Фердинанд Ходлер: кыскача өмүр баяны, сүрөтчү катары карьерасы, белгилүү чыгармалар
Фердинанд Ходлер: кыскача өмүр баяны, сүрөтчү катары карьерасы, белгилүү чыгармалар

Video: Фердинанд Ходлер: кыскача өмүр баяны, сүрөтчү катары карьерасы, белгилүү чыгармалар

Video: Фердинанд Ходлер: кыскача өмүр баяны, сүрөтчү катары карьерасы, белгилүү чыгармалар
Video: Ferdinand Hodler: A collection of 192 paintings (HD) 2024, Сентябрь
Anonim

Фердинанд Ходлер (1853-1918) - 19-кылымдын аягы жана 20-кылымдын башындагы эң ийгиликтүү сүрөтчүлөрдүн бири, ал замандаштарынын көз алдында эң маанилүү жана атактуу сүрөтчүлөрдүн бири болгон. 100гө жакын чоң форматтагы сүрөттөр жана 40тан ашык сүрөттөр сүрөтчүнүн улуттук жана эл аралык ийгилигине олуттуу салым кошкон карьерасындагы маанилүү этаптарды жана окуяларды чагылдырат.

Кыскача өмүр баян

Фердинанд Ходлер Берн шаарында жакыр үй-бүлөдө төрөлгөн. Атасы жыгач уста, апасы түрмөдө ашпозчу болуп иштечү. Фердинанд үй-бүлөдөгү эң улуу бала болгон. Анын бир туугандары кургак учуктан өлүп жатышты. Бул оору анын ата-энесин, адегенде 1860-жылы атасы, жети жылдан кийин апасын мүрзөгө алып кеткен.

Атасы каза болгондон кийин апасы декоративдик сүрөтчү Готлиб Шульбахка кайрадан турмушка чыккан. Фердинанддын өгөй атасы баланын сүрөт тартууга болгон кызыгуусун ойготкон адам болгон. Сүрөт өнөрканасында иштеп, балага сүрөт тартууну үйрөткөн. Он үч жашында Фердинанд башка сүрөтчүлөр менен стажировкадан өтүүнү чечет.

Белгилүү сүрөтчүлөр менен стажировка

1868-жылдан 1870-жылга чейинХодлер бул өнөрдү Тундагы Ведутадан пейзаж сүрөтчүсү Фердинанд Соммерден үйрөнөт. Ал Женевалык альп сүрөтчүлөрү Франсуа Дидайдын (1802-1877) жана Александр Каламенин (1810-1864) шыктандыруусу менен пейзаждарды жаратып, аларды жөнөкөй туристтерге сувенир катары сатат.

Өгөй атасы кичүү балдары менен Бостонго эмиграцияланганда (1871), Фердинанд пейзаж сүрөтчүсү болгон устатын таштап, Бартелеми Менндин окуучусу болот. Акчасы жетпей, Женевага барчу жолдун бир бөлүгүн жөө басып өтөт. Анын бул аракетине жаңы ыкмаларды өздөштүрүү каалоосу түрткү берген.

Ходлердин автопортрети 1873-ж
Ходлердин автопортрети 1873-ж

Женевада окуу

1873-жылдан 1878-жылга чейин Фердинанд Ходлер Женевадагы Көркөм өнөр мектебинде Жан-Огюст-Доминик Ингрестин (1780-1867) окуучусу Бартелеми Мен менен бирге окуган. Мен новатор сүрөтчүнүн тартуусуна, ошондой эле жарыктын жана түстүн так кайталанышына көңүл бурду. 1874-жылы Ходлер өзүнүн искусство теориясынын негиздерин кыскача баяндаган он осуяттын жыйындысын жазган жана жылдын аягында 21 жаштагы Ходлер Вальдиннерс менен биринчи жолу Конкур Каламасын жеңип алган [Ле Нант де Frontex].

Ходлер бир тууганы Теофил Августту, ошондой эле агасы Фридрих Нойкомдун бир нече портреттерин тарткан жана Женевадагы биринчи улуттук көргөзмөлөрүнүн биринде өзүнүн "Автопортрети (Студент)" көргөзмөсүн койгон. "Студент" чыгармасы - негизинен, сүрөтчүнүн бардык доорго мүнөздүү болгон жаш муундун жалпыланган образын жаратканы.

