2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Байыркы гректердин көз карашында айланадагы дүйнө театр сахнасы, ал эми адамдар асмандан роль ойнош үчүн келген, анан унутулуп калган актерлор. Космологиянын белгилери бар бул постулаттын негизинде эллиндердин динин толук чагылдырган грек театры пайда болгон. Адегенде спектаклдер диний мүнөздө болгон, бирок бара-бара пьесалар карапайым элдин чыныгы жашоосуна жакындай баштады.
Популяция
Грек театрынын пайда болушу өсүмдүктөрдүн, жүзүмчүлүктүн, шарапчылыктын кудайы Дионистин диний культу менен байланышкан. Спектаклдер бул асман жандыгына арналган сюжеттердин негизинде түзүлүп, кудайга болгон сый-урмат менен коштолгон. Грек театры биздин заманга чейинки VI кылымда пайда болгон. дароо эле Афина элинин турмушунун бир белугу болуп калды. Анын популярдуулугун дөңсөөлөрдүн боорлорундагы амфитеатр түрүндөгү 30 миңге чейин көрүүчүгө ылайыкталган чоң курулуштар менен баалоого болот.
Өткөндүн драматургиясы
Байыркы грек театры спектаклдердин ар түрдүүлүгү жагынан кеңейе баштады, Диониске байланыштуу драмаларды жана трагедияларды гана ойнобостон, көп сандаган актер труппалары пайда болду. Антикалык улуу трагедиячылар - Еврипид, Эсхил, Софокл -дайыма ийгиликке ээ болгон грек коомунун турмушунан пьесаларды жазган. Көрүүчүлөр өзгөчө Аристофандын комедияларын жактырышты.
Байыркы Грециянын театрынын бүт тарыхы карама-каршы маанидеги спектаклдерден турат. Трагедиялар, адатта, мифтерди жана уламыштарды чагылдырган, аларда кудайлар жеңилгис күчтүү күчтүн ролун аткарган. Спектаклдин каармандары асмандагылар менен салгылашып, өлүшкөн, бирок багынышкан эмес. Комедиялар, тескерисинче, күлкүлүү жана курч сатиралык мүнөзгө ээ болгон. Грек театрынын актерлору кудайларга эч кандай сый-урмат көрсөтпөй, кээде аларды шылдыңдап да коюшчу. Комедиянын каармандары карапайым адамдар, кол өнөрчүлөр, соодагерлер, чиновниктер, кулдар, үй кожойкелери болгон.
Театрлаштырылган оюн-зоок адатта Улуу Дионисийдин майрамында өтчү. Спектакль «оркестр» деп аталган амфитеатрдын төмөнкү бөлүгүндөгү тегерек аянтчага коюлган. Акцияны коштой турган ырчылардын хору болду. Ырчылар тегерекче кыймылдап, алардын арасында актёр да анын ролун аткарып жатты. Алгач спектаклдеги бардык ролдор бир аткаруучуга жүктөлгөн. Айланадагы хордон кандайдыр бир деңгээлде өзгөчөлөнүү үчүн актёр бийик платформага - котурн деп аталган жерге бут кийим кийгизип, анын аркасында бою 15 сантиметрге өстү.
Оюндун түзүлүшү
Көп өтпөй афиналык трагедист Эсхил экинчи актерду киргизип, иш-аракетти динамикалуу кылган. Оркестрде декорациялар, күн күркүрөөсү менен чагылганды, шамалдын үнүн жана жамгырдын үнүн туураган үн аппараттары пайда болду. Андан кийин трагедия дагы бир каарманды кошту. Бирок, ролдор барган сайын көбөйө бердиаларды үч актер да көтөрө алган жок. Андан кийин маскалар киргизилген, алардын ар бири белгилүү бир образды чагылдырган. Реинкарнация үчүн масканы алмаштырып, жаңы кейпинде сахнага чыгуу жетиштүү болду.
Фондо, оркестрдин артында атайын бөлмө - скене бар эле, анда актерлор көрүүчүлөр үчүн сезилбестен маскасын алмаштыра алган, ал түстүү чоподон жасалган жана бетинде кандайдыр бир туюнтманы чагылдырган. баатырдын жүзү жана анын маанайы. Масканын өзгөчөлүгү, адатта, ачык айтылчу, аны карап көрүүчү актер эмнени айткысы келгенин жана кандай сезимдерди билдиргиси келгенин дароо түшүндү.
Театр искусствосунун негизи катары маскалар
Масканын түсү өзгөчө мааниге ээ болгон: кочкул көлөкө мүнөздүн тынчтыгын жана ден соолугунун чың болушун, ооруну же ооруну чагылдырган сары, кызыл түс куулукту, ачууланууну жана ачууланууну билдирет кочкул кызыл маска. Маскалардын экспрессивдүүлүгү бүткүл спектаклдин өзөгүн түздү, бардык театрлаштырылган иш-аракеттер ушуга негизделген. Актёр жаңсоолор жана дене кыймылдары менен таасирди бекемдөө үчүн гана керек болчу. Грек театрынын маскалары да актердун үнүнүн күчүн арттырып, ооздуктун ролун аткарган.
