanitas" сөзү Библиянын латын котормосунан алынган сөздө бир нече жолу кайталанат:

Убаракерчилик, - деп Насаатчы айтышкан, убаракерчиликтин баары - убаракерчилик!

"Vanitas vanitatum" - бул так ушундай"Уятсыздык". Биринчи ваниталар дегеле көз карандысыз живопись болгон эмес – салттуу түрдө Ренессанс портреттеринин арткы бетине баш сөөгү жана шам чырагы бар монохромдук натюрморт тартылган. Бул жашоонун алсыздыгын символдоштуруп, сүрөттөлгөн адамдын, жашоонун башка тарабынын өлүмүнө кыйытып турган. Ваниталардын өз алдынча субжанр катары олуттуу гүлдөшү барокко доорунда болгонуна карабастан, мындай биринчи натюрморт 16-кылымда табылып, 19-20-кылымдарда пайда болушун уланткан, ошондой эле кээде азыр да колдонулууда. Баш сөөгү менен натюрморт менен толтурулган аллегориялык маани эч качан актуалдуулугун жоготпойт.

Бартоломью Брейн улук

Жогорудагы репродукцияда 1524-жылы немис сүрөтчүсү Барфоломей (Бартоломеус) Аксакалды мээ тарткан "Учурдуктун убаракерчилиги" деп аталган баш сөөгү жана шам чырагы бар натюрмортту көрүүгө болот. Vanitas мүнөздүү негизги буюмдар бул минимализм Ренессанс живописинде сүрөттөлгөн. Бардык кийинки сүрөттөр сыяктуу эле, сүрөттүн борбору баш сөөгү болуп саналат, бирок бул учурда, өзүнчө жаткан төмөнкү жаак кызык болуп саналат. Өчкөн шам өлгөн жанды билдирет. Алгачкы ваниталарга өтө мүнөздүү нерсе латынча адеп-ахлактык менен жазылган кагаз болуп саналат - бул учурда "Баарын өлүм жок кылат, өлүм бардык нерсенин акыркы чеги"

Белгилей кетчү нерсе, бул сүрөт түрдөгү алгачкылардын бири, ошондуктан Барфоломей Брейнди ванитас живописинин аталарынын бири деп ишенимдүү айтса болот. Азыркы учурдасүрөт Нидерланддагы Кроллер-Мюллер музейинде сакталып турат.

Jacob de Gein II

Баш сөөктүү биринчи голландиялык натюрморт, анын репродукциясын жогоруда көрүүгө болот, ошондой эле жалпы Голландия үчүн биринчи натюрморт болгон. Анын автору сүрөтчү Якоб де Хейн II болгон, ал 1603-жылы бул "Натюрморт Vanitas" тарткан. Бул сүрөт өзүнүн образынын күчү жана түстүү тереңдиги боюнча укмуштуудай, Рубенс менен Рембрандт баш болгон атактуу голландиялык чеберлердин дээрлик бардык натюрморттары ушундай болот. Бул жерде баш сөөгү дагы эле салттуу түрдө композициянын ортосуна жайгаштырылган жана белгилүү бир оюкта турат.

Сол вазада ысырапкерчиликтин жана жоопкерчиликсиздиктин классикалык голландиялык символу болгон жоогазын сүрөттөлсө, оңдогу вазада бир гана куурап калган сабагы бар. Бул өлүм алдында бай-кедей, жаш-кары бирдей экендигин кыйытып турат. Баш сөөктүн алдына чачылган ар кандай номиналдагы тыйындар да ысырап кылууну билдирет. Баш сөөктүн үстүндө чоң айнек шар бар, анын ичинде бөлмө чагылдырылган - күзгү сыяктуу, ваниталарда мындай шарлар адамдын денеси өлгөндөн кийин ага бурулган чындыктын жалган элесин билдирет. Де Гейн аркасына Кайра жаралуу дооруна да, бароккого да мүнөздүү күлүп жаткан Демокрит менен ыйлап жаткан Гераклиттин декоративдик фигуралары киргени кызык. Сүрөт Нью-Йорктун Метрополитен музейинде сакталган.

Макаланын негизги сүрөтүндө бул сүрөтчүнүн 2012-жылы жаралган "Натюрморт ванитастары" аттуу картинасы да көрсөтүлгөн.1621. Бул кадимки барокко натюрморт, анын ичинде көптөгөн символикалык объектилер, анын ичинде окууну символдоштурган көп сандагы китептер, лавр гүлчамбарлары, курал-жарактар жана күч жана күчтү кыйытуучу мантия, ошондой эле музыкалык аспаптар жана бюсттар - мунун баары Сен өзүң менен кошо ала албайсың, мүрзөгө, демек, баш сөөгүн кайра ортого. Сүрөтчүнүн айткысы келген: жан гана баалуу, ал эми калганынын баары ызы-чуу жана убактылуу, анткени өлгөндөн кийин адамдын өзүнүн скелети да калбайт.

