Сахна персонасы: концепция, образды түзүү, костюм тандоо, актёрлор менен иштөө жана роль түшүнүгү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Актёрдук чеберчилик өтө кылдат илим. Талант бирдиктерге берилет, аны сахнада гана көрсөтүүгө (көрүүчүгө – кароого) болот. Эгерде артист камеранын алдында эмес, реалдуу убакытта ойносо, ушул учурда көрүүчүнүн деми кысылып, спектаклден өзүн үзө албаса, анда учкун бар, талант бар. Өздөрүнүн арасында актёрлор бир аз башкача аташат - сахналык образ. Бул сүрөтчүнүн инсандыгынын бир бөлүгү, анын театралдык образы, бирок бул адамдын мүнөзү жана анын жашоо образы эмес.

Терминдин чечмелөөсү

Атынан эле көрүнүп тургандай, сахна образы белгилүү бир ролду ойноо үчүн сүрөтчүнүн «коюп койгон» белгилүү бир ролу экени көрүнүп турат. Ал сценарийде сүрөттөлгөн каарманга так дал келиши керек жана ошол эле учурда "тирүү" болушу керек. Андан ары, ар бир жеке ролду ойногон бизге айкын болуп калатактер, инсан. Бир жерде күлкүлүү ойнош керек, башка спектаклде кайгыны, азапты, азапты көрсөтүү керек болот, үчүнчүдө - арамза, кара ниет болуп калуу. Сахнадагы образдар көп, алардын экинчи, түшүнүктүү аталышы – ролдор деп ойлошуңар мүмкүн. Бирок баары ушунчалык жөнөкөй эмес. Жакшы актерду “кол жазмасынан”, башкача айтканда аткаруу стилинен тааныса болот. Бул ага мүнөздүү болгон сахналык образдын өзү. Актер кандай гана ролду аткарбасын - драмалык, күлкүлүү же трагедиялык, ал белгилүү бир адам көрсөткөн өзгөчө эмоциялар, сапаттар жана мүнөздөмөлөргө ээ болот. Ошон үчүн биз белгилүү бир артисттерди, ролдору канчалык ар түрдүү болбосун, абдан жакшы көрөбүз.

Өнөрдүн назиктери

Актёрлор көп беткап кийген адамдар жана бул сөз аларды таптакыр таарынтуу үчүн айтылган эмес. Аттиң, бул кесиптин кылдат жактары, ошолордун аркасы менен ушундай укмуштуудай оюнга күбө болуп жатабыз. Бирок биз бир аз алдыга кетебиз. Сахна физикалык да, моралдык да көп энергияны талап кылган ушундай система. Эл менен иштешип, сүрөтчү түзмө-түз өзүн берип, бүт өмүрүн жумшайт. Эгерде ал, алар айткандай, сахнада болсо, анда анын бардык резервдери ошол замат түгөнүп, ал жөн эле күч-кубаты калбай калат. Жаратууну, ойноону жана иштөөнү улантуу үчүн, сиз сахнага чыккан сайын кийе турган сахна көрүнүшүн кантип түзүү керектигин кылдаттык менен карап чыгуу керек. Бул коомдук маска деп аталган, ошондой эле актёр таанылган стили жана колжазмасы болуп саналат. үстүнөнэкинчи маска мурунтан эле колдонулат - белгилүү бир аткаруудагы рол.

Психология жана актёрдук

Кайсы бир спектаклдин сахналык образын жаратаардан мурун, актёрдун өзүнүн ролу болушу керек. Ал адамдын чыныгы образынын бир бөлүгү, бирок анын ажырагыс маңызы эмес экенин жогоруда айтып өттүк. Психологдор көптөгөн актерлор менен иштешип, алардын сахналык образы мүмкүн болушунча гармониялуу жана аларга ылайыктуу болушу үчүн иштешет. Кыскасы, аны жаратуу үчүн адамдын кулк-мүнөзүн, өзгөчөлүгүн, шык-жөндөмүн тандап алып, апыртып, күчөтүп, айкыныраак кылып көрсөтүп жаткандай десек болот. Натыйжада, биз идеалдуу адам катары, өзүнүн мүнөзү, өзүнүн табити жана көз карашын алабыз - баары жеке, бирок ошол эле учурда эч кандай кара жактары, каталары жок. Бул актёрдун сахнадагы образы, анын негизинде ал сахнада ойношу керек болгон бардык ролдорун сынап көрөт.

Эмоциялар ийгиликтин негизи

Актёрдун сахналык образын жаратуунун негизи жана пайдубалы анын өзүнүн эмоциясы. Эгер сиздин ролуңуз өтө эле татаал, сиз үчүн табигый эмес болсо, же сиз аны модалуу кадрларга "айдоо" аракетиңиз болсо, анда кийинки бардык ролдор тайкы, табигый эмес, жасалма ойнолот. Мындай жумушта сезимдерден күч алуу, өз табиятыңыздан алуу өтө маанилүү. Ошентип, сиз аудиторияга тигил же бул каарманды алдабастан көрсөтүп, ага кирип, анын эмоцияларын жанатажрыйбалар. Ал ушундай оюн аркылуу жанданып, өзүнчө адам болуп калат.

