А. Г.Венецианов: аттары жана сүрөттөөлөрү бар сүрөттөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Улуу фамилиялуу россиялык сүрөтчүнүн чыгармасы көбүнчө Венецианов кандай аныкталат? Дыйкан турмушунун жанрдык көрүнүштөрүн чагылдырган картиналар живописте ата мекендик жанрдын башталышы деп аталат, бул көрүнүш бара-бара Кыдырмандардын доорунда гүлдөп кете турган көрүнүш.

Бирок Венециановдун көркөм талантынын чоңдугу, анын адамдык инсандык масштабы бир жанрдык багыттын алкагында гана эмес, орус көркөм сүрөт искусствосунун өнүгүшүнө эбегейсиз зор таасирин тийгизген. Бул анын полотнолорун жакшылап караганда өзгөчө байкалат.

"Эненин портрети" (1802)

Алексей Гаврилович Венецианов 1780-жылы москвалык соодагердин үй-бүлөсүндө туулган. Орусияда алар Венециано лакап атын алышкан, кийинчерээк орус фамилиясына айланган. Алексей сүрөт тартууга кызыгып калганда, анын окуусу ата-энесине олуттуу нерседей көрүнгөн эмес. Балким, ошондон улам үзгүлтүксүз көркөм билим ала элек. Ал живопись техникасы жөнүндө биринчи билимди "байкеден" алган деп эсептелет -педагог, ал эми Венециановдун көркөм билиминин негизги булагы музейлердеги эски чеберлердин сүрөттөрү жана салондордогу жана галереялардагы заманбап сүрөтчүлөрдүн эмгектери болуп саналат.

Ошол кездеги орус живописиндеги негизги жанр портрет болгондуктан, Венециановдун бизге белгилүү болгон алгачкы живопись тажрыйбасы ушул жанрга таандык. Бул эненин портрети - Анна Лукинична, нее Калашникова.

Жыйырма эки жаштагы жигиттин дагы эле сүрөт тартуу жөндөмү жок экени, ага үндү, абаны, жарыкты жеткирүү канчалык кыйын экени байкалат. Бирок дагы бир нерсе көрүнүп турат - анын кездеменин ар кандай текстураларын берүү жөндөмдүүлүгү, чиймеге жетиштүү ишеним. Эң негизгиси, ал өзүнүн моделинин сезимдерин жеткире алды: эненин адаттан тыш ролунан жана ага болгон назик мамилесинен кандайдыр бир уялып, чыңалуу.

Автопортрет (1811)

1802-жылдан кийин Венецианов Санкт-Петербургга көчүп барып, ал жактан атын чыгарууга жана живопись аркылуу жан багууга аракет кылган. Көп өтпөй ал почта бөлүмүндө жашы жете элек чиновниктин кызматына кирүүгө аргасыз болгон. Бактылуу мүмкүнчүлүк ага Венециановдун сүрөттөрүн жогору баалап, кесипте да, турмушта да ага устат болгон атактуу портретчи В. Л. Балким, анын таасиринен улам Венецианов Сүрөт академиясына сүрөтчү деген расмий наам берүү өтүнүчү менен кайрылган. Академиянын уставына ылайык, абитуриент өз ишин тапшырышы керек болчу. Ушул максатта Венецианов автопортретти тартат.

Бул сүрөттө мурунтан эле көрүнүп туратхудожниктин жогорку техникалык чеберчилиги. Бул чыныгы реалисттин романтикалык тийүү жана кооздук жок так жана чынчыл чыгармасы. Сүрөтчүнүн жараткан образынын психологиялык тереңдиги да жогору бааланды. Жумушка көңүл буруу жана өзүн-өзү сыйлоо сезими айкын.

Венецианов Көркөм Академиянын Кеңеши тарабынан «дайындалган» – сүрөтчүнүн формалдуу квалификациялык деңгээлдеринин бири катары аныкталган, бул Кеңеш тарабынан берилген тапшырманы аткаргандан кийин академик деген наамды алууга мүмкүндүк берген. Венецианов К. И. Головачевскийдин берилген портретин тарткандан кийин академик болот.

"The Barn" (1821)

Сурет академиги наамын алгандан көп өтпөй Венецианов күтүүсүздөн борбордон жана кызматтан кетип, Тверь губерниясындагы өзүнүн Сафонково деген жеринде отурукташып калат. Бул жерде ал дыйкандардын турмушун поэтикалаштырууга арналган өзүнүн эң көрүнүктүү чыгармаларын жаратат.

«Санар» картинасын жасоонун алдында сүрөтчү өзүнүн крепостторуна эгин сакталган чоң сарайдын алдыңкы дубалын бузууну буйруган. Ал өзүнө француз сүрөтчүсү Франсуа Граненин сүрөттөрүндөгүдөй сызыктуу перспективаны жана тереңдикти жеткирүү милдетин койду. Алыскы бөлмөнүн ошол мезгилдеги таң калыштуу көрүнүшүнөн тышкары, ар кандай позаларда тоңуп калган дыйкандардын жана жаныбарлардын фигураларынын кылдаттык менен жөнгө салынган композициясы таң калтырат. Алар байыркы мааниге жана укмуштуудай поэзияга толгон.

Сүрөттү император Александр I жогору баалап, аны сатып алгансүрөтчүдөн, ошондой эле авторго бриллиант менен шакек берип. Бул анын каржылык абалын бир аз жеңилдетти.

"Айдоо аянттарында. Жаз” (1820s)

Алексей Гаврилович Венециановдун көптөгөн сүрөттөрү профессионалдардын жана живопись ышкыбоздорунун көзөмөлүнөн чыга элек сырларга жана сырларга толгон. Бул кичинекей кенеп (65 х 51 см) дээрлик Боттичелли наамы жана Кайра жаралуу доорунун эң улуу шедеврлерине шайкеш келген поэтикалык үн. Бул сүрөт мезгилдерге арналган циклдин бир бөлүгү деп эсептелет.

Дыйкан эмгегинин көрүнүшү ыйык, космостук мааниге толгон иш-аракет катары көрүнөт. Эң жакшы кийимдерин кийип, оор жумушка кеткен кыздын, талаанын четиндеги баланын сюжетти Кудайдын Энесинин иконасына окшоштуруп, тереңдикте кетип бараткан дагы бир дыйкан аялдын күзгү фигурасы - баары сырларга толгон. Бул пейзаж маанилүү жана улуу жөнөкөйлүк менен толтурулган, ага каршы катардагы жана ошол эле учурда улуу окуялар болуп саналат. Сүрөттөрүн белгилүү бир жанрга таандык кылуу кыйын Алексей Венецианов орус поэтикалык пейзажынын негиздөөчүлөрүнүн бири болуп эсептелет.

Орокчулар (1820с)

Бирок портрет Венецианов үчүн башкы жанр бойдон калууда жана ал чечкен негизги милдет – ал сүрөттөгөн адамдарга чындап кызыгуу жана урмат көрсөтүү. Жогорку сүрөтчүлүк чеберчилик, композициянын лакониализми жана татаалдыгы менен айкалышып, Венециановдун көрүүчүлөргө тийгизген таасирин күчөтөт. Сүрөттөр, мазмунунун сүрөттөлүшү бир нече сөз айкаштарын батырып, терең жана таң калтыраталардын баатырлары жөнөкөй дыйкандар болсо да, ар тараптуулук.

Бир мүнөт эс алуу үчүн токтогон орокчунун колуна эки көпөлөк отурду. Алардын сулуулугуна суктанган бала ийнинин үстүнөн аларды карайт. Сүрөтчү дээрлик тырмак боёду – эми жайкы аптапта жарык канаттары кагып, жок болуп кетчүдөй. Негизги каармандар да ошондой эле чыныгы – алардын жүзү, колдору, кийимдери. Жаш келин менен баланын айткан сезимдери да реалдуудай сезилет, эң негизгиси Венециановдун аларга суктанганын сезесиң.

Үй ээсинин таңы (1823)

Орус живописиндеги жанрдык көп түрдүүлүктүн негиздөөчүсү катары Венециановдун ролу талашсыз. Биринчилерден болуп орус табиятынын өзгөчө кооздугуна көңүл бурууга аракет кылып, келечектеги жаркын пейзажчыларга – Левитанга, Шишкинге, Куинджиге, Саврасовго жол ачкан. Портретте ал таптакыр адаттан тыш башкы каармандарды - элден чыккан адамдарды көрсөткөн. Бирок күнүмдүк жанрдын поэтикаланышы өзгөчө инновациялык көрүнүш болгон.

Чебер аялы Марфа Афанасьевна менен анын крепостной кыздарын өзүнүн сүрөтүнүн каармандары кылган деп эсептешет. Бул кенептин ичине кирген жылуу сезимди түшүндүрөт. Үй ээси менен анын аргасыз кызматчыларынын ортосунда эч кандай тирешүү жок - бул кыздардын өз кадыр-баркына жана токтоо сулуулугуна ээ болгон үй-бүлөлүк көрүнүшкө көбүрөөк окшош. Сүрөттө курчап турган чөйрө бирдей эле маанилүү ролду ойнойт: интерьердин сүйкүм менен боёлгон толтурулушу жана өзгөчө таң калыштуусу - жумшак, бирок баарын толтуруучу жарык.

Захарка (1825)

Дыйкан балдары Венецианов тарткан портреттердин жана жанрдык картиналардын көп каармандары. «Уйкудагы койчу», «Бул атанын кечки тамагы», «Мүйүздүү койчу» картиналарында балдар иконалардагы жана классикалык картиналардагы денеси жок керуптар катары эмес, алар өз мүнөзүнө ээ, күчтүү сезимдерди башынан өткөргөн толук кандуу каармандар катары сүрөттөлөт. биздин дүйнөнүн гармониясынын бир бөлүгү. Венециановдун картинасынын башкы каарманы Захарка ушундай. Сүрөтчүнүн мындай чыгармаларынын аттары жана сүрөттөлүшү менен анын орус живописинде из калтырган мугалимдик кесиби айкын көрүнүп турат.

Ал доскага бор менен бир нерсени тартууга аракет кылган короодогу баланы көрүп, крепостной болуп төрөлгөн таланттуу балдардын тагдырын ойлоду. Мындан көп өтпөй "Венецианов мектеби" пайда болгон. Ал артисттик кесиптин чеберчилигин үйрөтүү менен бирге, дыйкан балдарына баш калкалап, тамактандырып, сугарып, көбүн эркиндикке жеткиргенге аракет кылган. Венециановдун шакирттеринин арасында данктуу Григорий Сорока жана 70ке жакын художниктер бар, алардын кепчулугу Москванын искусство академиясын бутуруп чыгышкан. Мектептин иши Венециановго живопись мугалими деген наам бербеген официалдуу академиктердин каршылыгына туш болгон.

"Түшүм жыйноодо. Жай» (182?)

Анын жашоосун бейкапар деп айтууга болбойт, ал ар дайым жумуш менен, кыйынчылык менен коштолгон. Анын аягы да аянычтуу жана күтүүсүз болду - 1847-жылы Алексей Гаврилович каза болгон, анда анын арабасына жабышкан аттар күтүүсүздөн коркуп кетип, ал аларды токтотууга аракет кылып, жолго кулап түшкөн.

Жер бетиндеги адам,анын табият менен, аны курчап турган бүткүл дүйнө менен болгон мамилесинин гармониясы – бул сүрөтчү Венециановдун негизги темасы, анын мурасынын негизги маңызы жана баалуулугу, анын ысмын орус живописинин билгичтери жана сүйүүчүлөрү урматтаган нерсе. Ошол эле учурда космостук мааниге ээ болгон таанымал орус пейзажынын фонунда орокчунун сүрөтү улуу орус сүрөтчүсүнүн чыгармачылыгынын туу чокуларынын бири болуп саналат.