Сүрөттүн негиздери: түс таануу, композиция, перспектива

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Көпчүлүктү сүйүнткөн жакшы сүрөттү живопистин негиздерин билбей туруп жаратуу дээрлик мүмкүн эмес. Албетте, заманбап искусство муну далилдеп турат: пил жасаган эмгектер жүз миңдеген долларга сатылат, же кээ бирлерине жылдыздуу асманды элестеткен эки щетка штрихи. Бирок бул өнөр түбөлүктүүбү? Жок болсо керек. Бирок, "Мона Лиза" же "Мадонна жана бала" - бул сүрөттөр абдан көп убакыт мурун түзүлгөн, бирок дагы эле көрүүчүнү ырахат. Сүрөт тартуунун негиздерин үйрөнүү үчүн эмне кылуу керек?

Неден баштоо керек

Шедевр жаратуу үчүн отурардан мурун кандайдыр бир теорияны үйрөнүшүңүз керек. Музаңызды кармап алуу же кенепте эмне сүрөттөлөөрүн алдын ала ойлонуу да абдан маанилүү. Бирок, биринчи кезекте, ар бир сүрөтчү өзүнүн иштеген жерине кам көрүшү керек.

Албетте, заманбап дүйнөдө сиз түзө турган көптөгөн материалдар бар- кадимки барактан баштап, графикалык планшетке чейин. Ал эми ар бир адам өзүнө эң жаккан сүрөттөрдү жаратуунун 1-2 жолун тандап алышы керек. Эгер бул мольберт болсо, анда кенептин өзү жана анын тиркемеси үчүн бөлмөдө жетиштүү орун болушу керек.

Кеңеш: Горизонталдуу бетке тартпаңыз. Вертикал бир топ ден-соолукка пайдалуу болот жана кеминде 30-40 градус бурч жакшыраак боёого жардам берет.

Идиштер

Жетиштүү орун жана мольберттен тышкары адамга ар кандай боёк, карандаш, пастел, щетка жана суу керек болот. Жалпысынан алганда, сүрөттөрдү түзүү үчүн пайдалуу болушу мүмкүн болгон бардык нерсе. Мунун баары колуңузда болушу керек, бирок чыканагыңызга оңой тийгидей жакын эмес.

Сүрөттү түзүүнүн баштапкы этабында сиз жакын жерде ар кандай жумшактыктагы карандаштарды гана сактай аласыз. Эгерде сиз бир күндө эскиздерди түзө алсаңыз да, сүрөт тартуу үчүн материалдар жана аспаптар үчүн бир аз басуу пайдалуу болот. Бул сиздин башыңызды тазалап, балким, адам өз жумушуна башка бурчтан карайт, бул боёк колдонуудан мурун да айрым кемчиликтерди көрүүгө мүмкүндүк берет.

Цехтеги жарык

Сүрөттүн негиздерин үйрөнүп жатып, кээде бир-эки эле түстүн түсү идеалдан айырмаланып, таптакыр күлкүлүү көрүнүшү мүмкүн экенин түшүнүүгө болот. Ошондуктан табигый жарыкта гана сүрөттүн үстүндө иштөө зарыл. Күндүн астында болсо жакшы болот. Бирок, күндүз түзүү үчүн эч кандай жол жок болсо, анда сиз болоткүн нурун туураган күчтүү лампаларды кой.

Бул приборлордун түсү дээрлик эч кандай бурмаланбаса да, аларды тейлөө абдан, өтө кымбатка турат. Ошондуктан, күндүз терезенин жанында иштөө көбүрөөк бюджеттик болот. Бул живопистин негиздери боюнча биринчи сабактардын бири.

Практика жана элестетүү

Билим алуу менен бирге адамдын өзүндө чыгармачылык сапаттарды өнүктүрүү керек. Живопистин негиздерин үйрөнүү келечекте шедеврлерди жаратууга кепилдик бербейт. Көбүнчө бул чыгармачылык кесипте сүрөтчү эмнени тартууну билбей калгандыктан кризиске учурайт.

