Япон сүрөтү. Заманбап жапон живописи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Япон живописи – көптөгөн техникаларды жана стилдерди камтыган көркөм сүрөт искусствосунун эң эски жана эң такталган түрү. Өзүнүн тарыхында ал көптөгөн өзгөрүүлөргө дуушар болгон. Жаңы салттар жана жанрлар кошулуп, оригиналдуу жапон принциптери сакталып калды. Япониянын укмуштуудай тарыхы менен катар картина көптөгөн уникалдуу жана кызыктуу фактыларды берүүгө даяр.

Байыркы Япония

Жапон живописинин алгачкы стилдери өлкөнүн эң байыркы тарыхый доорунда, атүгүл биздин заманга чейин эле пайда болгон. д. Ал кезде искусство абдан примитивдүү болчу. Биринчиден, биздин заманга чейинки 300-ж. д., карапа идиштерге таякчалардын жардамы менен жасалган түрдүү геометриялык фигуралар пайда болгон. Археологдор тарабынан коло коңгуроолорго жасалган оюм-чийим катары табылган мындай табылга кийинки мезгилдерге таандык.

Бир аздан кийин, 300-жылы. д., геометриялык оюм-чийимден алда канча ар түрдүү болгон аскадагы сүрөттөр пайда болот. Бул мурунтан эле сүрөттөр менен толук кандуу сүрөттөр. Алар крипттердин ичинен табылган, кыязы, аларда тартылган адамдар бул көрүстөндө көмүлгөн.

Биздин замандын 7-кылымда. д. Япония ушундай сценарийди кабыл алатКытайдан келет. Болжол менен ошол эле мезгилде биринчи сүрөттөр ошол жерден чыгат. Андан кийин сүрөт искусствонун өзүнчө чөйрөсү катары пайда болот.

Эдо

Эдо жапон живописинин биринчи жана акыркы мектебинен алыс, бирок ал маданиятка көптөгөн жаңы нерселерди алып келген. Биринчиден, бул кара жана боз тондордо аткарылган кадимки техникага кошулган жарыктык жана жаркырагандык. Сотасу бул стилдеги эң көрүнүктүү сүрөтчү болуп эсептелет. Ал классикалык сүрөттөрдү жараткан, бирок анын каармандары абдан түстүү болгон. Кийинчерээк ал жаратылышка өтүп, пейзаждардын көбү алтын жалатылган фонунда тартылган.

Экинчиден, Эдо доорунда экзотика, намбан жанры пайда болгон. Анда жапондордун салттуу стилдери менен чырмалышкан заманбап европалык жана кытайлык ыкмалар колдонулган.

Үчүнчүдөн, Нанг мектеби пайда болот. Анда сүрөтчүлөр алгач кытай чеберлеринин эмгектерин толугу менен туурашат, жада калса көчүрүшөт. Андан кийин бунжинга деп аталган жаңы бутак пайда болот.

Модернизация мезгили

Эдо мезгили Мэйдзини алмаштырды, эми жапон живописи өнүгүүнүн жаңы этабына кирүүгө аргасыз. Бул мезгилде вестерн жана ушул сыяктуу жанрлар дүйнө жүзү боюнча популярдуу болуп жаткандыктан, искусствону модернизациялоо кадимки көрүнүшкө айланган. Бирок, Японияда, бардык адамдар каада-салттарын урматтаган өлкө, бул убакта кырдаал башка өлкөлөрдө болуп өткөндөн бир топ айырмаланган. Бул жерде европалык жана жергиликтүү техниктердин ортосундагы атаандаштык күчөйт.

Өкмөт азыркы этапта батыш стилинде чеберчилигин жогорулатууга чоң убада берген жаш сүрөтчүлөргө артыкчылык берет. Ошентип, алар Европадагы жана Америкадагы мектептерге жөнөтүшөт.

Бирок ал мезгилдин башында гана болгон. Белгилүү сынчылар Батыш искусствосун абдан катуу сынга алганы чындык. Бул маселенин тегерегинде чоң ызы-чууну болтурбоо үчүн европалык стилдерге жана техникаларга көргөзмөлөргө тыюу салынып, алардын көрсөтүлүшү жана популярдуулугу токтотулду.

Европалык стилдердин пайда болушу

Кийинки Тайшо мезгили келет. Бул учурда чет өлкөлүк окуу жайларга окууга кеткен жаш сүрөтчүлөр мекенине кайтып келишет. Албетте, алар европалыктарга абдан окшош жапон живописинин жаңы стилдерин алып келишет. Импрессионизм жана пост-импрессионизм пайда болот.

Бул этапта көптөгөн мектептер түзүлүп, аларда байыркы жапон стилдери кайра жанданууда. Бирок батыш тенденцияларынан толук арылуу мүмкүн эмес. Андыктан, классиканы сүйүүчүлөрдү да, заманбап европалык живопистин сүйүүчүлөрүн да кубантуу үчүн бир нече ыкмаларды айкалыштырууга туура келет.