Фердинанд Ходлердин «Студент» автопортрети
Фердинанд Ходлердин «Студент» автопортрети

1876-жылы Фердинанд Ходлер катышатШвейцариялык искусство ассоциациясынын улуттук көргөзмө ротациясы (март-октябрь). 1877-жылы Парижде биринчи жолу Луврга барган.

Фердинанддын саякаттары

Фердинанд эки жыл (1878-1879) саякаттап жүргөн. Булар Лион, Марсель жана Барселона аркылуу Мадридге сапарлар болгон, ал жерде Ходлер Франсиско де Гойанын искусствосун ачкан. Прадо Италиянын Кайра жаралуу доорун жана 17-кылымдын француз, фламанд жана испан сүрөттөрүн тартууга сегиз ай жумшаган.

Анын палитрасы тазаланып, Ходлер Женеванын айланасындагы пейзаждарды тарткан. Фердинанддын күнүмдүк темада жазылган сүрөттөрүндө Испанияга болгон сапарында үйрөнгөн италиялык чеберлердин жүрүм-туруму таасир этет. Ходлердин чыгармаларында стилдердин айкалышы көрүнүп турат: пост-импрессионизм жана символизм. Ал езунун полотнолорунда ачык асман алдында иштеген адамдарды суреттейт. Ал ар кандай варианттарда жасаган атактуу «Отунчу» Фердинанд Ходлерди эстесек жетиштүү болот. Анын сүрөтү швейцариялык 50 франктык купюраны иллюстрациялоо үчүн колдонулган.

Жыгач Фердинанд Ходлер
Жыгач Фердинанд Ходлер

Кайрадан Женевага келип, ал натуралист Карл Фогттун (1817-1895) салыштырмалуу анатомия жана геология боюнча лекцияларына катышуу үчүн Женева университетине кирген.

Студияда иштөө

1881-жылдын башында Ходлер Женевадагы 35 Grand Rue дарегиндеги студияга көчүп барып, ал жерде 1902-жылга чейин иштеген. Бул жылдар аралыгында ал Лондондо өткөн Биринчи Эл аралык көргөзмөгө катышып, эки пейзажды көрсөтөт. Люцерндеги Эдуард Катрестин Бурбаки панорамасы боюнча биргелешкен ишке катышат.

1881-жылыХодлер Лондондогу эл аралык көргөзмөгө биринчи жолу катышты. Schwingerumzug Фердинанд Ходлердин сүрөттөрүнүн биринчи чоң форматтагы көргөзмөсү болгон. Женева Баучер фондунда Ходлер символизм боюнча лекцияларды гана окубастан, Египеттин искусствосу боюнча курстарды да окуйт. Альбрехт Дюрердин "Төрт Апостолду" көрүү үчүн Мюнхенге барып, Пинакотекке барат.

Суретчинин чыгармачылыгындагы параллелизм теориясы

80-жылдары сүрөтчү өзүнүн теориясын түзүүгө келет, ал живопистин тарыхына фундаменталдык арт-ноувонун бири катары кирген. Ал муну параллелизм деп атады. Бул теориянын мааниси кандай болгон? Табияттагы циклдүүлүктү баса белгилөө үчүн Ходлер симметриялуу түрдө фигураларды жана пейзаждарды кайталады. Бул чыгарманын экспрессивдүүлүгүн баса белгилейт деп эсептеген. Кайталоо сүрөттүн сюжетине сүңгүп, ой жүгүртүп турууга жардам берет.

Фердинанд Ходлердин «Түн» картинасы
Фердинанд Ходлердин «Түн» картинасы

1889-жылы Фердинанд Ходлердин «Түн» картинасы пайда болуп, сүрөтчүнүн параллелизминин биринчи үлгүсү, биринчи ири монументалдык чыгармасы болуп калды. Анда форманын жана түстүн кайталануусу камтылган, анын аркасында Ходлер кенептин символикасын жана мазмунун баса белгилеген. Бирок, Рат музейиндеги Женева көргөзмөсүнүн «Күзгү салонунда» сүрөт көргөзмөдөн алынып салынган. Мотив Фердинанд Ходлердин "Түн" сюжетинин адепсиз каймана чагылдырылышы. Ал кезде бул монументалдуу эмгекти баары эле баалачу эмес.

Андан кийин сүрөтчүнүн коомдук нааразычылыгы жана Женевадагы шайлоо сарайында ал уюштурган картинанын бет ачары, андан соң саякат болду. Парижге жана Чамп де Марстагы Пьер Пуви де Шаванндын салонунда "Түндөр" көргөзмөсү.