Питер Клас

Дагы бир голландиялык сүрөтчү Питер Класс да баш сөөк натюрмортунун чоң күйөрманы болгон. Анын эсебинде жүздөн ашык ар кандай ванита сүрөттөрү бар, кээде ал бир эле композицияны бир нече жолу кайра чийип, кандайдыр бир анча маанилүү эмес нерсени же андагы жарыктын түшүү бурчун өзгөртөт. Жогоруда сиз төмөнкү сүрөттөрдүн репродукцияларын көрө аласыз:

• "Баш сөөк жана мамы бар натюрморт", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Натюрморт ванитас", 1630.
• "Vanitas натюрморт менен китеп, баш сөөгү, май лампа, айнек жана калем", 1630-жыл.

Питер Класстын баш сөөгү натюрмортторунда бир катар туруктуу объекттер бар. Дээрлик ар дайым, курамы май чырак же шам, мамык, чөнтөк сааты, гайкалар жана оодарылып айнек менен толукталат - адатта, тиштүү сабагы менен. Белгилүү болгондой, шамдар жана чырактар өчкөн өмүрдү, китеп сыяктуу калемди билдирет, - үйрөнүү. Сааттын болушу убакыттын өтүшүнө же токтоп калган жашоодон кабар беретжаңгактар дененин сынган кабыгын, оодарылып кеткен стаканды - масчылыкты кыянаттык менен пайдалануу жөнүндө айтат.

Бул сүрөтчүнүн ванита натюрморттарынын көбү Нью-Йорктун Метрополитен музейинде.

Адриен ван Утрехт

Жогорудан бельгиялык сүрөтчү 1640-жылдары тарткан Адриан ван Утрехттин "Учурдуктун убаракерчилиги" аттуу картинанын репродукциясын көрө аласыз. Кенептин дагы бир аталышы - "Букет жана баш сөөгү менен натюрморт". Бул ваниталарда берилген бардык символдор тигил же бул жагынан убаракерчилик жана ысырапкорчулук менен байланышкан, негизинен аялдар. Кызгалдактардын жана роза гүлдөрүнүн букети, ошондой эле чоң кабыкча жеңилдик жана кумарлык жөнүндө, көп сандагы зер буюмдары, монеталар жана шампан бокалдарынын эки түрү - ысырапкорчулук жөнүндө, тамеки чегүүчү чоор эрктүүлүктү жана тез өтүүчү ырахаттарды сүйүүнү билдирет. Учурда "Vanity of Vanities" жеке коллекцияда.

Хармен ван Стинвейк

Голландиялык сүрөтчү Харвен ван Стинвейк Питер Класстан кем эмес натюрмортту баш сөөктөр менен тартканды жакшы көрчү. Жогоруда төмөнкү сүрөттөрдүн репродукциялары берилген:

• "Натюрморт ванитастары", болжол менен 1640.
• "Адам жашоосунун ызы-чуусу жөнүндө аллегория", болжол менен 1640.
• "Натюрморт", болжол менен 1640.
• "Скульптураланган бюстун, баш сөөгүнүн, май лампасынын жана башка буюмдардын таш боорундагы натюрморт", болжол менен 1650.

Бирок, Питер Кластын чыгармасынан айырмаланып, ван Стинвейкмонотондуу сюжеттер жазган - дээрлик дайыма алар ар кандай аллегорияларга толтурулган, ар кандай жарык жана түстөр менен жазылган, ал тургай, баш сөөгүнүн абалы дайыма ар кандай. Берилген сүрөттөрдүн ичинен окшоштукту биринчи экөөнөн көрүүгө болот – аларды кылычтын сабынын, кабыгынын жана кымбат баалуу кызыл кездеменин сүрөтү бириктирет. Бул эки учурда тең өлүм алдындагы күч-кубаттын маанисиздиги, ошондой эле бузукулуктун (кабыгынын) кыйыты айтылганын билдирет. Бирок биринчи сүрөттө сиз түтүктөрдү жана бөтөлкөлөрдү да көрө аласыз - дарыларды кыянаттык менен пайдалануу жана тез ырахат алуу. Экинчиден - ар кандай жез идиш-аяктар, алар жыйноочулукту, сараңдыкты айтат, муну сүрөтчү да жактырбайт.

