Соната - бул кандай чыгарма? Моцарттын, Бетховендин, Гайдндын сонаталары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Заманбап адамдын кадыресе көз карашы боюнча, соната – бул укмуштуудай кооз ноталар менен сугарылган, назик обонду түзүп, укмуштуудай үндөн ырахат алууга мүмкүндүк берген руханий ойдун жеңил жана чыгармачылык учуусу. Музыкалык чыгарманын кыраакы аткарылышына карабастан, жаратуу процессинин техникалык жагын эске алуу маанилүү.

Аспаптык мектептин алгачкы кадамдары. Фортепиано жана башка музыкалык аспаптар үчүн сонаталар деген эмне?

Соната – аспаптык музыканын классикалык жанрынын бир түрү. Бул чыгарма курамы боюнча гетерогендүү бир нече бөлүктөрдүн жыйындысы болуп саналат. Мындай жаратуулардын айырмалоочу өзгөчөлүгү – ар бир бөлүк өзүнүн үнүндө толугу менен индивидуалдуу, бирок жалпы маани бардык бөлүктүн үнүндө сакталып калат.

Сөздүн бул формасы симфонияларда жана концерттерде гана бар. Жогоруда көрсөтүлгөн бардык түрлөрүнүн негизги айырмалоочу өзгөчөлүгү эскертүүлөрдүн максатында:

• Соната классикалыкбир же эки аспап менен аткарылган аспаптык музыка.
• Симфония бүткүл оркестр үчүн жазылган.
• Концерт – бул бир аткаруучунун музыкалык чыгармасын аткаруу.

Соната: Мазмунга көңүл буруңуз

Музыкалык чыгарманын башталышы активдүү жана тез музыкалык толкундар менен чагылдырылат. Музыкалык окуу жайларында «экспозиция» деп аталат. Автор экспозициянын жардамы менен курчап турган дүйнөнүн кубулуштарын да, анын ички абалын да эркин бере алат. Мүнөздүн ыраатсыздыгы жана тышкы таасирлерге баш ийбестик менен айкалышкан эмоционалдык тажрыйбанын максималдуу санын көрсөткөн чыгарманын ушул бөлүгү.

Толук карама-каршы - сонатанын экинчи бөлүгү - "өнүгүү". Музыканын башталышы тез жана карама-каршы мотивдерден келип чыкса, өнүгүүсү обондуураак, үнүндө токтоо болот. Мында, эреже катары, композитор езунун сездерун ой жугуртет, суроолорду берет, маселенин че-чимин табууга аракеттенет. Кээде мындай музыкалык чыгармалар илимий философиялык ой жүгүртүү үчүн эң сонун азык болот.

"Reprise" деп аталган үчүнчү жана акыркы бөлүк активдүү позицияларга өтөт. Эреже катары, кайталоо угуучуга майрамдык, ойноок жана обондуу үндөн ырахат алууга мүмкүндүк берет. Музыкалык белектин акыркы мүнөттөрү таң калыштуу гармониялуу жана тез темп менен коштолот.

Композитордун сырдуу үшкүрүгүн соната гана айта алат

Мюзиклдин жогорудагы компоненттеринин айкалышычыгармалар ар бир угуучуга соната жөн гана угууга жагымдуу болгон ноталардын жыйындысы эмес экенин айтып турат. Жок! Шедеврди жаратып жатып тигил же бул турмуштук орчундуу маселенин чечили-шинин устунде ой жугуртуп, сыйкырдуу ку-банычка баткан же терен кайгы-капаны башынан кечирген композитордун укмуштуудай ачылган ой учушу. Ошондуктан көп жылдар мурун жазылган көптөгөн сонаталар чыгармачылык дүйнөсүндө дагы деле актуалдуулугун жоготпой, үндүн өзгөчө кооздугу менен өзүнө тартып турат.

Мамлекетибиздин гана эмес, бүтүндөй адамзаттын эбегейсиз зор тарыхый өнүгүү жолунда музыкалык генийлердин чыгармалары коомчулукка белгилүү. Белгилүү авторлордун чыгармалары башталгыч музыкалык билим берүүнүн маанилүү негизи болуп саналат. Музыкалык табитти өнүктүрүүгө, руханий сулуулукка жана идеалга жетүүгө умтулууга үлгү боло турган улуу авторлордун сонаталары, алар кийинчерээк талкууланат.

Патетикалык соната: өзүңүздү кантип көтөрүү керек

Музыкалык окуу жайларынын студенттери биринчи жолу таанышкан чыгармалардын бири Бетховендин патетикалык сонатасы. 1798-жылы жаралган музыкалык шедевр, профессионалдык обон дүйнөсүндө ал "Улуу Патетикалык Соната" катары белгилүү.

Бетховендин түпнуска аталышы. Грек тилинен которгондо "патос" сөзү "көтөрүлгөн, көтөрүлгөн маанай" деп которулат. Ошон үчүн капыстан жан дүйнөңө капа тийсе, анда бир-эки мүнөттү улуу жазуучунун кереметтүү сонатасын угууга арнаш керек.композитор жана терс ноталарды шамал учуруп кетет.

Бетховендин сонатасы үч кыймылдын үнү бою тентек жана ойноок. Чыгарманын ар бир компоненти өзгөчө угулат, башкалардан айырмаланып, инсандын ролунда чагылдырылган, бирок ошол эле учурда бир ой жана автордук нота менен бириктирилген.