Ошол эле жылы Ходлер Париждеги Дүйнөлүк ЭКСПОго катышып, Швингерумцуктун экинчи версиясы үчүн чет өлкөдө биринчи расмий сыйлыгын алган жана өзүнүн биринчи эл аралык ийгилигин белгилеген.

Парижде Розиккресттердин тобуна кошулуп, "Кызыл крест салонунда" 1892-жылы жазылган "Көңүлү калган" аттуу картинасын көргөзмөгө коёт. Анда сүрөтчү натурализмден ажырап калганын ырастайт.

Ходлердин сүрөттөрүндөгү ритмикалык гармония

Эл аралык таанылган төмөнкү чыгармалар Фердинанд Ходлердин чыгармалары болгон: "Тандалган адам" (1893-1894), "Качкан аялдар" (1895), "Эвритми" (1895). Бул сүрөттөрдө Ходлер розуккресттер умтулган искусство менен Кудайдын ортосундагы мамилени эмес, анын көркөм жана турмуштук-философиялык идеалына туура келген табият менен адамдын ортосундагы пантеисттик биримдикти көрсөтөт.

Сүрөттөрүнүн каармандары жана пейзаждары тагдырды чагылдыра баштаган, мисалы, айланадагы пейзаждын сары жана ачык жашыл түстөрүндө, ак халатчан карыялардын жүрүшү, жүзү кайгыдан жарык болгон.

Композиция "Эвритми" (1895)
Композиция "Эвритми" (1895)

1895-жылдын аяк ченинде бүтпөй калган "Аял Эуритмиясы" үчүн бир нече чыгармалар жазылган. Мюнхенде өткөн 7-Эл аралык сүрөт көргөзмөсүндө Ходлерге "Түн жана Эвритмия үчүн" 1-даражадагы алтын медаль берилди.

Дизайн иши

Ходлер 1896-жылы катышкантендерлерде жана Швейцариянын Улуттук көргөзмөсүндө Көркөм өнөр сарайынын сыртын жасалгалоо боюнча сынакта жеңип чыккан. Тарыхый кийимчен (1895/96) аскердик ишмерлердин 27 сүрөтүнүн аткарылышы басма сөздө талаш-тартыштарды жаратты.

Кийинки жылы Фердинанд Ходлер Цюрихтеги Ландезмузейдеги курал-жарак кампасын жасалгалоо боюнча сынакта жеңип чыгат: "Швейцариялыктардын Мариньяно согушунан чегиниши" (1896-1900) жана биринчи сыйлыкты алат. анын 3000 швейцариялык франк өлчөмүндөгү эмгеги. Кошумчалай кетсек, ал алгач Улуттук музейдин сырткы фасады үчүн арналган "Уильям Телл" легендасынын эскиздеринин үстүндө иштеп жатат жана Цюрих Кунстгеселлсшафт үчүн эки плакаттын дизайнын жасап, кийинчерээк аны "Кыял" жана "Поэзия" деп атаган..

Портреттик сүрөт

Портретке Фердинанд Ходлердин декоративдик самолет живописинин ыкмаларын алып келди. Ал адамдарды убакыттан жана мейкиндиктен тышкаркы обочолонгондо көрсөтүүнү жактырган. Анын каармандары алардын өзгөчө кесиптеринин же мамлекеттеринин мүнөздөмөлөрү. Ал чечмелөөнү талап кылбаган, бирок укмуштуудай жагымдуу учурду тартып алган. Көңүл кенептин мейкиндик өзгөчөлүктөрүнө жана түсүнө бурулду.

Фердинанд Ходлердин автопортрети
Фердинанд Ходлердин автопортрети

Суретчүнүн өмүрүндө жүздөн ашык автопортрет тартылган. Бул Ходлердин чыгармачылыгында интроспекциянын маанилүү ролун көрсөтөт жана анын көркөм эволюциясын байкоого мүмкүндүк берет.

