Сүрөттө жылаңач: тарых жана азыркы заман

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52

Жылаңач же жылаңачтын образы живопистин негизги жанрларынын бири. Ошентип, ал тарыхка чейинки доорлордо болгон (таш "Venuses" эстеп). Адамзаттын бүткүл тарыхында сүрөтчүлөр ушул күнгө чейин өчпөгөн жылаңач денеге эң чоң кызыгууну башынан өткөрүшкөн. 21-кылымдын живописиндеги "жылаңач" денени сүрөттөөнүн көп кылымдык тажрыйбасын өзүнө сиңирген.

Байыркы дүйнө

Примитивдүү сүрөтчү дененин (биринчи кезекте аялдын) образынан төрөттүн символун көрүп, ага тиешелүү пропорцияларды берген. Цивилизациянын өнүгүшү менен адамдын образынын канондору да өзгөргөн: Байыркы Египетте адамдардын биринчи канондук сүрөттөрү пайда болуп, кийинчерээк грек скульптуралары менен фрескаларына орун бошоткон.

Байыркы Грецияда жылаңач денеге сыйынуу апогейине жеткен - жылаңачтык уятсыз жана каршылык деп эсептелген эмес, спорттук түрдө курулган денелердин сүрөттөрү илимпоздордун анатомиясына жана ачылыштарына толук ылайык жасалган (алтын катыш буга мисал).

Христианчылык: Орто кылымдар

Христианчылыктын таралышы менен живопистеги жылаңачтык кескин түрдө өз позициясын жоготту - жылаңачтык күнөөкөрлүктүн жана жин азгырыгынын образы болуп калды. Бирок, кээ бир библиялык көрүнүштөрдүн иллюстрациялары жылаңач дененин сүрөттөрүсүз мүмкүн эмес.

Орто кылымдын аягында жылаңачтык тыюу салынган жемиш статусун жоготуп, Ренессанстын башталышы менен живопистин, анын ичинде жылаңач жанрында да жаңы гүлдөп баштаган. Кайра жаралуу доорунун ойчулдарына мүнөздүү болгон антропоцентризм сүрөт искусствосунда чагылдырылган. Рафаэлдин, Микеланджелонун, Да Винчинин жана ошол кездеги башка сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрүндөгү жылаңач табият алардын светтик сүрөттөрүнүн жана чиркөө сүрөттөрүнүн ажырагыс атрибуту болуп калды. Чынында эле таанымал автордук стилдери пайда болду – ошол эле Микеланджелонун үйүлгөн чоң денелерин тааныбоо кыйын.

Жаңы убакыт

16-кылымда кайрадан табигыйлыктан алыстап, эстетикалык идеялар өзгөрүп, табигый эмес узун дене пропорцияларын камтыган сулуулуктун жаңы канону пайда болгон. Көп өтпөй Контрреформациянын таасири астында жылаңачтануу чиркөө тарабынан кайрадан айыпталган. Бирок 16-кылымдын башында манеризм кайрадан табигыйлыкка өткөн. Бул мезгил, мисалы, Караваджо, Рембрандт жана Рубенс сыяктуу улуу устаттарды чыгарган, алар адамдын денесин толугу менен көрсөткөн, эмнени билдирет. Алар сулуулукту гана эмес, кемчиликтерди да чагылдырышкан. Бул сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрүндөгү жылаңач табият терең психология менен мүнөздөлөт.

Классицизмдин келе жаткан мезгили (XVIII кылым)психологиялык изилдөөлөрдү токтотуу. Бул жолу сулуулуктун катуу идеалы менен байыркы салтка кайтып келди. Бирок бул мезгил канчалык узакка созулган сайын, бул салт ошончолук бузулуп, 19-кылымдын орто ченинде классицизм ошол кездеги расмий живописке мүнөздүү кургак академиктикке мутацияланган.

Нааразылык акциясын импрессионисттер жарыялаган – «Чөп үстүндөгү эртең мененки тамак» жана Манеттин «Олимпия» жаңжалды жаратып, жаңы доордун башталышы болуп калды. Сүрөттөгү жылаңач табият акыры эки жүздүү псевдоморалдан арылып, чыныгы эркиндикке ээ болду.

Заманбаптык

20-кылымдын башында эркиндик доору башталган. Ар бир сүрөтчү адамдын денесин өз алдынча чечмелөө укугуна ээ болгон, бул укмуштуудай натыйжа берген. Пикассонун "Авиньон кыздары" жана Матистин натюрморт кыздары, Жорж Руонун сойкулары - жаңы кылымдын искусствосун пайда кылган салттуу искусствонун бетине түкүрүк.

Көпчүлүгү жөнөкөйлөштүрүүнүн, башкалары объектиден ажыратуу жолун тандашкан. Заманбап живопистеги жылаңач табият эркин көркөм интерпретациянын предмети болуп саналат, анын натыйжасы абстракциядан гиперреализмге чейинки бул багыттын бүткүл спектрин түзөт.