Искусстводогу заманбап стиль

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Art Nouveau – 1890-1910-жылдар аралыгында бүткүл Европада жана Америка Кошмо Штаттарында гүлдөгөн искусство кыймылы. Бул узун, ийри линиясын пайдалануу менен мүнөздөлөт. Көбүнчө, бул стилдин элементтери архитектура, интерьер дизайны, зергерчилик жана айнек дизайнында, плакаттарда жана иллюстрацияларда колдонулган. Бул 19-кылымдын искусствосу менен дизайнында үстөмдүк кылган имитациялоочу историзмден эркин жаңы стилди жаратуу үчүн атайын жасалган аракет болгон.

Аты

Искусство тарыхы боюнча Art Nouveau биринчи жолу Англияда пайда болуп, көп өтпөй Европа континентине тараган. Ал жерде ар кандай ысымдар менен белгилүү болгон: Германияда Jugendstil (Jugendstil), Австрияда Secession (Sezessionstil), Италияда Florel or Liberty (Floreale же Liberty) жана Испанияда Modernismo же Modernista (Modernismo же Modernista), Францияда ал атты алган. ar - nouveau (арт жаңы)."Заманбап" терминин Париждеги галерея ойлоп тапкан, анда бул багыттагы иштердин көбү коюлган.

Англияда стилдин түздөн-түз баштоочулары иллюстратор Обри Бердслинин эстетикасы болгон, ал Уильям Морристин «Искусство жана кол өнөрчүлүк» эмгегинде берилген органикалык сызыктардын жана кыймылдын экспрессивдүү сапаттарына көп көңүл бурган. прикладдык искусстводо жашоо образынын маанисин аныктаган. Европа континентинде Art Nouveau стилинин өнүгүшүнө сүрөтчүлөр Пол Гоген менен Анри де Тулуз-Лотректин сызыктарынын экспрессивдүүлүгү менен жасалган эксперименттер да таасирин тийгизген. Бир жагынан бул тенденциянын өнүгүшүнө жапон ukiyo-e басып чыгаруу модасы түрткү болгон.

Белгилүү өкүлдөр

Европалык жана америкалык искусстводо Art Nouveau стилин көрсөткөн көптөгөн сүрөтчүлөр жана дизайнерлер болгон. Эң белгилүү болгондордун арасында шотландиялык архитектор жана дизайнер Чарльз Ренни Макинтош болгон. Ал негизинен геометриялык сызык боюнча адистешкен жана өзгөчө Австриянын Art Nouveau стилине таасир эткен. Бельгиялык архитекторлор Генри ван де Вельде жана Виктор Хорта өтө ийкемдүү жана назик түзүлүштөрү менен француз архитектору Гектор Гимарга, бул көркөм кыймылдын дагы бир маанилүү фигурасына таасир эткен.

Бул тизмеге америкалык айнек өндүрүүчүсү Луи Комфорт Тиффани, француз эмерек өндүрүүчүсү жана металлургиялык дизайнер Луи Майорелле, чех графикалык дизайнер-сүрөтчүсү Альфонс Мучу, француз айнек дизайнери Рене Лалик, америкалык архитектор Луи кошуу керек. Салттуу структураланган имараттарын жасалгалоо үчүн Art Nouveau үлгүлөрүн колдонгон Генри Салливан, испан архитектору жана скульптору Антони Гауди, балким, эң оригиналдуу сүрөтчү, имараттарды ийкемдүү, ачык түстүү органикалык структураларга айландырган.

Мындан ары өнүктүрүү

1910-жылдан кийин, 20-кылымдагы Art Nouveau искусствосу эски модада жана чектелгендей сезилип, көбүнчө декоративдик стиль катары колдонулган. Бирок, ал 1960-жылдары, жарым-жартылай Нью-Йорктогу Заманбап искусство музейинде (1959) жана Улуттук заманбап искусство музейинде (1960) уюштурулган ири көргөзмөлөр аркылуу калыбына келтирилген, музейде өткөрүлгөн Бирдслинин масштабдуу ретроспективасы. 1966-жылы Лондондо Виктория жана Альберт.

