2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Макс Карл Фридрих Бекман (1884 - 1950) - немис живописчиси, график-сүрөтчүсү, скульптору, чыгармаларынын күчтүү образдуу стили менен белгилүү. Экспрессионизмдин жана жаңы материалдуулуктун көрүнүктүү өкүлү Макс Бекман 1920-жылдары дүйнөгө атагы чыккан, анын көптөгөн көргөзмөлөрү Берлинде, Дрезденде, Парижде, Нью-Йоркто өткөн.
Германияда анын эмгеги Ардактуу Императордук сыйлыкка татыктуу болгон, ал эми Дюссельдорф шаары немис искусствосуна кошкон салымы үчүн сүрөтчүгө Алтын медаль менен сыйланган. Ийгиликтүү сүрөтчү катары Франкфурт мамлекеттик академиясынын профессору болуп, Штедел атындагы искусство институтунда сабак берген жана башка окуу жайларында мастер-класстарды берген. Бирок нацисттердин бийликке келиши менен сүрөтчү кызматынан четтетилип, жаңы бийлик Макс Бекмандын эмгектерин мамлекетке душман деп жарыялап, анын сүрөттөрү Мюнхенде "Денгерациялык искусство" көргөзмөсүнө коюлган. Бул экспозиция сүрөтчүнү өз мекенин таштап кетүүгө аргасыз кылды, ал фашизм кулагандан кийин да кайтып келген жок.
Билим
Макс Бекман 1884-жылы 12-февралда туулганжыл Лейпцигде, тегирмен агенттигинин менеджеринин үй-бүлөсүндө үчүнчү бала болгон. Анын биринчи аман калган эмгектери 1896-жылдагы жомок үчүн акварель иллюстрациясы жана 1897-жылдагы биринчи автопортрети.
1900-жылдан бери Бекман Веймар Улуу Герцогдук искусство мектебинде, заманбап жана либералдык институтта окуган, анда импрессионизм жана пленэр багыты практикаланган.
1901-жылдан тартып Бекман норвегиялык портретчи Карл Смиттин классында окуган, аны жалгыз мугалими деп эсептеген. Ошол мезгилде эле Бекманга мүнөздүү формалар, ирониялык сүрөттөөгө жана гротескке тенденция пайда болгон.
Чыгармачыл жолдун башталышы
1903-жылы жаш сүрөтчү Парижге барып, Колароссинин жеке академиясына барып, өз күчүн пуантилизмде сынап, алгачкы көргөзмөлөргө даярдык иштерин жараткан. Парижде ал Поль Сезанндын чыгармаларынан өзгөчө таасирленет.
Андан кийин Бекман Амстердамга, Гаагага, Шевенингенге барат, ал жерде пейзаждарды тартат, Терборхтун, Рембрандттын, Вермеердин чыгармаларын изилдейт. 1904-жылы Макс Италияга сапарга чыгып, ал Женевада аяктаган. Анын жайкы деңиз пейзаждарын аткаруу ыкмасы европалык Art Nouveau жана жапонизмге карама-каршы келет. Ошол мезгилдеги кээ бир чыгармаларда композициянын бытырандылыгы менен туюнтулган индивидуалдык стиль пайда болот.
Үй-бүлө жана эрте жумуш
1904-жылы Бекман Берлинге көчүп келип, ал жерде өзүнүн студиясын ачат. 1905-жылы жайында Лука Синьорелли жана Ханс фон Маристин чыгармачылыгынын таасири астында сүрөтчү Макс Бекман өзүнүн биринчи сүрөтүн жаратат.шедеврлер «Деңиз бойлой жаштар». Бир жылдан кийин бул сүрөтү үчүн ал Вилла Романа сыйлыгын алган. Ошол эле жылы эки чыгармасы менен сүрөтчү Берлиндин 11-көргөзмөсүнө катышат.
1906-жылы апасы каза болгондон кийин Бекман Эдвард Мунктун салты боюнча өзүнүн эки полотносунда өлүм көрүнүштөрүн чагылдырат. Колледждеги досу, ырчы жана сүрөтчү Минна Тубага турмушка чыккандан кийин жубайы менен Парижге, андан соң Вилла Романанын стипендиаты катары Флоренцияга барат. Ал жерде сүрөтчү Минна Тубунун портреттерин тартат, алардын бири Гамбург Кунстхалле музейинде.
Бекман 1907-жылы түгөйлөр көчүп келген Берлиндин түндүк районундагы үйүнүн долбоорун иштеп чыгат. Ошол эле мезгилде, сүрөтчү Берлин бөлүнөт кошулат. Чыгармаларында импрессионизм менен неоклассицизмди айкалыштыруу менен ал чоң полотнодо катастрофалардын зордук-зомбулук көрүнүштөрүн барган сайын көбүрөөк чагылдырууда. Ошол эле учурда, Бекман ички сүрөттөрдө жана портрет жанрында, өзгөчө автопортреттерде атмосферанын тымызын берилишине кылдат мамиле кылат. Сүрөт тартуу дайыма Бекмандын искусствосунун негизин түзүп, ошол жылдары эски чеберлердин кемчиликсиздигинин духунда графикалык образдарды жараткан.