Фанттазияны өнүктүрүүнүн бир жолу - белгилүү сүрөтчүлөр үйрөткөн сабактарга катышуу. Мисалы, сиз Москвада өтө турган эң популярдуу май боёк боюнча мастер-класска жазылсаңыз болот. Алыскы вебинарлар да бар. Бирок иш-чараларга түз ободо катышканыңыз жакшы, бул башка аткаруучулар менен баарлашууга мүмкүндүк берет.

Ошондой эле көп сандагы машыгуу фантазияны жакшыртаарын белгилей кетүү керек. Эгерде адам эмнени тартууну билбесе, анда көзүңүзгө урунган нерсенин баарын тартсаңыз болот. Же дүйнөлүк шедеврлерди кайра чыгарууга аракет кылыңыз. Кечки тамак учурунда табит кандай пайда болсо, чыгармачылык процессте сүрөтчүнүн музасы ошондой көрүнөт.

Кеңеш: баары эле башкалардын сүрөттөрүн кайра жазгысы келбейт, бул учурда бир эле сюжетті кайра жаратууга аракет кылсаңыз болот, бирок башка жанрда.

Сүрөттүн теориялык негиздери

Практика абдан маанилүү экенине карабастан, теориясыз адам жасай алаткемчиликсиздикке жетүү үчүн ондогон жылдарды сарптайт. Бирок, эмне үчүн мындай курмандыктар, эгерде заманбап дүйнөдө живопись жана чийүү негиздери менен көптөгөн акысыз булактар бар болсо. Баштоо үчүн, графикалык пункттарды изилдөө керек.

Түз сызыктар, тегерекчелер, беттин жылмакай ovals - мунун баары сүрөтчү импровизацияланган каражатсыз тарта билиши керек. Албетте, табакчаны сүрөттөө үчүн компасты колдонсоңуз болот, бирок анда индивидуалдык жана реалдуулук болбойт. Балким Малевич атактуу квадраттарын кол менен тартпаганда мынчалык атактуу болмок эмес.

Геометриялык фигураларды жасаганды үйрөнүү үчүн машыгуу керек. Күн сайын мольберт алып, сызыктарды жана тегерекчелерди чийүү эң жакшы. Эгерде сүрөтчү окууга өзүн ала албаса, анда каалаган сүрөт мектебине барганы жакшы.

Кара жана ак чийме

Студент геометриялык фигураларды өздөштүргөндөн кийин, сиз татаалыраак негиздерге өтсөңүз болот. Дээрлик ар бир болочок сүрөтчү өзүнүн шедеврлерин тегиз мейкиндикте эмес, жаратууну пландаштырат. Бул үчүн жарык менен көлөкөнү көрүүнү үйрөнүү талап кылынат.

Ар кандай объект канчалык алыс жайгашканына жана ага канчалык жарык тийгенине жараша ар кандай кабылданарын албетте бала деле билет. Эскиз учурунда кенепте көлөмдү жеткирүү үчүн көлөкө түшүрүү жана грутинг сыяктуу ыкмаларды колдонуу керек. Айтмакчы, бул дагы бардык искусство мектебинде окутулат.

Сомбого көп убакыт коротпоңуз. Эң негизгиси объектилерди схемалык түрдө сүрөттөө жана кармообүт сүрөттүн ак жана кара чеги.

Сүрөттө композиция деген эмне?

Сүрөтчүнүн билиминин кийинки бөлүгү келечек жөнүндө суроолор болушу керек. Биринчиден, сиз скважина деп аталган нерсени кантип жасоону үйрөнүшүңүз керек. Карандаштын ар кандай басымынын жардамы менен ыктыярдуу диаметрдеги чөйрөлөрдү чийиңиз. Бүт структурасы кудуктун, үстүнкү көрүнүшүнө окшош болушу керек. Башкача айтканда, эң чоң жана эң чоң жаркыраган тегерекчелер үстү жагында жайгашып, оюм канчалык терең болсо, басым ошончолук алсыз болуп, тегерек ошончолук кичине. Бул жөнөкөй көнүгүү менен сүрөтчү перспектива тартууну үйрөнөт.