Көргөзмөлөр сынчылар көбүнчө өтүүчү тенденция катары эсептелген бул көркөм агымдын статусун 19-кылымдын аягындагы башка негизги заманбап искусство агымдарынын деңгээлине көтөрдү. Андан кийин поп-арт жана оп-арт стилдеринде багыт кайра жанданды. Art Nouveau гүлдүү органикалык линиялары мода менен типографиянын жаңы психоделик стили катары кайра жаралып, рок жана поп альбомунун мукабаларында жана жарнамаларында көрсөтүлдү.

Багыт түзүү

Бул заманбап стиль декоративдик элементтердин негизинде эл аралык искусство кыймылын түзүү аракети катары эсептелген. Art Nouveau көркөм кыймылы катары дизайнерлердин жана сүрөтчүлөрдүн жандуу жана жаркын мууну тарабынан иштелип чыккан.заманбап искусство формасын түзүүгө умтулду.

Көп жагынан алганда, бул өнөр жай революциясына жооп болгон. Техникалык прогрессти ездерунун эмгектеринде жацы материалдарды колдонуунун эстетикалык мумкунчулуктерун мыкты ездештурушкен художниктер куттукташты. Art Nouveau стили искусстводо биринчи жолу 1893-жылы Виктор Хорта Брюсселдеги буржуазиялык үйлөрдүн жасалгалоочу элементи катары темир менен куюу киргизгенде пайда болгон.

Бул багытта иштеген сүрөтчүлөр «жалпы чыгарманы» жаратуу үчүн бардык өнөрлөр гармонияда иштеши керек деген ишенимди бөлүшкөн: имараттар, кездемелер, эмеректер, зергер буюмдар, кийим-кечелер - баары заманбап принциптерге ылайык келиши керек.

Арт Nouveau стилин башка стилдерден эмнеси менен айырмалайт

Искусство кыймылы катары Art Nouveau орточо жана кара түстөр менен бирге ийкемдүү, узун органикалык сызыктарды колдонуу менен мүнөздөлөт. Көбүнчө колдонулган түстөр: сары, горчица, кочкул кызыл, зайтун, күрөң жана кызгылт көк менен кээ бир түстөр.

Башка өзгөчөлүктөр гиперболалар, параболалар жана кадимки калыптар менен берилген, алар жанданып, өсүмдүктөрдүн формасына айланып өсөт. Структуралык символ катары жасалгалоо жаратылыштын күчүнүн бир бөлүгү болуп эсептелет. Сүрөтчүлөр сызыктар жана жөнөкөй толкундуу беттер менен айкалышкан жоогазындар, күн карамалар, жүгөрү гүлдөр жана башка гүл элементтери менен органикалык жана тунук дүйнөнү жаратышат.

Арт Nouveau пайда болгон негизги аймактар

Искусстводогу заманбап стил каралды"жалпы" анын ар кандай түрдөгү иерархияны камтыйт дегенди билдирет, мисалы:

• Архитектура.
• Интерьер дизайны.
• Декоративдик искусство, анын ичинде эмерек.
• Текстиль.
• Зергер буюмдар.
• Күмүш.
• Жарыктандыруу жана башка үй эмеректери.
• Сурет искусствосунун ар кандай түрлөрү.
• Плакаттар жана иллюстрациялар.