Атаандаштык
Греция илгертен эле атаандаштыктын өлкөсү катары эсептелип келген. Бул салттан театр да четте калган жок. Улуу Дионисийдин убагында бардык спектаклдер отко - атаандаштыкка дуушар болгон. Майрамдарда үч трагедия, бир сатиралык комедия коюлган. Ар бир спектаклдин аягында көрүүчүлөр мыкты актёрду, мыктыларды аныкташчуспектаклди мүнөздөгөн бардык белгилер боюнча сахналаштыруу жана башкалар. Улуу Дионисийдин акыркы күнүндө жеңүүчүлөр сыйлыктарга ээ болушту.
Ошол кездеги драматургиянын аталары - Эсхил, Еврипид, Софокл - бири-бири менен жарышышкан. Адеп-ахлакты үгүттөгөн Эсхил, жасалган жамандык үчүн моралдык жоопкерчиликти айтып, анын чыгармалары менен («Орестея», «Прометей», «Персилер» ж. б.) 13 жолу жеңишке жетишкен. Софокл 24 жолу эң мыкты трагедиячы катары таанылган, буга анын "Электра", "Антигон", "Эдип" трагедияларында жараткан образдары жардам берген. Эң жаш драматург - Еврипид - улуу насаатчыларды кууп жетүүгө аракет кылган, анын каармандары - Медея, Федра - терең психологиялык.
Аристофандын антиквардык комедиясы төмөнкү чыгармалар менен чагылдырылган: «Аралар», «Атчандар», «Бакалар», «Лизистрата», «Тынчтык», «Булуттар». Сатиралык пьесалардын сюжеттери ошол кездеги Грециядагы саясий кырдаалды кайталады. Уламыштарга негизделген драматургияга салыштырмалуу Аристофандын комедиялары чындыкты чагылдырган.
Грек театры, анын аппараты
Адырлар жана ачык асман. Байыркы мезгилдеги грек театры төмөнкү принцип боюнча курулган: тегерек платформа-сахнадан кесилген тегерек түрүндөгү тепкичтүү амфитеатр көтөрүлөт. Эгер сиз жалпак дизайнды психикалык жактан улантсаңыз, анда сиз кадимки концентрдик тегеректерден турган жабык фигураны аласыз. Ар бир тегерек тегиз кесилген таш блокторунан жасалган. Таштын бети орой жана анынконтурлар ушунчалык туура эсептелгендиктен, муундар дээрлик көрүнбөйт. Афинадагы грек амфитеатрынын артында күнү-түнү эс албай иштеген жүз миңдеген кулдардын титандык эмгеги турат. 78 катар орундуктар бир нече клин түрүндөгү сегменттерге бөлүнгөн. Грек театрында сөзсүз түрдө маанилүү адамдар, дин кызматчылар, чиновниктер жана ардактуу коноктор үчүн аркалары бар алдыңкы катарга ээ болгон. Өзүнчө ачык оюмдары бар таш отургуч бар, бул Дионис дин кызматчысынын жери.
Тегерек аянтча, театр сахнасы, оркестр деп аталган, амфитеатрдан жапыз тосмо менен бөлүнгөн. Анын борборунда Дионистин курмандык чалынуучу жайы жайгашкан, музыканттар анын тепкичинде ойношкон. Оркестр сырткы дүйнө менен үзүндүлөр – пародия аркылуу байланышат. Сайт дайыма майда шагыл же кум менен капталган. Кийинчерээк ага брусчатка төшөлгөн.
Оркестрдин артында проскениум - спектакль алдында актерлорду чогултуучу аянтча болгон. Ал эми анын артында ролдорду аткаруучулар беткаптарын алып, оркестрге кирүүгө даярданышкан скене же азыркы тил менен айтканда, кийинүү бөлмөсү болгон. Скенанын капталдарында театралдык реквизиттер жана маскалар сакталган эки чакан чарбалык имарат бар эле. Бул бөлмөлөр "paraskenii" деп аталчу.
Аткаруу алдында баарлашуу
Грек театрынын көп кылымдык тарыхы бир өзгөрбөс салт менен белгиленген. Көрүүчүлөр спектакль башталаардан бир топ мурун чогулуп, эл чогулгандардын арасынан узун кезек менен басып, бош орундарга отурушту. Эрте келүү жарым-жартылай жакшыраак жерге ээ болуу каалоосунан улам болгон. Мындан тышкары, ал мурда алынганкошуналар менен баарлашуу, жаңылыктарды билүү жана ой-пикириңизди бөлүшүү үчүн аткаруу. Байыркы грек театры борбордун жашоочулары үчүн кандайдыр бир байланыш борбору болгон. Адатта адамдар бүтүндөй үй-бүлөлөрү менен келишчү.
Грек заманбап театры
20-кылымдын башында Афинада «Жаңы этап» театры түзүлүп, анын аты өзүнчө сөз болгон. «Неа Скининин» репертуарына грек драматургдарынын да, башка елкелердун авторлорунун да чыгармалары кирген. Ибсендин «Жапайы өрдөк», Тургеневдин «Эркин жүк ташуучу», Ксенопулостун «Графиня Валериянын сыры» жана башка көптөгөн пьесалары ойнолуп, репертуарга киргизилген.
Труппанын негиздөөчүсү К. Кристоманос салттуу байыркы грек маскалар театрын эсепке албастан, шарттуу каармандар менен, ролдору так аныкталбаган акыркы муундагы актерлордун ансамблин түзүүгө умтулган. Жалпысынан алганда, ал ийгиликке жетти, бирок дагы эле өткөн кээ бир нюанстар өндүрүшкө кирип кетти. Кээ бир сценалар актердун бетинде масканы элестеткен катып калган мимикасыз толук болгон эмес. Кээде мимика сезимдерди маска жасагандай билдирүүгө жол бербейт. Ошентип, кылымдардын байланышы байкалды.
Токтоо
1910-жылдан 1920-жылга чейин грек театр искусствосу төмөндөп кеткен. Биринчи дүйнөлүк согушка байланыштуу коомдогу курч кырдаал жана жалпы экономикалык токтоп калуу таасир эткен. Эл көз айнек көргөн жок. Дээрлик бардык театрлар коммерциялык негизге өтүштү, бул репертуарды толук кайра карап чыгууну, классикалык чыгармаларды базалык бульварлар менен алмаштырууну билдирген. Сахнада жарым жылаңач актрисаларды көрүүнү артык көрүшкөн жана башкалардын баары аларды кызыктырбай турган залдарга дөңгөлөктүү инсандар келе баштагандыктан, өзгөрүүлөр сөзсүз болду. Софокл менен Эсхилдин пьесалары боюнча коюлган классикалык спектаклдерди сахнада калыбына келтирууге болгон бардык аракеттер ийгиликсиз аяктады. Башка мезгил келди, анын ордун заманбап театр ээледи.
Сунушталууда:
Байыркы грек скульптурасы, анын өзгөчөлүктөрү, өнүгүү этаптары. Байыркы грек скульптуралары жана алардын авторлору
Байыркы грек скульптурасы бул өлкөгө таандык маданий мурастын ар түрдүү шедеврлеринин арасында өзгөчө орунду ээлейт. Ал адамдын денесинин сулуулугун, анын идеалын визуалдык каражаттардын жардамы менен даңазалап, чагылдырат. Бирок, сызыктардын жылмакайлыгы жана көрктүүлүгү гана эмес, байыркы грек скульптурасын белгилөөчү мүнөздүү өзгөчөлүктөр болуп саналат
Япон театры деген эмне? Жапон театрынын түрлөрү. Театр №. Киоген театры. Кабуки театры
Япония – сырдуу жана өзгөчө өлкө, анын маңызын жана салттарын европалык түшүнүү абдан кыйын. Бул негизинен 17-кылымдын ортосуна чейин өлкөнүн дүйнө үчүн жабык болгондугу менен байланыштуу. Эми болсо Япониянын духун сезүү, анын маңызын билүү үчүн искусствого кайрылуу керек. Эч жерде болбогондой элдин маданиятын, дүйнө таанымын билдирет. Япониянын театры – искусствонун эң байыркы жана дээрлик өзгөрбөгөн түрлөрүнүн бири
Калуга областтык драма театры. Калуга театры: жаралуу тарыхы, кароо жана репертуар
Кылым карыткан тарых, жайлуу атмосфера, жогорку профессионалдуулук, чыгармачыл коллектив, түрдүү репертуар бул искусство храмынын ийгилигинин компоненттери. Россиянын эң эски театрларынын фестивалынын алып баруучусу сиздерди өзүнүн спектаклдеринен жана гастролдук спектаклдерден ырахат алууга чакырат
Москва театры «Заманбап пьесалардын мектеби». Заманбап спектаклдин театры: тарыхы, репертуары, труппасы, сезондук премьерасы
Москвадагы заманбап оюндар театры абдан жаш. Ал 30 жылга жакын убакыттан бери бар. Анын репертуарында классика модернизм менен бирге жашайт. Труппада театр жана кино жылдыздарынын бүтүндөй бир галактикасы иштейт
Ярославль мамлекеттик куурчак театры. Куурчак театры (Ярославль): тарыхы жана өзгөчөлүктөрү
Бүгүн биз куурчак театры (Ярославль) эмнеси менен атактуу экенин айтып беребиз. Ал мамлекеттик театр статусуна ээ жана Жаш көрүүчүлөр театры менен бир имаратты бөлүшөт. Ярославл мамлекеттик куурчак театры Юности аянтында жайгашкан