Композициядагы бирдей маанилүү негиз болуп "Үчүнчүлөрдүн эрежеси" саналат. Шарттуу түрдө сүрөт тигинен жана туурасынан бирдей өлчөмдөгү үч бөлүккө бөлүнөт. Сүрөттү түзүүнүн алгачкы мезгилдеринде мындай торду жарык басым менен тартууга болот. Кесилиштен улам алынган чекиттер объекттин жайгашкан жери үчүн идеалдуу.

Бул эреженин мааниси – адам эң оболу дал ушул жерлерге эрксизден карайт.

Табигаттан сүрөт түзүү

Толук кандуу чыгарма жаратуудан мурун, сиз сүрөттүн жанрын чечишиңиз керек. Алгачкы шедеврлериңиз үчүн мөмө-жемиштерди, жашылчаларды, гүлдөрдү жана башка импровизацияланган каражаттарды колдонгонуңуз жакшы.

Сүрөтчү жанрды чечкенден кийин, сахналаштыра баштасаңыз болот. Инвентаризацияны дароо жакшы жана тыкан уюштуруу керек, анткени бул ишти бир топ жеңилдетет. Бул жерде объекттерди учурдагы жарыктандырууну эске алуу менен жайгаштыруу максатка ылайыктуу экенин белгилей кетүү керек. Бироккошумча булактарды колдоно аласыз, мисалы, жумшак же тескерисинче, карама-каршы көлөкөлөрдү түзүү.

Кеңеш: материалды жакшыраак өздөштүрүү үчүн ачык лекцияларга барсаңыз жакшы болмок, анда атактуу сүрөтчүлөр жашоону кантип уюштурууну жана тартууну ачык көрсөтүп беришет. Баруунун эң сонун варианты - жыл сайын Москвада өтүүчү майлуу сүрөт боюнча мастер-класс. Айтмакчы, ага онлайн кирсеңиз болот.

мейкиндик түсүнүн касиеттери

Эскиз чийилгенден кийин, сиз түздөн-түз сүрөттү түзүүгө өтсөңүз болот. Чиймени боёодон мурун, кылдаттык менен акыркы натыйжаны көрсөтүү жана керектүү диапазонду тандоо керек. Келечекте бардык керектүү түстөр алдын ала түзүлсө, бул алда канча жеңил болот.

Ар бир сүрөтчү түстөрдү айкалыштыра билиши керек, бирок мындай чеберчилик бир нече жылдык тынымсыз эмгектен кийин гана калыптанат. Жашыл кислотаны бермет күрөң менен айкалыштыруу сыяктуу кеңири таралган каталарды болтурбоо үчүн, түстүү дөңгөлөктөрдү колдонсоңуз болот. Мыкты кызматташтыкты түзүү үчүн эки карама-каршы көлөкө алынат. Бирок үч же төрт түстү айкалыштыруу керек болсо, анда бир тилкеде бири-бирине жанаша жайгашкан керектүү сандагы көлөкөлөр тандалат.

Сүрөттө түстөрдү аралаштыруу жекече тема болгону менен, көлөкөлөрдү тандоого бардык жоопкерчилик менен мамиле кылуу керек.

Перспективалардын түрлөрү

Объекттин абалы анын ак-кара үлгүсүнө жана өлчөмүнө таасир эткенине карабастан,объекттин өңү да өзгөрөт. Ар бир адам көз караштын эки негизги түрүн айырмалайт. Эскиздерди жараткандан кийин сүрөтчү кайсы жолду тандоо керектигин түшүнөт.

Түз сызыктуу. Көз караштын бул түрү көрүнүштү бир чекитте бекитүү үчүн иштелип чыккан. Мисал катары жол боюндагы аллея болот. Сүрөтчүгө эң жакын болгон дарактар алыста жайгашкан дарактарга караганда бийик жана күчтүү болуп көрүнөт. Перспектива кагазда дал ушундай иштейт. Бирок мындан тышкары, бул объектилердин бүдөмүк сүрөттөө зарыл. Башкача айтканда, дарак канчалык алыс болсо, ошончолук ачык / караңгы болот. Ошондой эле контрастты өзгөртүү, алыскы объекттердин үнүн басуу керек.

Тоналдык перспектива. Сүрөттү түзүүнүн бул версиясында тегерек негиз катары алынат. Негизги объектти чагылдыргандан кийин, анын айланасында бир чөйрөнү элестетүү керек, анын артында өзгөрүүлөр болот. Деталдар канчалык алыс болсо, ошончолук азыраак контраст болот. Көз караштын бул түрү жогоруда сүрөттөлгөн кудукка окшош.

Сүрөттөгү түс илими

Сүрөтчү бардык негиздерин түшүнгөндөн кийин, сиз тереңирээк изилдөөгө өтсөңүз болот. Ошол эле учурда, ар бир теория практика менен бекемделерин эстен чыгарбоо керек. Адам канчалык көп тартса, ошончолук бат жеткилеңдикке жетет.

Сүрөттө түс илими бул, биринчиден, жогоруда талкууланган чөйрө. Ал бүт асан-үсөндүн өтүүлөрү жазылган көлөкөлөрдүн спектрин камтыйт. Ар кандай түс дөңгөлөк ортосунда боз болот. Себеби бул көлөкөживописте нейтралдуу деп эсептелет.

Үч негизги түс бар - кызыл, сары жана көк, албетте. Алар кандайдыр бир көлөкө түзүү үчүн зарыл. Бирок бул теориялык жактан гана, иш жүзүндө идеалдуу айкалыштыруу үчүн ар биринин керектүү пропорцияларын табуу абдан кыйын. Бирок, дагы эле, үч жаңы түстөр, бир гана базаны колдонуу менен, жонокой түзүлүшү мүмкүн - бул кызгылт сары, кызгылт көк жана жашыл. Ошентип, башталгыч сүрөтчү ар кандай түстөрдү сатып алуу үчүн көп акча коротпойт.

Муздак жана жылуу түстөр

Ошондой эле түстөрдү ийгиликтүү айкалыштыруу жана аларды живописте колдонуу үчүн аларды температура боюнча айырмалоо зарыл. Бул абдан оңой жасалат. Баштоо үчүн, эң ачык сары түс жогору жагында жайгашкан үчүн мурунтан эле тааныш чөйрө алынат. Эми сүрөтчүнүн оң жагында жылуу түстөр гана болот, ал эми сол жакта - муздак түстөр. Мындан тышкары, бул спектрлердин бардык түстөр бири-бири менен жакшы айкалышкан.

Эң гармониялуу эки өңдү тандоо үчүн бир аз эксперимент жүргүзсөңүз болот. карама-каршы түстөрдү тандап алгандан кийин, аларды реалдуу түрдө мүмкүн болушунча так кайра түзүү керек. Андан кийин, ар бир көлөкөдөн бир аз өлчөмдөгү боёк бири-бири менен аралаштырылат. Эгерде түс боз болуп чыкса, анда сүрөтчү палитраны эң сонун тандап алган.

Албетте, иш жүзүндө мындай эффектке жетүү дээрлик мүмкүн эмес, бирок натыйжа болжолдуу көлөкө болсо, анда муну ийгиликтүү деп эсептөөгө болот.

Шедеврди тартуу үчүн, кыязы, көп жылдар сарпталышың керек. Бирок бул сиздин баш тартууңуз жана баш тартууңуз керек дегенди билдирбейт. Болушу мүмкүн,Окувда чекилжек суратлар хэзирден кепчулиги бегендирйэр. Кандай болгон күндө да, сиз көпчүлүктүн оюна эмес, жүрөгүңүзгө көңүл бурушуңуз керек.