Комфорт табигый дегенди билдирбейт

Албетте, сиздин сахналык образыңыз толугу менен жеке эмоцияларыңыздан жана тажрыйбаңыздан, тажрыйбаңыздан жана өнүгүүлөрүңүздөн токулган болушу керек. Бирок биз жогоруда айтканбыз, анда жашоодо болгон терс жана терс сапаттар болбошу керек. Жана бул сизди сооронуч сезиминен ажыраткан эң биринчи мүдүрүлүү. Сиздин кемчилигиңизди көрсөтүүгө укугуңуз жок: брендди сактап калуу, чындыгында эмес, коомчулукка ким экениңизди көрсөтүү маанилүү. Ошол эле бардык кыймылдарга, позаларга, мимикаларга, интонацияга ж.б.у.с. Бул көз ирмемдер кылдаттык менен иштелип чыккан, репетицияланган, автоматташтырылган, бирок эстен чыгарбоо керек, сахнада ойноп жатканда же коомчулук менен баарлашууда сиз дайыма чыңалууда болосуз, анткени бул окуялардын баарына шексиз чыдаш керек.

Сиз бул ыкманы камеранын алдында сүрөткө түшүү менен салыштырсаңыз болот. Катуу абдан ийгиликтүү жана ошол эле учурда табигый болушу үчүн, модель абдан ыңгайсыз абалда катып калат. Мисалы, атактуу пин-ап фотосүрөттөрү, анда аялдар үй тапшырмасын аткарып, азгырыктуу позада болуп калышат. Бирок чындыгында бул абалда тазалоо иштебейт.

Өзгөчө ролдор үчүн

Өзүңүздү алып жүрүүнү, сүйлөөнү, тапшырмага ылайык кыймылдаганды үйрөнгөндөн кийин, белгилүү бир ролдун репетициясына өтсөңүз болот. Ал табигый жана жандуу болушу үчүн, биз жогоруда сүрөттөлгөн бардык эрежелер колдонулат. ганаоңдоо: сиз өзүңүздүн жеке сахналык персонаңыз менен сиз ишке ашыра турган каарманыңызга дал келишиңиз керек. Башкача айтканда, сценарийде сүрөттөлгөн ролу – бул бош идиш, аны эмоцияларыңыз, мимикаңыз, сырткы келбетиңиз толтурат. Сахнада иштөө үчүн сиздин жеке туруктуу образыңыз жок болсо, анда сиз аткарган бир дагы роль жандуу жана реалдуу болбойт. Баатырдын атынан ыйлап же күлүп, бийлеп, кубанып же ачуулансаңыз болот. Бирок мунун баары текке кетет: мазмуну жок. Бул роль деген түшүнүк, каарман деген түшүнүк. Ал сүрөтчүнүн жетекчилиги астында, анын жеке тажрыйбасынан жана жеке мүнөзүнөн гана жанданат.

Труппа менен иштөө

Биз азыр "жакшы актер каалаган ролду аткара алат" деген куру сөздү айтпайбыз. Андай эмес жана мунун эч кандай жаман жери жок. Ал эми эң таланттуу, эң таланттуу артисттин да өзүнүн өзгөчө образы, өзүнүн үнү, индивидуалдуу келбети, жашы, акырында бул факторлор же белгилүү бир ролду аткарууга шарт түзөт же тыюу салат. Жакшы сценарист тигил же бул актёрду тигил же бул ролдо дайыма көрөт. Ал артисттин сахналык образын жана ага «коюуга» тийиш болгон ролду салыштыра алат. Бул процессти кошумча оңдоону актёрлор өздөрү жүргүзүшөт. Же ролдор өздөрүнө ылайыктуу экенин көрсө, кабыл алышат, же аларга бир нерсе жакпаса баш тартышат.

Сүрөттүн компоненттери

Эгерде кепактёр өзү үчүн жеке жараткан сахна образы, анда кийим, макияж боюнча эч кандай катуу чектөөлөр болушу мүмкүн эмес. Бул көз ирмемдер жөн гана белгилүү бир стилдеги жээкчелер менен жөнгө салынат. Бирок, эгерде биз актёрдун таланты менен сценарийде сүрөттөлгөн каармандын айкалышынын натыйжасында мурда эле алынган образ жөнүндө болсо, анда бир нече компоненттерди белгилей кетүү керек. Аларга төмөнкүлөр кирет:

• Жүрүм-туруму жана сырткы көрүнүшү.
• Макияж.
• Костюмдун сахналык образы, башкача айтканда сценарийде жазылган кийим. Бул жерде кичинекей эскертүү бар. Эгерде спектакль пьесага негизделип, чыгармада баатырдын кийген кийими ачык айтылса, ушуну кармануу керек. Эгерде мындай сүрөттөмөлөр жок болсо, костюм каармандын мүнөзүнө ылайык тандалат.
• Дененин динамикасы жана пластикалык.
• Жаңсоолор.
• Мимика.
• Зест. Бул жерде дагы бир эскертүүбүз бар. Спектакльде бир каарман тайкы сүрөттөлгөн, анын өзгөчө эч нерсеси жок болот. Балким, ошентип ойлогондур же автор кайсы бир каарманга кандайдыр бир өзгөчөлүктөрдү бере алган эмес. Мындай учурларда актёр өзү менен дайыма алып жүргөн сахналык образдын өзү зарыл. Ал каармандагы боштукту толтуруп, аны көлөмдүү жана көп кырдуу, эсте каларлык жана кайталангыс кылат.

Тыянак

Сахна образын жаратуу өтө назик иш. Ошондуктан бизде чыныгы таланттуу актёрлор аз, тигил же бул ролду кооз, жаркын, сезим менен ойной алгандар аз. Сүрөтүңүздү жакшылап ойлонуп көрүңүз, аны колдонуңуз, аны ачык кылыңыз жанаанда бардык ролдор жандуу, көп кырдуу жана эсте каларлык болуп чыгат.