Замандаштары да сонатаны Бетховендин жашоосундагы чөйрөнүн өзгөчөлүгүн эске алуу менен тарыхтагы эң тайманбас музыкалык чечимдердин бири катары таанышат.

Моцарт скрипка виртуозу

Моцарттын сонаталары азыр дүйнө жүзү боюнча дээрлик ар бир жашоочуга белгилүү. Үндүн жеңилдигинен жана укмуштуудай модуляциялардын айкалышынан улам бул композитордун музыкалык чыгармалары бүгүнкү күнгө чейин популярдуу.

Жаш жазуучу өзүнүн биринчи чыгармасын 6 жашында жараткан. Ал эми 1788-жылга чейин музыкалык искусствонун эркине бериле берген. Жалпысынан ал скрипканы колдонуу аркылуу гана репродукцияланган 30дан ашык шедеврлерди жаратууга жетишкен.

Ал жаздын күнүндө куштар сайрагандай ноталарды жаратып, айкалыштыра алган бейкапар гений катары тарыхта калды. "Музыкалык маек" стили эң сүйүктүү жана сулуулардын бири.

Музыкалык чыгармалардын фантазиясы

Моцарттын сонаталары «аралык мезгилдегидей» жазылган - композитор атасына ушинтип жазган. Андан тышкары, скрипкага өзгөчө ышкысы жок, Моцарт башка музыкалык аспаптар менен айкалыштырып укмуштуудай музыкалык чыгармаларды жаратууну артык көргөн.

Ар бир чыгарма Моцарттын маанайын берет. Так музыкалык чыгармаларда башынан өткөргөн окуялардын ойго келбеген жандуу таасирлери топтолот. Андан да көп учурда музыка баракчаларында тигил же бул адам менен баарлашуу сезимдерин таба аласыз. Албетте, музыкалык эрдиктердин негизги илхамы - Алойзия Вебердин сүйүүсү.

Моцарт түшүнгөн музыка

Музыкалык карьеранын башталышы үй концерттери үчүн соната жазуу идеясынан келип чыгат. Армиянын өкүлдөрү Моцарттын чыгармаларына өзгөчө кумарланышкан. Музыкалык чыгармаларды тез арада басып чыгарууга болгон зор умтулуу унун женилдигинде катылган. Жыйнактар башында тез сатуу максатында түзүлгөн.

Моцарттын түшүнүгүндө соната – композитордун ойунун жеңил жана чыгармачылык учуусу, ийгиликке шылтоо кылбаган, ошондой эле сырттан келген сынга көңүл бурбаган.

Бир кесимде канча вариация болбосун, акыркы ноталар ар дайым демонстративдик этиятсыздык менен мүнөздөлөт. Акыркы обондуу көз ирмемдер угуучуну укканга чейин эмне болгонун унутуп коёт. Чыгарманын өзүндө кандай окуялар угулбасын, композитор “бактылуу аягы” көрсөтүүгө аракет кылган.

Гайдн жөнүндө бир аз

Эгер сиз укмуштуудай окуялардын деңизине түшүүнү кааласаңыз, Гайдндын сонаталары бул үчүн эң ылайыктуу. Белгилүү композитордун музыкалык чыгармасынын ар бир нотасы тигил же бул баатырдын аракети жөнүндө айтып берет.

Музыка дүйнөсүнүн жаратуучулары Гайдндын Моцарт менен тең куракта экенин билишет жана аны колдошкон.сонун достук. Австриялык автордун музыкалык чыгармалары бүгүнкү күнгө чейин көптөгөн сонун музыканы билүүчүлөрдүн кулагын кубантып келет.

Ар бир сонатада кургатуу үчүн сунушталган стиль Австриянын элдик маданияты, анын баштапкы мазмунунан дээрлик өзгөрбөйт. Маселен, «Е минор» сонатасы шайырлыгы, ойнооктугу, оюн-зооктугу, жандуулугу менен айырмаланат. Бул чыгарманын обону айланадагыларды жаркыратып, таң калтырууга арналган. Ал эми бир аз юмор аны көрктүү кылат.

Гайдндын жомоктору

Музыкалык ноталардын ар бири ар кандай тагдырлардын окуясы. Бул таң калычтуу, бирок чыгарманы угууга арзыйт жана аңгемелер өзүнөн өзү пайда болот, образдар түзүлөт, аракеттер жасалат. Гайднын сонаталары угуучуларды ушинтип кабыл алат.

Бүгүнкү күнгө чейин музыка дүйнөсүндөгү бир дагы профессионал өзүнүн тарыхын Гайдн бизге тартуулагандай үрөй учурарлык сезим менен жеткире албайт. Сонаталардын биринчи бөлүгү карама-каршы обондордун карама-каршылыктуу айкалышы. Ортосу жай темптин мелодиялык модуляциясын берет. Эреже катары, чыгарманын бул бөлүгүндө кайгылуу, ойлуу ноталар угулат. Ал эми акырында угуучу тамашанын үлүшүн, ойноокту сезет, жашоонун демин сезет.

Бул жөн гана соната окшойт… Жок, бул башка дүйнөгө, башка жашоого, өзүн эркин сезүүгө чакырган башка реалдуулукка ачылган терезе!