Ходлердин сүрөттөрүнүн көргөзмөлөрү

Венадагы Сецессиянын көргөзмөсүндө австриялык филантроп жана коллекционер Карл Рейнингхаус бир нече буюмдарга ээ болгон. Ходлердин сүрөттөрү, бир түндүн ичинде сүрөтчү миллионерге айланды. 1900-жылдан кийин немис искусство мекемелери Ходлерге көбүрөөк кызыгууну арттыра башташты. Deutscher Künstlerbund 1905 Берлин көргөзмөсүндө сүрөтчү жайгаштырылган. Андан кийин Мюнхенде жана Берлинде андан аркы секциялык кергезмелер болду. Германиянын көркөм өнөр бирикмелери жана искусство соодасы Ходлер жөнүндө угуп, 1907-1914-жылдар аралыгында сүрөтчүнүн ишинин бир нече топтук жана жеке көргөзмөлөрүн уюштурушкан. Көргөзмөлөр Фердинанд Ходлердин эң таза түрүндө символизм жана параллелизм, ритм жана симметрия болгон белгилүү "Күн" жана "Түн" сүрөттөрүн камтыйт.

Германиялык басма сөздүн көргөзмө талкуулары Ходлердин искусствосун жалпы коомчулукка таанытты. Сүрөтчү немис көркөм дилерлеринен жана коллекционерлеринен буйрутма алган, анын сүрөттөрүн немис музейлери алган.

Сүрөт "Чексиздикке чейин көрүү", 1916
Сүрөт "Чексиздикке чейин көрүү", 1916

Көк жана сары жана горизонттун ары жагында - чексиздикти чачыраткан жаркыраган асман.

Тегерек бийдин жаңсоосу - "d" үнү - жер, үй, коргоо күчтөрү, адамзаттын негиздери.

Көк көйнөктөр - денени кучактоо үчүн - синхрондуу кыймылдар хорунун музыкасында.

Эуритмиянын ритми - дүйнөнүн пульсациясы - умтулуулардагы горизонттун чексиз руху.

"D-Eurythmy" by Ulex von Lu

Ходлердин заманбап рецензиялары биздин замандын сүрөтчүсү жөнүндө сөз кылат. Заманбап искусствонун сынчылары оймо-чиймелерди, формалдуу кайталоону, ачык контурларды жана түстөрдү тандоону сезишкен. Фердинандын монументалдык живописиЧоң аймактары жана ачык контурлары менен айырмаланган жана аларды аралыктын эффекти менен таң калтырган Ходлер Германияда чоң кызыгууну жаратты. Монументалдык стилдеги сүрөтчү катары анын репутациясынын өзгөчөлүгү 1907-жылы Йенадагы Фридрих Шиллер университетине, ошондой эле 1911-жылы Ганновер шаарынын мэриясына чоң масштабдагы фрескалар үчүн комиссиялар болгон.

1911-жылы Ходлер «Эмоция» аттуу чоң картинасы үчүн көптөгөн эскиздерди жана эскиздерди жасаган. Ал өзүнүн чыгармачылык темпераментине жакын образдарды жарата алат. Макаладагы төмөндөгү сүрөттө Фердинанд Ходлер Эмоциянын сүрөтү.

Фердинанд Ходлер "Эмоция"
Фердинанд Ходлер "Эмоция"

Бир тууганы Гертруда жана Йозеф Мюллер, Вилли Русс-Янг жана Артур Ганлозер сыяктуу коллекционерлер сатып алуулары жана буйрутмалары менен Ходлерге колдоо көрсөтүшкөн.

Австриядагы Леопольд музейи

Ходлердин 1904-жылы Сецессия көргөзмөсүндөгү укмуштуудай ийгилигинен бери Леопольд музейи Австриядагы Фердинанд Ходлердин (1853-1918) бүгүнкү күнгө чейинки эң кеңири ретроспективасын тартуулайт. Символизм жана Art Nouveau экспоненти, экспрессионизмдин пионери жана эң аз дегенде, монументалдык живопистин жаңыланышы катары Ходлер Густав Климт жана Коломан Мозер сыяктуу көптөгөн веналык модернист сүрөтчүлөр, ошондой эле Оскар Кокощка жана Эгон Шиеле үчүн маанилүү катализатор болгон..

Музейде үч негизги Ходлер темасы бар:

  • пленердик живопистен абстракцияга чейин пейзаждар;
  • аял портреттерине багытталган портреттер, автопортреттер, Ходлердин өлүп жаткан сүйүктүүсү Валентинаны коштоп жүргөн кызыктуу чыгармаларГода-Дарел;
  • анын маанилүү каймана каймана композициялары.

Фердинанд Ходлер 1918-жылы 65 жашында каза болгон. Музейлерде жана коллекционерлерде анын сүрөттөрүнүн, эскиздеринин, эскиздеринин жана чиймелеринин саны 2000ден ашат.

Сунушталууда: