Орус балетинин тарыхы: пайда болушу жана прогресси

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Орус балетинин тамыры, искусствонун бардык түрү сыяктуу эле, бий фольклорунда жатат. Сыягы, булар культ (тегерек бийлердин бардык түрлөрү) жана оюн бийлери («Бий», «Кума, сен кайда элең» ж.б.) бийлер болгон. Орус балети бардык эстетикалык канондорду сактап гана тим болбостон, ошондой эле балет дүйнөсүндөгү тренд түзүүчүгө айланды.

Origins

Киев Россиясында 8-9-кылымдардын башында биринчи бийчилер, өз тармагынын профессионалдары - буфондор чыга баштаган… Бир аз убакыт өткөндөн кийин, Москва борбор болгондон кийин, буфондор сөзсүз эле эркек болбой калды..

15–16-кылымдарда «машкарлар» деп аталган беттерин маска менен жашырган муммерлердин шаңдуу көз айнеги зыяратка келген чет элдиктерди таң калтырып, таң калтырган.

17-кылымда орус балетинин тарыхы Потешный дворецинде Кремль театрынын ачылышы менен белгиленген. Калыптанган салт боюнча бул театрда ар бир спектакль дайыма мезгил аралык (атайын балет спектаклдери) менен аяктап келген. Бул энтере деп аталгандарды шаан-шөкөттүү кийим кийген адамдар аткарышкан. Актерлор көрсөтүштүбал бийинин бир нече элементтери.

Падышалык тамаша

Россиядагы биринчи толук масштабдуу балет спектакли 1673-жылдын 8-февралында коюлган спектакль деп эсептелет. Бул маанилүү окуя падыша Алексей Михайловичтин ордосунда болуп, ал "Орфей менен Евридиканын балети" деп аталды. Орус балетинин пайда болуу тарыхы аны салтанаттуу позалардын, жай бийлердин, жаалардын жана өткөөлдөрдүн өзгөрүшү катары сүрөттөйт. Алардын ортосунда актёрлор жаттаган сөздөрдү айтып же ырдап жатышты. Мунун баары бир аз болсо да чыныгы театралдаштырылган оюнга окшош эле. Бул жөн гана падышалык кызыктуу, анын караңгылыгы менен кызыктырчу.

Ошол эле учурда театрдын уюштуруучусу И. Грегорий Никола Лиманы падышалык театр үчүн театралдык чеберчилик боюнча окуу курстарын уюштурууга чакырат. Адегенде асыл филисттердин 10, андан кийин 20 баласы окууну ийгиликтүү аяктап, падышага француз стилиндеги "Орфей" балетинин спектаклин көрсөтүшкөн.

Тапшырма коюлду

Чейрек кылымдан кийин гана Петр I Россиянын маданий турмушун реформалоону көздөп, орус коомунун турмушуна музыка менен бийди киргизет. Ал Петербургдун тургундарынын элиталык катмарына искусствону жайылтууну чечет. Бул үчүн Петр I Алексей Михайловичтин Москва театрын жаап, революциялык жарлык чыгарат. Жыйындар жөнүндөгү бул жарлык бардык мамлекеттик мекемелерди сөзсүз түрдө бал бийин үйрөтүүгө милдеттендирди. Бул реформалар бий чеберинин ордун кол жеткис бийик кылып койду. Дал ушул ассамблеяларга балет чет өлкөлөрдөн келген балет бий кыймылдарында пайда болушуна милдеттүү.улуттук славян бийлеринин элементтери түрүндөгү инновациялар.

Автор В. Красовская («Орус балетинин тарыхы» - Л. Арт, 1978) Петр Iдин кайраттуулугунун жана переператордук табиятынын аркасында чет өлкөлөрдөн чакырылган балет труппаларынын, музыканттардын жана опера артисттеринин спектаклдери коюлат деп эсептейт.

1738-жылдын башында өлкөдө балет искусствосунун мектеби уюштурулуп, ал чындыгында биринчи болуп калды. Орус балетинин тарыхы бул мезгил жөнүндө кыскача айтып берет. Окуу жайдын бүтүрүүчүлөрү чет элдик театрлардын балет топторунда фигурант (корп де балеттин актерлору) катары иштешкен. Ошондон кийин гана алар негизги партияларга кабыл алынган.

Биринчи кесиптик билим

Заманбап балет тарыхчыларынын бешиги жер гентри корпусун эсептейт. Анда атактуу Жан-Батист Ланде иштеген, ал өзүнүн окуучулары менен үч корт балет спектаклин койгон. Орус балетинин тарыхы көрсөткөндөй, алар Франциянын борборундагы Королдук Бий Академиясынын бардык мыйзамдарына жана эрежелерине ылайык келген иш жүзүндө биринчи балет спектаклдери болгон.