Айрым мектептер мамлекет тарабынан каржыланат, анын аркасында көптөгөн улуттук каада-салттар сакталып калган. Ал эми жеке соодагерлер жаңы нерсени каалаган керектөөчүлөрдүн жолун ээрчүүгө аргасыз, алар классикадан тажашкан.

Экинчи дүйнөлүк согуш учурундагы сүрөт

Согуш мезгили башталгандан кийин жапон живописи бир канча убакытка чейин окуялардан алыс болгон. Ал өзүнчө жана өз алдынча өнүккөн. Бирок бул түбөлүккө уланышы мүмкүн эмес.

Убакыттын өтүшү менен өлкөдөгү саясий кырдаал курчуп баратканда, бийик жана кадыр-барктуу инсандар көптөгөн артисттерди өзүнө тартат. Алардын айрымдары согуштун башталышында да патриоттук стилде жарата башташат. Калгандары бул процессти бийликтин буйругу менен гана башташат.

Ошого жараша Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда жапон сүрөт искусствосу өзгөчө өнүгө алган эмес. Ошондуктан, сүрөт үчүн аны токтоп калган деп атоого болот.

Түбөлүктүү суибокуга

Япон суми-э живописи, же suibokuga, "сия менен сүрөт" дегенди билдирет. Бул искусствонун стилин жана техникасын аныктайт. Ал Кытайдан келген, бирок япондор ага өз атын берүүнү чечишкен. Ал эми башында техника эч кандай эстетикалык жагы болгон эмес. Аны монахтар Зенди изилдеп жатканда өзүн-өзү өркүндөтүү үчүн колдонушкан. Анын үстүнө алгач сүрөттөрдү тартышса, кийинчерээк аларды карап отуруп концентрациясын машыктырышкан. Монахтар катаал сызыктар, бүдөмүк тондор жана көлөкөлөр идеалдуу болууга жардам берет деп ишенишкен - мунун баары монохром деп аталат.

Япондук боёк менен тартылган живопись, живопистин жана техниканын ар түрдүүлүгүнө карабастан, биринчи караганда көрүнгөндөй татаал эмес. Ал болгону 4 сюжетке негизделген:

1. Хризантема.
2. Орхидея.
3. Өрүк бутагы.
4. Бамбук.

Аз сандагы участоктор техниканы тез өздөштүрүүгө шарт түзбөйт. Кээ бир устаттар окуу өмүр бою уланат деп эсептешет.

Бирокбул суми-э көп убакыт мурун пайда болгон, ал дайыма суроо-талапка ээ. Анын үстүнө, бүгүнкү күндө бул мектептин устаттарын Японияда гана эмес, анын чегинен тышкары жерлерде да кездештирүүгө болот.

Заманбап мезгил

Экинчи дүйнөлүк согуштун аягында Японияда искусство чоң шаарларда гана гүлдөп, айыл тургундары жана айыл тургундары жетиштүү түйшүккө ээ болгон. Көбүнчө сүрөтчүлөр согуштагы жоготууларга далысын буруп, заманбап шаар турмушун бардык кооздуктары жана өзгөчөлүктөрү менен кенепте чагылдырууга аракет кылышкан. Европанын жана Американын идеялары ийгиликтүү кабыл алынган, бирок бул абал көпкө созулган жок. Көптөгөн мастерлер алардан акырындап жапон мектептерине карай жыла башташты.

Салттуу стил дайыма мода болуп келген. Ошондуктан, заманбап жапон живописи аткаруу техникасы же процессте колдонулган материалдар менен гана айырмаланышы мүмкүн. Бирок көпчүлүк сүрөтчүлөр ар кандай жаңылыктарды жакшы кабыл алышпайт.

Аниме жана ушул сыяктуу стилдер сыяктуу модалуу заманбап субмаданияттарды айтпай эле коёлу. Көптөгөн сүрөтчүлөр классика менен бүгүнкү күндө суроо-талаптын ортосундагы чекти жоюуга аракет кылып жатышат. Көпчүлүк учурда, бул абал соода менен байланыштуу. Классика жана салттуу жанрлар чындыгында сатып алынбайт, андыктан сүйүктүү жанрыңызда сүрөтчү болуп иштөө пайдасыз, модага көнүшүңүз керек.

Тыянак

Жапон живописи көркөм өнөрдүн казынасы экени талашсыз. Балким, сөз болуп жаткан өлкө батыш тенденцияларын карманбаган жалгыз өлкө болуп калды.модага ылайыкташкан эмес. Жаңы техниканын пайда болушу учурунда көптөгөн соккуларга карабастан, жапон сүрөтчүлөрү дагы эле көптөгөн жанрларда улуттук салттарды коргой алышкан. Ушундан улам болсо керек, бүгүнкү күндө көргөзмөлөрдө классикалык стилде тартылган сүрөттөр жогору бааланат.