Акварельдеги этюддар: чыгармачылыкты кантип өнүктүрүү керек

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Акварель техникасы ар түрдүү, бирок ошол эле учурда татаал. Боёкторду суу менен суюлтуу керек, ошондуктан алар мобилдүү болуп калат. Бул өз кезегинде ар кандай ыкмаларды колдонууга мүмкүндүк берет: майда деталдарды иштеп чыгуу, кенен толтуруу, бир штрихти экинчисине куюу.

Сызууну үйрөнүүдө акварель менен эскиздерди жасоо пайдалуу. Чыгарманы бүтүндөй көрүү жана кооз чөйрөнү сезүү абдан маанилүү.

Кеңештер

1. Сизүүдөн коркпоңуз. Ар бир адам жашылчаларды, мөмө-жемиштерди же пейзаждарды элестете алат, эң башкысы өзүңө ишенип, өзүңдөн илхам табыңыз.
2. Акварель кагазынын сапаты маанилүү роль ойнойт, акыркы натыйжа андан көз каранды. Өзүңүз үчүн идеалдуу кагазды тандоо үчүн бардык кездешкен барактардын түрлөрүн сынап көрүү керек. Барактарга белгилөө зарыл (кагаздын салмагы, анын сорту жана кандай натыйжа алынганы).
3. Паркка же башка кооз жерге барганда жаныңызга камера алып барышыңыз керек. Анткени, келечектеги сүрөттөр шыктандыратжаны чыгармаларды жаратуу. Акварель менен жаңы эскиздерди түзө баштаганда, бул сүрөттөр сизге алардын кандай болушу керектигин эскертет.
4. Щёткадагы ашыкча нымдуулукту кетирүү үчүн сизге майлыктар же кагаз сүлгүлөр керек болот.

Акварельдеги этюддар: мөмө-жемиштер

Акварель сүрөтүн үйрөтүү этап менен жүргүзүлөт. Алар жеңилирээк тапшырмалардан башталып, андан кийин гана татаалыраактарга өтүшөт. Баштоо үчүн, ар кандай мөмө же жашылча жаратылыш катары колдонулушу мүмкүн. Бул учурда негизги милдет - обондорду өткөрүп берүү жана фон жана түшкөн көлөкөлөрдүн жардамы менен объектилердин көлөмүн тартуу.

Биринчи этапта контурларды жөнөкөй карандаш менен тартуу керек. Өчүргүчтү колдонбостон, жөн гана ичке, бир аз байкалган тактоо сызыгын тартуу жакшы. Көлөкөлөрдү унутуп калбоо үчүн, керектүү жерлерди бир аз көлөкө кылсаңыз болот.

Андан кийин, керектүү жерлерге өзгөчөлөнгөн жерлерди калтырып, сүрөттүн бүт бети эң ачык көлөкө менен толтурулат. чийки субстрат даяр болгондо, тандалган жашылча же мөмө жазуу башталат. Биринчи жарым тон болушу керек, андан баштап көлөкө жана жарык жазылат. Жыйынтыктап айтканда, тоналдык чечимдерди тактоо керек.

Жашылчаларды изилдөөнү өздөштүргөндөн кийин, акварель мындан ары көйгөй болбойт, андан кийин бир нече жашылча же мөмө-жемиштердин, андан кийин кумуранын жана натюрморттун сүрөтүнө өтө аласыз.

Пейзажды акварель менен кантип боёсо болот

Акварель эскиздеринин атмосферасы – бул бир эле көз ирмем, акварель сүрөтчүсү тарткан табияттын тез өтүүчү абалы.

Акварель менен эскиздерди тарта баштаганда, биринчи кезекте пейзажды башыңызга элестетиңиз. Сүрөтчү баракта канча орунду асман, канчасын жер ээлей турганын аныкташы керек. Көп учурда горизонт сызыгы ортосунан бир аз ылдый түшүрүлөт жана бул композициялык жактан туура. Акварель эскизи асмандан тартыла баштайт, айрыкча сүрөтчү нымдуу техниканы тандаса.

Экинчи этапта пейзаждык учактар тартылат. Караңгы жерлерди жакшыртат. Бул этапта бир гана учактарга эмес, жеке деталдарга да көңүл буруу керек. Акыркы этап - жука щеткалар менен иштөө, алар майда деталдарды тартып, сүрөттү толуктайт.

Акварель менен жасалган гүлдөрдүн этюддары

Сүрөтчү болууга умтулган бир букет гүл тарта баштаганда, анын биринчи көргөнү – көптөгөн майда бутактарды жана гүлдөрдү көрөт. Бирок, чаташтырбоо керек. Жумушка киришип, биринчи кезекте гүлдөрдү туура иретте жайгаштыруу керек. Фон кичинекей гүлдөр менен түзүлгөн, алар андан ары сүрөттөлөт жана алар кичирээк болушу керек.

Барактын четтеринен 3-4 см артка чегинүү керек - бул сиз андан ары кадам таштай албаган кадр болот. Алдын ала сүрөт карандаш менен чийилиши керек жана кагазды деформациялап албаш үчүн ага басым жасабоо керек. Композиция геометриялык фигурага окшош болушу керек (үч бурчтук же сүйрү).

Боёктор менен иштөөдө палитрада сүрөттө боло турган керектүү муздак жана жылуу түстөрдүн тандоосун даярдоо керек. Ишти фондон баштаңыз, алгач жарык менен иштеңизбоёп, андан кийин көлөкө менен жерлерди караңгылатат.

Андан кийин алар гүл тартууга өтүшөт. Башында, жарык көлөкөлөрү белгиленген, андан кийин көлөкө жалтырак жука катмары менен лепестки кошулат. Көптөгөн майда деталдар фондо көрүнбөшү үчүн кам көрүү керек.

Акварельдеги этюддар жалпысынан жазылышы керек, бир түс экинчисине жай өтүшү үчүн аны “чийки” кылган жакшы. Ушундайча уникалдуу көлөкөлөр жаралып, чийме жандуу болуп чыгат. Сиз жөн гана кичинекей желекчелерди жана сабактарды жука щетка менен бүтүрүшүңүз керек.

Кызыктуу

Акварель гуашьга абдан окшош, ошондуктан аларды чогуу колдонсо болот. Бул түстөрдүн ортосундагы айырма ачыктык болуп саналат. Акварель гуашьга караганда тунук. Дал ушул касиет акыркы натыйжаны аныктайт. Бирок, бул эки ыкма окшош ыкмаларга негизделген.

Акварель менен эскиздерди түзүп жатканда, боёкту суюлтуу керек болгон суунун көлөмүн көзөмөлдөө керек. Суюктук боёкту эритип, аны тунук кылып гана тим болбостон, келечектеги чийменин айкындуулук даражасын да аныктайт. Андыктан суунун керектүү көлөмүн аныктоо менен акварель техникасын үйрөнүү эң жакшы.