Жентри корпусунун курсанттары Италиядан келген Фессано труппасынын академиялык, лирикалык, жарым характердик жана ошол эле учурда комикстик балет спектаклине катышты.

Элизабет I, машыккан балет бийчилерин жоготпоо үчүн Улуу Урматтуулардын жеке бий мектебин ачат, анын биринчи кабыл алуусу карапайым калктын 12 баласы болгон.

Жана акырына чейин1742-жылы Императрица орус бийчилеринин балет труппасын түзүү жөнүндө жарлыкка кол койгон. Анда биринчи орус жылдыздары жанган - профессионал балет бийчилери: Аксиня Баскакова жана Афанасий Топорков.

Туюктан чыгуу

Батист Лэнддин өлүмү өлкөдөгү хореографиялык бизнести баш аламандыкка алып келет. Фессано жетектеген спектаклдер монотондуу жана тажатма бурлесктерге айланат. Көрүүчүлөрдү мындай спектаклдер кызыктырбайт.

Орус балетинин тарыхы ошол мезгилди кыскача сүрөттөйт. Бул учурда жана Европада хореографиялык бизнести реформалоо маселеси бар. Руссо менен Сен-Мар балет бийчилеринен даңазалуу кийимдеринен жана парик кийген маскаларынан арылууларын талап кылышат. Дидро балет спектаклдеринин сюжеттик линияларын өзгөртүүнү катуу сунуштайт. Ошол эле учурда, Жон Уивер өзгөрүүлөрдү күтпөстөн, жакшы ойлонулган бий спектаклин коёт жана Жорж Новер легендарлуу "Бийдеги каттар" китебин жазат.

Орус балети да артта калган жок. Франц Антон Кристоф Хилфердингдин пайда болушу буга далил. Бул австриялык адис Санкт-Петербургда сюжеттик хореографиялык чыгармаларды бириктирген. Парижде сюжеттик балет спектаклдери 15 жылдан кийин гана пайда болгон. Хилфердингге Леопольд Парадисо жардам берди. 1850-жылдары алар көз карандысыз балеттерди жаратышкан.

Драмалык спектаклдердин башталышы

Орус балетиндеги биринчи драма А. П. Сумароковго таандык. Ал мактаган бий спектаклдерин пропагандалаган, "Адептин баш калкалоочу жайы" жана "Жаңы лаврлар" балет спектаклдеринин адабий негизин түзгөн.

Гашпаро Ангиолини,падыша тарабынан чакырылган балетмейстер славяндык элдик ырлардын жаркынтыгын күчөтүп, «Рождестводогу көңүл ачуу» балет спектаклин коюп жатат. Екатерина II спектаклди абдан жогору баалады. 1779-жылы толук мыйзам чыгаруу комиссиясы балетти жактырган, анын музыкасы славян фольклорунун негизинде жазылган.

Мындай эбегейсиз ийгиликтен кийин, Ангиолини күндүн темасын сатира кылган кызыктуу театралдык спектаклдерге өттү. Булар «Жеңишке жеткен Россия» (түрк аскерлеринин Кагул жана Ларгадагы жеңилүүсү даңазаланган), «Жаңы Аргонавттар» (Россия империясынын флотунун даңктуу одатасы) жана «Жеңиштин ой жүгүртүүсү» (англ. кеңири жайылган чечекке каршы эмдөөнүн зарылдыгы жөнүндө маселе көтөрүлүп, бул бардыгын тынчсыздандырган.

Мындан бир аз мурда «Семирдин» биринчи баатырдык балет спектакли коюлган. Ошол учурдан тартып балетмейстерлер балет бийинин экспрессивдүүлүгүнө чоң көңүл бура башташты. Анткени бийчилер бир эле учурда мамлекеттик эмес театрлардын кызыктуу опера спектаклдери менен алек боло алышат, ошондой эле либреттосун императрица өзү жазган псевдо-орус опералык спектаклдеринде.

Жаңы 1778-жылы Санкт-Петербургда (орус балетинин тарыхы көрсөткөндөй, китептерде бул уникалдуу окуя ачык сүрөттөлөт) көрүүчүлөрдү эки театр күтүп турат: коммерциялык «Эркин театр» жана соттук театр..