Үчүнчү сүрөт такыр башкача - ачык түстө жасалган, бышкан жемиштер, флейта, китептер, ошондой эле корреспонденция элементтери бар. Мунун баары, кыязы, поэтикалык жаш табияттар да кулап түшүүгө жакын экенин кыйытып турат (жүзүм жана шабдалы - анын символу). Акыркы кенепте чоор жана курал кайра эле сүрөттөлгөн, бирок бюсттардын, скульптуралардын жана портреттердин адаттан тыш көптүгү менен кызыктуу. Кыязы, мунун баары каза болгон адам тууралуу ар кандай эстеликтердин аркасында жашап жаткан адамдын эс тутумунан кабар берет.

Симон Ренар де Сент-Андре

Француз сүрөтчүсү Симон Ренар де Сент-Андре да бул жанрдын өтө үзүрлүү чебери болгон. Жогоруда сиз төмөнкү сүрөттөрдүн көчүрмөлөрүн көрө аласыз:

• "Vanitas", 1650.
• "Натюрморт", болжол менен 1650.
• "Натюрморт vanitas", жылы белгисиз.
• "Натюрморт", болжол менен 1660.
• "Натюрморт ванитастары", болжол менен 1660.

Хармен ван Стинвейк сыяктуу Сен-Андре да өзүнүн натюрморттарынын курамы боюнча абдан ар түрдүү. Сүрөттөр жарык, түс жана символдор менен айырмаланат. Самын көбүктөрүн мурда айтылбаган аллегориялык элементтерден айырмалоого болот. Бул жашоонун өткөөлдүгүн жана морттугун кыйыткан латынча "адам - самын көбүгү" деген сөзгө шилтеме. Ошондой эле, дээрлик ар дайым Сен-Андре ванитасында музыкалык аспаптар гана эмес, ошондой эле болмуштун эфемердүүлүгү жана андагы искусствонун баалуулугу жөнүндө баяндаган ноталар да бар, алар өлгөндөн кийин да таланттуу адамдын эсинде калат. Соолуган гүлдөр бул сүрөтчүнүн чыгармаларында өчкөн шамдын ордун толтургандай болуп калды.

Francis Gijsbrechts

Голландиялык Фрэнсис Гисбрехтстин баш сөөктөрү бар натюрморттор да ар кандай буюмдардын көптүгү менен айырмаланат. Жогоруда сиз анын "Vanitas" 1660, белгисиз жана 1676 деп аталган сүрөттөрүнүн репродукцияларын көрө аласыз. Алардан Гижсбрехттин баш сөөгү сюжеттин борбору эмес, анын бир бөлүгү гана экени, адатта китепке же башка объектке негизделгени байкалат. Ушунчалык көп нерселер менен алардын ар биринен өзүнчө субтекст издебеш керек - бардыгы чогуу ашыкча жашоону чагылдырып, бирок баары бир өлүмгө алып барат.

Эң кызыгы – мольберттин үстүндөгү баш сөөгү жана палитрасы бар натюрмортту чагылдырган үчүнчү картина – ушуну менен сүрөтчү айткысы келген.жана ал өзү өлүмдү эч качан унутпайт жана башкаларга гана үйрөтпөйт.

Филипп де Шампан

Франциялык сүрөтчү Филипп де Шампандын "Баш сөөктүү натюрморт" 1670-жылдардын орто ченинде тартылганына карабастан, ал көрүүчүнү кайра жаралуу дооруна мүнөздүү ваниталардын мурунку чыгармаларына эң жакшы жагынан билдирет. Барфоломей Мээнин салттары. Сүрөт эң майда деталга чейин симметриялуу жана бардык символдор мурунтан эле тааныш - баш сөөк борбордо, так ортосунда, убаракерчиликти унутууга чакырат, жаңы жоогазын убаракерчиликти, ал эми кум саатты сүйлөйт. убакыттын чексиздиги. Сүрөттү француз Тесса музейинен көрө аласыз.

Юриан ван Стрек

Өз кезегинде голландиялык Юриан ван Стрек 1680-жылы ванита темасында өзүнүн картинасын жаратууда барокко доорундагы баш сөөгү менен классикалык натюрморттан кеткен эмес. Бул жерде баш сөөгү борбордук позицияны ээлебейт - тескерисинче, көрүүчүнүн бардык көңүлүн борбордо көтөрүлүп, кенепти экиге так бөлгөн зор жапжашыл жүнү тартат. Ошондой эле бул жерде аскердик каска, канжарлар жана Софоклдун «Электра» пьесасы коюлган китеп бар. Сыягы, бул пьеса сүрөтчүнүн идеясын түшүнүүгө ачкыч болуп саналат - жүнү гиперболалык убаракерчиликти, өзүнүн тууралыгында адашууну, ал эми каска менен канжарлар киши өлтүрүүнү жана өч алууну чагылдырат. Кызыктуу элемент болуп жоолуктагы ачык кызыл аял портрети саналат, аны көрүүчү эң оболу формасыз кандын такы үчүн кабыл алат.

Пол Сезанна

Vanitas 17-кылымдын аягында модадан чыгып, 18-кылымда өтө сейрек болгон. Бирок, алар 19-кылымдын экинчи жарымында импрессионисттердин, пост-импрессионисттердин жана экспрессионисттердин живописинде кайра жаралып кайтып келишти. Поль Сезанн, белгилүү француз пост-импрессионисттик сүрөтчүсү, баш сөөгү менен натюрморттун алгачкы жандандыруучуларынын бири болгон. Жогоруда анын эмгектеринин репродукциялары келтирилген:

• "Vanitas", 1866.
• "Үч баш сөөк", 1895.
• "Баш сөөктүү натюрморт", 1898.
• "Баш сөөктөрдүн пирамидасы", 1900.

Биринчи полотнодо барокко сүрөтчүлөрүнүн так имитациясын көрө аласыз - түстөр, аллегориялык объекттер жана ал тургай манера окшош. Дагы үч чыгарма биринчисинен кечирээк, болжол менен ошол эле мезгилде жазылган, бул байкалып турат. Алар сүрөтчүнүн өз стилин, бирок Ренессанс жана барокко ваниталарына эч кандай байланыштын жоктугун сезишет. Сезанндын "Баш сөөктүү натюрморт" студенттин натюрморттун кадимки өндүрүшүнө көбүрөөк окшош, анда ал ваниталарда кабыл алынган субтексттин канондорунан баш тартууну атайылап чечкен.

Винсент ван Гог

Бирок атактуу голландиялык импрессионист Винсент ван Гогдун эмгектерин толук мааниде ванита деп атоого болбойт, анткени аларда баш сөөктөн башка эч нерсе жок. Бирок баары бир, булар натюрморт, анткени баш сөөгү жансыз нерсе жана портрети болушу мүмкүн эмес. Жогоруда чебердин төмөнкү сүрөттөрүнүн репродукциялары берилген:

• "Тамеки күйүп жаткан баш сөөк",1886
• "Баш сөөгү профилде", 1887.
• "Баш сөөк", 1887.

Биринчи чыгарманы сүрөтчү искусство мектебинде окуп жүргөндө жазган - Ван Гог анатомиянын негиздери бүтө электе адамдардын образына маанисиз тыюу салынганына ачууланган. Ошондон улам ал чийилген скелетти тишине күйүп жаткан тамеки салып жандандырууну чечкен. Кийинчерээк Ван Гог баш сөөгү менен эки билим берүүчү натюрмортту бүтүргөн - бири профилде, экинчиси бетинде.

Пабло Пикассо

Белгилүү испаниялык Пабло Пикассо да ванита жазганды жакшы көрчү. Анын сүрөттөрү символикалык экспрессионисттик маанайда тартылганы менен, алар дагы эле эң мыкты сюжеттик салттарда баш сөөгү бар классикалык натюрморт болуп саналат. Жогоруда Пикассонун сүрөттөрүнүн репродукцияларын көрө аласыз:

• "Баш сөөк, деңиз кирпилери жана чырак", 1943.
• "Баш сөөк жана кумура менен натюрморт", 1943.
• "Кара кумура жана баш сөөк", 1946.
• "Vanitas. Баш сөөк, китеп жана керосин лампа", 1946.

Сюжеттик аллегориянын негизги объекттерин – керосин лампасын (майдын же шамдын ордуна), китепти, идиштерди көрүүгө болот. Сүрөтчүнүн оригиналдуу стилине карабастан, ачык түстөр менен ал мындай натюрморттун философиялык идеясын бере алат.

Окуу иши

17-кылымдан бүгүнкү күнгө чейин баш сөөгү карандаш менен жасалган натюрморт жогорку окуу жайларда да, көркөм сүрөт окуу жайларында да живопись жана чийүү окуу программасына киргизилген. Окуучу карандаш менен чийүүнү өздөштүргөндөн кийин дароотабияттан алынган баш сөөктөр, хиароскорого ылайык, аны толук кандуу натюрмортко киргизүүгө чакырышат - эреже катары, шам, китеп жана кээ бир идиштер. Ошондон кийин гана башталгыч сүрөтчүлөр түстөгү кооз ваниталарды аткара башташат.

Кандай кызыктай көрүнсө да, баш сөөгү бар натюрморт көркөм сүрөттөр үчүн абдан актуалдуу. Ал эми катардагы живописчилерге келсек, фотосүрөтчүлөр машыгуу учурунда ушундай натюрморт куруп, машыгуу сүрөттөрүн тартышы керек. Мындай иштердин негизги милдети - барокко доорунун сүрөттөрүнө мүмкүн болушунча жакын түстүү репродукция, ошондой эле баш сөөктү курчап турган ар кандай символикалык объектилердин көптүгү.