Архитектура

Архитектурада Art Nouveau биринчи кезекте орнамент менен структуранын синтезин көрсөтөт. Бул түрү айнек, темир, керамика жана кыш сыяктуу материалдардын либералдуу аралашмасы менен мүнөздөлгөн. Архитектурадагы Art Nouveau стилинин өзгөчө стили катары, ал ички жасалгаларды түзүү үчүн колдонулган, мында мамычалар тарамыштары кеңейген калың жүзүм сабагына, ал эми терезелери аба жана жарык кирген тешиктерге айланып, бүт образды толуктап турган. Бул ыкма салттуу архитектуралык баалуулуктарга жана структуралык айкындуулукка түздөн-түз карама-каршы келген.

Заманбап имараттар төмөнкү өзгөчөлүктөргө ээ: ассиметриялуу формалар, ийри айнек, аркаларды жана ийри формаларды кеңири колдонуу, мозаика, гүлдүү жасалгалар, витраждар жана жапон оюмдары.

Классикалык мисал - Каса Мила, Гауди Миланын үй-бүлөсү үчүн (1905-1907) курган көп кабаттуу үй, ар кандай бөлүктөрдүн негизги планга органикалык түрдө кандай байланышы бар экенин көрсөтөт.

Art Nouveau архитектурасынын эң жогорку сапаттарынын бири - имараттын курулуш элементтерин ачуу үчүн структуралык теорияны колдонуу. Көп учурда темир фасаддын көрүнөө элементи болуп калат, көбүнчө жасалгалоочуфункция.

Айнек негизинен темир менен бирге колдонулат. Айнек дубал да Art Nouveau доорунда олуттуу көз карандысыз өнүгүүгө ээ болду. Тепкичтерге чоң артыкчылык берилген. Айнек жана темир, алар белгилүү архитекторлор тарабынан долбоорлордо көбүрөөк колдонула баштады.

Art Nouveau дизайнерлери рококо стилинин кээ бир абстракттуу элементтерин тандап, модернизациялашты, ошондой эле алардын жасалгаларында шыктандыруучу катары өтө стилдештирилген органикалык формаларды колдонууну жакташат. Ошентип, архитектурада чөп, курт-кумурскалар, балырлар жана ушул сыяктуулар түрүндөгү көптөгөн элементтер пайда болгон.

Заманбап басма

Типография бул искусство багытын түшүнүүнүн ачкычы. Мисалы, Анри ван де Вельденин Тропон литографиясы (1898) Art Nouveau басмасынын өзгөчө түстүү варианттарын көрсөтөт: ачык жашыл, ачык очер жана кызгылт сары түстөрдүн айкалышы. Түстөр "тропон" деген сөздүн тамгалары менен айкалышкан. Жөнөкөй композиция түс тандоонун жаңы стилин ийкемдүү сызыктар менен айкалыштырат.

2D Art Nouveau элементтери плакаттар, жарнактар, энбелгилер жана журналдар сыяктуу ар кандай популярдуу формаларда колдонулган. Стиль ийри сызыктарды («камчы») жана көбүнчө гүлдүү мотивдерди колдонуу аркылуу экстраваганттуу деп эсептелген. Бирок стилдин коммерциялык колдонулушу ага өзгөчө жагымдуулукту бергендир.

Көптөгөн кооз Art Nouveau плакаттары бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган, анткени алар көбүнчө объект катары колдонулганколлекциялык буюмдар. Литографиялык басып чыгаруудагы технологиялык жетишкендиктер түстүү басып чыгарууну кеңири колдонууга мүмкүндүк берди. Бул, өз кезегинде, Art Nouveau графикалык стилин кеңири жеткиликтүү кылды. Жарнамалык плакаттар коллекционерлерге көбүрөөк сатылышы үчүн көп санда чыгарылды.

Боёо тренддери

Сүрөттүн эволюциясында Art Nouveau ойногон ролун талдоо аракетинде, анын пайда болушу импрессионизмге (немец маданиятын кошпогондо) каршы реакция болгонун айтуудан баштоо керек. Негизинен бул стиль беттик жана сызыктын өнүгүшүнө каршы чыгуу болгон. Көркөм искусстводо Art Nouveau чындыгында форманын иллюзионисттик концепциясынын бүтүшүн билдирген.

