Аспаптык концерт: тарыхы, концепциясы, өзгөчөлүктөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Филармониянын коноктору инструменталдык музыкалык концерт учурундагы өзгөчө жагымдуу атмосфераны жакшы билишет. Солисттин оркестрдин бүткүл коллективи менен кантип жарышып жатканы көңүлдү бурат. Жанрдын өзгөчөлүгү жана татаалдыгы солисттин концертке катышкан башка инструменттерден артыкчылыгын дайыма далилдеп турушу керек экендигинде.

Аспаптык концерттин концепциясы, өзгөчөлүктөрү

Негизинен концерттер үн жөндөмдүүлүгүнө бай аспаптар – скрипка, пианино, виолончель үчүн жазылат. Композиторлор тандалган аспаптын көркөмдүк мүмкүнчүлүктөрүн жана техникалык виртуоздугун максималдуу жогорулатуу үчүн концерттерге виртуоздук мүнөз берүүгө аракет кылышат.

Бирок, аспаптык концерт атаандаштык мүнөздү гана эмес, соло жана коштоочу партиялардын аткаруучуларынын ортосундагы так координацияны да билдирет. камтыйткарама-каршы тенденциялар:

• Бүткүл оркестрге каршы бир аспаптын күчүн ачуу.
• Толук ансамблдин кемчиликсиздиги жана ырааттуулугу.

Балким "концерт" түшүнүгүнүн өзгөчөлүгү кош мааниге ээ жана баары сөздүн кош келип чыгышынан улам:

1. Concertare (латын тилинен) - "жарыш";
2. Концерт (италиядан), концерт (латын тилинен), концерт (немец тилинен) - "макул", "гармония".

Ошентип, «аспаптык концерт» деген түшүнүктүн жалпы маанисинде оркестрдин коштоосунда бир же бир нече жеке аспаптар тарабынан аткарылган музыкалык чыгарма болуп саналат, мында катышкандардын азыраак бөлүгү чоңураак же бүтүндөй концертке каршы турат. оркестр. Демек, ар бир солистке аткарууда виртуоздукту көрсөтүүгө мүмкүнчүлүк берүү үчүн инструменталдык "мамилелер" өнөктөштүккө жана атаандаштыкка негизделет.

Жанрдын тарыхы

16-кылымда "концерт" сөзү биринчи жолу вокалдык жана аспаптык чыгармаларга карата колдонулган. Концерттин тарыхы ансамблдик оюндун түрү катары байыркы тамырларга ээ. Бир нече аспаптарда биргелешкен аткаруу жеке "үндү" ачык илгерилетүү көптөгөн элдердин музыкасында кездешет, бирок адегенде булар соборлор жана чиркөөлөр үчүн жазылган аспаптын коштоосунда көп үндүү рухий композициялар болгон.

XVII концепциянын ортосуна чейин"концерт" жана "концерт" вокалдык-аспаптык чыгармаларга тиешелүү, ал эми 17-кылымдын 2-жарымында катуу аспаптык концерттер (адегенде Болоньяда, андан кийин Венецияда жана Римде) пайда болгон жана бул аталыш бир нече камералык композицияларга ыйгарылган. аспаптарда ойноп, анын атын concerto grosso ("чоң концерт") деп өзгөрттү.

Концерт формасынын биринчи негиздөөчүсү италиялык скрипкачы жана композитор Арканжело Корелли болуп саналат, ал 17-кылымдын аягында үч бөлүктөн турган концерт жазган, анда соло жана коштоочу аспаптарга бөлүнөт. Андан кийин, 18-19-кылымдарда концерттик форманын андан ары өнүгүшү байкалып, анда эң популярдуу фортепиано, скрипка жана виолончель спектаклдери болгон.

XIX-XX кылымдагы инструменталдык концерт

Ансамблдик оюндун түрү катары концерттин тарыхы байыркы тамырларга ээ. Концерт жанры мезгилдин стилдик тенденцияларына баш ийип, өнүгүүнүн жана калыптануунун узак жолун басып өттү.

Концерт Вивальдинин, Бахтын, Бетховендин, Мендельсондун, Рубинштейндин, Моцарттын, Сервайдын, Гендельдин ж.б. чыгармаларында жаңыдан жаралган. Вивальдинин концерттик иши үч бөлүктөн турат, анын ичинен эки экстремалдык бөлүк жетиштүү ылдам., алар ортосун курчап турган - жай. Бара-бара соло кызматтарды ээлеп, клавесин оркестрге алмаштырылат. Бетховен өз чыгармаларында концертти симфонияга жакындаткан, андагы партиялар бир үзгүлтүксүз композицияга айкалышкан.

18-кылымга чейин оркестрдин курамы, эреже катары, көпчүлүк учурда кокусунан болгон.кыл, ал эми композитордун чыгармачылыгы түздөн-түз оркестрдин курамына көз каранды. Андан кийин туруктуу оркестрлердин түзүлүшү, универсалдуу оркестрдик чыгарманы иштеп чыгуу жана издөө концерттик жанр менен симфониянын калыптанышына өбөлгө түзүп, аткарылган музыкалык чыгармалар классикалык деп атала баштаган. Ошентип, классикалык музыканын аспаптык аткаруусу жөнүндө айтканда, алар классикалык музыканын концертин билдирет.

Филармония

19-кылымда симфониялык музыка Европада жана Америкада жигердүү өнүгүп, аны жалпы элдик пропагандалоо үчүн музыкалык искусствонун өнүгүшүнө салым кошкон мамлекеттик филармониялар түзүлө баштаган. Мындай коомдордун негизги милдети үгүттөөдөн тышкары өнүгүүгө көмөк көрсөтүү жана концерттерди уюштуруу болгон.

"Филармония" сөзү грек тилинин эки компонентинен келип чыккан:

• phileo - "сүйүү";
• гармония - "гармония", "музыка".

Филармония бүгүнкү күндө, эреже катары, мамлекеттик мекеме болуп саналат, ал концерттерди уюштуруу, жогорку көркөм музыкалык чыгармаларды жана аткаруучулук чеберчиликти жайылтуу милдетин койгон. Филармониядагы концерт – бул классикалык музыка, симфониялык оркестрлер, аспапчылар жана вокалисттер менен таанышууга багытталган атайын уюштурулган иш-чара. Ошондой эле филармонияда фольклордук музыканы, анын ичинде ырларды жана бийлерди угууга болот.