Биринчи чептин коллективдери

18-кылымдын экинчи жарымында бий өнөрүн өздөштүрүү модага кирген. Ал эми 1773-жылдын башында Леопольд Парадистин жетекчилиги астында борбордо балдар үйүнүн базасында биринчи окуу борбору ачылып, кийинчерээк албиринчи элдик театр. Биринчи топто 60 бала болгон. Ю. Бахрушин өзүнүн китептеринде атактуу Косимо Мэддокс койгон биринчи хореографиялык спектаклдер жөнүндө айтып берет.

Орус балетинин тарыхы, ал тарабынан терең изилденген жана сүрөттөлгөн, бий өнөрүнүн бул мезгилин толук ачып берет. Медокс, жаш орусиялык бийчилерден турган команда менен комедиялык операларды, реалдуу окуяларга арналган хореографиялык спектаклдерди (мисалы, Очаковду колго түшүрүү) жана диверсиялык шоуларды коюшту.

Мунун фонунда крепостной театр тез өнүгө баштаган. 18-кылымдын акыркы он жылдыгында крепостной актерлордун чоң топтору мурунтан эле белгилүү болгон. Зорич, Головкина, Апраксин, Шереметьев, Потемкин жана башка помещиктердин мындай коллективдери болгон.

Ошол эле мезгил аялдардын бийинин техникасын иштеп чыгуу жана сахналаштыруу жана спектаклдин сахнасын жасалгалоо менен коштолгон. Сахнадагы иш-аракеттердин ордун конкреттештирүү, декорацияны реалисттик стилде боёо, жарым жана жарык оюнун колдонуу жаңы салт пайда болууда.

Орус балетинин салтанаты

Орус балетинин 19–20-кылымдардагы тарыхы бай жана ар түрдүү. 19-кылымдын башталышында балет искусствосу көрүүчүнүн баалаган жетилүүсүнө жетет. Орус балериналары хореографияга абайлуулукту, асылдуулукту жана экспрессивдүүлүктү алып келишет. Муну А. С. Пушкин абдан туура байкап, өзүнүн замандашы, балет сахнасынын жылдызы Истоминанын бий кыймылынын кооздугун сүрөттөп: «жандын учугу» (фраза балет менен синоним болуп калган). Анын мимикасы жана бий кыймылдарынын кемчиликсиздиги себеп болгонЫрахат. Көрүүчүлөрдүн көбү Авдотя Истоминага барышты.

Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова, Мария Даниловалардан кем калышпаган сулуулар.

Балет спектаклдери популярдуу болууда. Балет бийи искусство катары артыкчылыкка ээ болуп, ага мамлекет тарабынан субсидиялар бөлүнөт.

Өткөн кылымдын 60-жылдарында маданий кооздуктар жаңы пайда болгон «реализм» тенденциясына ээ болгон. Орус театрына кризис келе жатат. Хореографиялык чыгармаларга келсек, ал белгилүү бир бийге ылайыкталган сюжеттик линиядагы примитивизмде чагылдырылган. Кемчиликсиздикке жеткен балериналар реалисттик чыгармаларда бийге чакырылат.

Орус балетинин жаралуу тарыхы жаңы баскычка кадам таштоодо. Кайра жаралуу Пётр Чайковскийден башталган, ал биринчи болуп хореографиялык спектаклге музыка жазган. Балет тарыхында биринчи жолу музыка бий сыяктуу маанилүү болуп калды. Ал тургай, өзүн опера музыкасы жана симфониялык чыгармалар менен бир катарда тапты. Эгерде мурда Чайковскийдин музыкасы бий элементтерине жазылган болсо, азыр балет артисти музыкалык маанайды жана эмоцияны пластикалык, кыймыл-аракет жана ырайымдуулук менен берүүгө умтулуп, композитор тарабынан нотага түшүрүлгөн сюжеттин ачылышына көрүүчүгө жардам берген. Дүйнө дагы деле атактуу Ак куу көлүнө таң калууда.

Балетмейстер А. Горский спектаклдерге заманбап режиссуранын элементтерин алып келип, көрүүчүнү сахнада болуп жаткан окуяларга толугу менен сугарып алуу керек деп эсептеп, сахнанын көркөм рамкасына чоң көңүл бура баштаган. Ал пантомима элементтерин колдонууга тыюу салган. М Фокин туп-тамырынан бери бурулуп. Ал романтикалык балетти жандандырып, бийдеги дененин тилин түшүнүктүү жана сүйлөөчү кылган. Фокиндин ою боюнча, ар бир сахнадагы спектакль уникалдуу болууга тийиш. Башкача айтканда, музыкалык коштоо, стили жана бий үлгүсү белгилүү бир аткарууга гана мүнөздүү болушу керек. 20-кылымдын алгачкы жылдарында анын «Египет түндөрү», «Өлүп бара жаткан ак куу», «Жайкы түндүн түшү», «Асис» жана «Галатея» жана башка продюсерликтери көрүүчүлөргө тартууланган.

1908-жылы Дягилев С. П. Фокинди Париждеги «Русский сезондорунун» башкы режиссёру болууга чакырат. Бул чакыруунун аркасында Фокин дүйнөгө таанымал болот. Ал эми орус балет бийчилери жыл сайын Франциянын борборунда салтанаттуу концерт бере башташты. Орус балетинин тарыхы орус труппасынын бийчилерин даңазалайт, алардын ысымдары бүткүл дүйнөгө белгилүү: Адольф Болм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский жана башкалар Бул европалык балеттин төмөндөшү учурунда!

Дягилев мүмкүнчүлүктөн пайдаланып, жеңишке жетти. Ал жаш жана таланттуу балет артисттеринин труппасын чогултуп, аларга эркиндик берген. Ал мага атактуу, бирок ансыз да улгайып калган Петипа койгон белгилүү алкактан тышкары иш-аракет кылууга уруксат берди.

Аракет эркиндиги бийчилерге өзүн ачууга жана билдирүүгө мүмкүнчүлүк берди. Диагилев бул революциялык жаңылыктардан тышкары жасалгалоого өзүнүн эң атактуу замандаштары сүрөтчүлөрдү (Дж. Кокто, А. Дерен, П. Пикассо) жана композиторлорду (Ч. Дебюсси, М. Равель, И. Стравинский) тарткан. Азыр ар бир балет спектакли болуп калдышедевр.

Октябрь революциясынан кийин көптөгөн бийчилер жана балетмейстерлер козголоңчу Россиядан кетишкен. Бирок омурткасы калды. Бара-бара орус балети элге жакын болуп баратат. Тарыхтын калыптанган барактары көптү көрдү…

20-кылымдын ортосунан кийин бийчилер менен хореографтардын жаңы мууну унутулуп бараткан бий миниатюраларын, симфонияларды жана бир актылуу балеттерди сахнага алып келишти. Студиялардын жана театрлардын саны тынымсыз өсө баштады.

"Триумфант", балерина, балет сынчысы

Белгилүү орус бийчиси Вера Михайловна Красовская 1915-жылы 11-сентябрда Орусия империясында төрөлгөн. Орто мектепти аяктагандан кийин Ленинград хореографиялык окуу жайына тапшырып, 1933-жылы ийгиликтүү аяктаган. Ал атактуу Ваганова Агриппинадан окуган. Ошол убактан тартып 1941-жылга чейин Красовская театрда кызмат кылган. Киров. Ал академиялык репертуардагы балеттер менен алектенет.

1951-жылы Вера Михайловна Театралдык институттун аспирантурасын бүтүргөн. А Островский, театр таануу факультетинде негизги билим алгандан кийин.

Красовская профессионалдуулук мектебин адегенде Агриппина Ваганованын классында, андан кийин Мариинск театрынын балет спектаклдеринде энциклопедиялык масштабдагы билимдер, аристократия, маданий салттар жана укмуштуудай тилдерди билүү менен бирге алган. (французча жана англисче) ага мыкты жана өзгөчө ири балет искусство сынчысы болууга мүмкүндүк берди.

1998-жылы жакшы кабар бүт театр дүйнөсүнө тараган. Вера Михайловна Красовская «Триумф» сыйлыгын алды. Ал айтып берген орус балетинин тарыхыискусство таануучу жана сынчы катары китептери (алардын айрымдары чет тилдерге которулган) жана макалалары (300дөн ашык) Вера Михайловнаны Орусиянын «Триумфы» бекер сыйлыгынын лауреаты кылган. Бул сыйлык искусство жана адабият тармагындагы жетишкендиктерди баалайт.

1999-жылы Вера Михайловна Красовская каза болгон.

Эпилог

Орус балетинин тарыхы орус хореографиясынын калыптанышына эбегейсиз салым кошкон бий искусствосунун чеберлеринин ысымдарын ыраазычылык менен сактап келет. Булар белгилүү Ш. Дидло, М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дягилев, М. Фомин жана башка көптөгөн адамдар. Ал эми орус сүрөтчүлөрүнүн таланты дүйнөнүн ар кайсы өлкөлөрүндө көптөгөн көрүүчүлөрдү өзүнө тартып, бүгүнкү күндө тартууда.

Ушул күнгө чейин орус балет театрлары дүйнөдөгү эң мыкты деп эсептелинет.