Сүрөттөр контекст үчүн маанилүү, сызыктар сүрөттүн атмосферасын берүү же жасалгалоо элементтеринин маанилүүлүгүн чагылдырат. Бул тенденцияны экспрессионизмдин алдынкысы катары да кароого болот. Ошол эле учурда Art Nouveau стили декоративдик жагын гана эмес, жалпы эле живопистин уникалдуу баалуулугун да баса белгилейт.

Айнек буюмдар

Декоративдик искусстводогу заманбап ар кандай аймактарда көрсөтүлөт. Айнек жасоо ал сөздү айтууга чоң мүмкүнчүлүк тапкан тармактардын бири болгон. Мисал катары Нью-Йорктогу Луи Комфорт Тиффани, Нэнсидеги (Франция) Эмил Галле жана Даум бир туугандардын, Глазгодогу Чарльз Ренни Макинтоштун иштери кирет.

Art Nouveau мезгилинен зергер буюмдар

Зергердик үчүн илхамдын негизги булагыArt Nouveau стилиндеги буюмдар жаратылыш эле. Иш эмалдоодогу виртуоздуктун жаңы деңгээли жана жарым асыл таштар жана опалдар сыяктуу жаңы материалдарды киргизүү менен жакшыртылды.

Зергер чеберлери да жапон искусствосунан шыктанышкан, алар жапон металл иштетүү ыкмаларын колдонууда адистештирилген мамилени көрсөтүшкөн, жаңы темаларды түзүп, жасалгалоого жаңыча мамиле жасашкан.

Заманбап дизайнга таасири

Бул көркөм багыт тез популярдуулугун жоготуп баратканы менен (1910-жылдан кийин Art Nouveau доору аяктаган), анын прикладдык искусство жана архитектурадагы мааниси абдан маанилүү бойдон калууда. Бул стилдин искусство тарыхында өзгөчө орунду ээлегенге толук укугу бар деп айта алабыз.

Арт Nouveau кыймылы иллюстраторлорго, сүрөтчүлөргө жана Америка Кошмо Штаттарында басма соодасынын өнүгүшүнө, анын ичинде 1960-жылдардагы согуштан кийинки хиппи кыймылы учурундагы искусство кыймылынын кайра жаралуусуна чоң таасирин тийгизген. Бүгүнкү күндө да бул стилдин эң сонун үлгүлөрүн дээрлик бүт визуалдык коммуникация индустриясынан көрүүгө болот, мисалы, Нью-Йорктогу иллюстратор Ле Катцтын Visages De Renom үчүн Мэрилин Монронун портретин же Милтондун эмгегин. Глейзер жана анын Push-Pin студиясы.

Акыркы жыйырма жылдын ичинде постмодернизмдин өнүгүшүнө байланыштуу Art Nouveau стилиндеги искусстводо бир аз жандануу болду. Дүйнө жүзүндөгү сүрөтчүлөр анын элементтерин илхам үчүн колдонушат. Аларга twisty киретсызыктар, гүл элементтери, табигый өзгөчөлүктөрү жана мүнөздүү түстөр.

Россия

Орус империясында заманбап искусстводогу Art Nouveau, балким, эң таасирдүү көркөм-архитектуралык кыймылдардын бири болгон, алар кээ бир шаарлардын көрүнүшүн биз көрүп көнүп калган формада калыптандырган: Санкт-Петербург жана, азыраак даражада, Москва, Нижний Новгород жана башка көптөгөн.

Орус архитектурасында бул тенденция 19-20-кылымдардын башында пайда болгон биринчи буржуазиялык, ал тургай, көбүрөөк деңгээлде соодагердик стиль болгон. Бул мезгилде архитектурадагы бул багыт өзүнүн калыптануу жана өнүгүү процессинде орус архитектурасынын эволюциясын кайталап жаткандай сезилет: байыркы орус архитектурасынан шыктанган бароккодон классицизмге, романтизмди жеңип, кайра жаралуу классиктеринин бийиктиктерине так жеткен. 19-кылымда орус маданиятынын алтын доору деп аталган.

Орус маданиятында Art Nouveau стилин өнүктүрүүгө катышкан сүрөтчүлөрдүн биринчи бирикмеси «Искусство дүйнөсү» болгон. Анын өкүлдөрү модерндүүлүккө жана символизмге умтулуп, искусстводо эстетикалык принципке артыкчылык берип, аны Кыдыруучуларга мүнөздүү курч социалдык ориентацияга каршы коюшкан. Ар кайсы убакта бул бирикмеге артисттер А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов жана башкалар катышкан. Аларга рух жагынан жакын И. Я. Билибин, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, К. Ф. Юон жана башкалар болушкан.

Эгер«Искусство дуйнесу» бирикмесинин екулдеру болгон кээ бир художниктердин чыгармачылыгынын багытын таза эстетизм катары кароого болот, анда Серовдун, Левитандын, Серебрякованын чыгармачылыгынын негизин жаратылыш тузген. Алар адамдын жашоосуна анын сулуулугун алып чыгууга умтулушкан. Ушундай эле эстетика А. П. Чеховго да мүнөздүү болгон. Архитектор Ф. О. Шехтель орус искусствосундагы Art Nouveau стилинин эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири катары эсептелген. Ал да Левитан сыяктуу живопись, скульптура жана архитектура окуу жайынын бүтүрүүчүсү болгон. Ошол эле мезгилде Москва университетинин медицина факультетинин студенти болгон көрүнүктүү орус жазуучусу калыптанган.

Ошол доордо орус искусствосунун көптөгөн көрүнүктүү ишмерлери пайда болгон. Шехтель жеке менчик сарайларды куруу менен алектенген, мунун эң айкын мисалдарынын бири - Москвадагы С. П. Рябушинскийдин (1900-1902) особняктары, анын ичинде анын бардык ички жасалгасы. Ошондой эле, архитектор кирешелүү үйлөрдү, соода ишканаларынын имараттарын, темир жол станцияларын, театрларды, кинотеатрларды куруу менен алектенген. Россияда Art Nouveau, ал Москвада өзүн көрсөткөн түрдө, ошондой эле нео-орус стили деп аталат. Буга мисал катары В. М. Васнецов тарабынан долбоорлонгон Третьяков галереясынын фасадын, ошол эле стилде долбоорлонгон Ярославль вокзалынын, Шехтелдин, же архитектор А. В. Щусев тарабынан жасалган Казан станциясынын фасадын алсак болот. Санкт-Петербургдагы орус Art Nouveau кийинчерээк да Москванын архитектурасында белгиленген, неоклассицизмге карай ачык бурулуш менен мүнөздөлгөн. Азов-Дон банкынын имараты, долбоордун автору Ф. И. Лидвал,италиялык кайра жаралуу сарайына окшош. Ушундай эле стилде Г. А. Тарасовдун особняктары Москвада Спиридоновкада архитектор И. В. Жолтовский тарабынан курулган жана курулган.

Орус живописиндеги азыркы заман кереметтүү чыгармалардын жаралуу доору болуп калды. Россиядагы бул тенденция биринчи кезекте менталитеттин бир түрү болгон. Жаңы тенденция Левитан, Серов, Врубель сыяктуу көрүнүктүү сүрөтчүлөр, ал эми адабиятта – Чехов өз чыгармачылыгында классиканы жана заманбапты айкалыштырган экспрессивдүү каражаттардын жаңыланышына алып келди. «Искусство ааламына» бириккен сүрөтчүлөр сейилдөөчүлөрдөн алыстап, анын эң поэтикалык мезгилинде бул стилдин өкүлдөрүнө айланган.