1908-жылы жубайлар Парижге барып, күзүндө үй-бүлөдө Петир уулу пайда болгон. Кийинки жылы Бекмандын биринчи жеке көргөзмөсү чет өлкөдө өттү. 1909-жылы сүрөтчү Гейнсборо стилинде "Кош портретти" жаратып, сүрөттө өзүн жана жубайын сүрөттөйт. Бул эмгеги менен Макс Бекманн өзүнүн сүйүктүүсү, өмүрлүк өнөктөшү жана кесиптеши Минна Бекман-Тюбе менен болгон мамилесине эстелик тургузган.
Согушка чейинки даңк
Атактуулугу 1913-жылы туу чокусуна жеткен Бекмандын чыгармаларынын жарнамаларын, көргөзмөлөрүн жана сатууларын уюштуруп, сүрөтчүнүн популярдуулугуна немец-америкалык искусство дилери Исраэл Бер Нейман чоң салым кошкон. 1914-жылы 29 жаштагы сүрөтчү Берлиндин бөлүнүшүнөн чыгып, Эркин бөлүнүүнү негиздеген.
Суретчи образдуу живопистин заманбап формасын издөөнү улантты. Ал өз ишин радикалдуу абстракционизмден, экспрессионизмден жана футуризмден коргогон. 1912-жылдын мартында искусствонун мыйзамдары түбөлүктүү жана өзгөрбөс экенин жарыялаган Бекман мифологиянын салттуу жанрларынын мурасын символизм аркылуу кеңейтүүнү алдына максат кылып койгон. Ошол мезгилдеги чыгармаларында мейкиндик менен жарыктын берилиши классикалык искусствонун принциптерине ылайык келет, ал эми живопись стили импрессионизмге карай тартылат. 1919-жылы «Түн» картинасы менен Макс Бекман «жаңы объективдүүлүк» же «сыйкырдуу реализм» деп аталган кыймылдын негиздөөчүлөрүнүн бири болуп, кийинчерээк «жаңы материалдуулук» терминин белгилеген.
1910-жылдан кийин Бекман искусство бирикмелеринен алыстап, бирок Мангеймдеги (1913), Дрездендеги (1927, жюринин мүчөсү болгон), Кельндеги (1929), Штутгарттагы (1929) жыл сайын өтүүчү ири көргөзмөлөргө катышууну уланткан. 1930), Эссен (1931), Кенигсберг жана Данциг (1932), Гамбург (1936).
Согуш
Биринчи дүйнөлүк согушта Бекман өз ыктыяры менен аскер фельдшери болуп иштеген. 1914-жылы чыгыш фронтто ыктыярдуу фельдшер болуп кызмат кылган, андан кийинкижылы Фландрияда. Анын ошол мезгилдеги сүрөттөрү аскердик турмуштун катаалдыгын чагылдырып, Бекмандын жаңы, катуу аныкталган стилин түзө баштаган. Сүрөтчүнүн согушта башынан өткөргөн психикалык абалы психикалык жактан жабыркап, ал кыска убакытка Императордук гигиена институтуна кызмат кылууга барат, анан акыры Франкфуртка көчүп кетет.
Анын нерв оорусунун убактылуу фазасы жаңы чыгармачылыктын башталышы болгон. Согуштун үрөй учурарын чагылдырган ырайымсыз стиль автопортреттерде, "Тозок согушу" жана "Согуштан кийинки чындык" литографиялык циклдеринде камтылган графика жана живописке айланган.
Болжол менен 1916-жылы Макс Бекмандын искусство багыты импрессионизмден экспрессионизмге өзгөрөт. Чыгармалар үчүн динамикалуу, курч жана кескин апыртылган фигуралар менен «жыймалуу» композициялар мүнөздүү болуп калды. Чыгармалардын негизги идеялары татаал жана эзотерикалык болуп баратат, аларды сүрөтчү кайсы булактарга кайрылганын билбей туруп түшүнүү кыйын.
Согуштан кийинки иш-чаралар
Согуштун аякташы менен чыгарманын мазмуну барган сайын театр, цирк, кабаре жана карнавал темасы менен аныктала баштады. 1920-жылдары көркөм бурулуш болгон – Берлинде, Дрезденде, Парижде, Нью-Йоркто көптөгөн көргөзмөлөр өткөрүлүп, Макс Бекмандын чыгармасы атактуу болгон. Басмачы Рейнхард Пейпер Бекман иллюстрациялаган китептерди басып чыгарган жана 1924-жылы анын узун монографиясы жарык көргөн.
Венада сүрөтчү 20 жаштагы Матильда Каулбах менен таанышат. Биринчи аялы менен ажырашып, өзү чакырган Матильдага үйлөнөтВена лакап аты Kwappi. Бекман анын көптөгөн портреттерин тартып, жаш жубайын искусство тарыхындагы эң көп тартылган аялдардын бирине айланды.
1925-жылдан бери сүрөтчү кайрадан Италияга жана Парижге барып, ал жерде коомчулуктун кеңири таанымалуусуна ээ болот. 1925-жылдан Майндагы Франкфурттагы прикладдык искусство мектебинде лекция окуп, 1929-жылы профессор болгон. 1928-жылы Германияда анын атагы туу чокусуна жеткен. Kunsthalle Mannheimде Густав Ф. Хартлауб тарабынан түзүлгөн Бекмандын эмгегинин чоң ретроспективасы бар. Сүрөтчүнүн 1906-1930-жылдардагы майлуу боёк, акварель, пастел жана чиймелери көрсөтүлдү. Бекманн Императордун Ардак сыйлыгын алат жана Дюссельдорф шаары ага Алтын медаль менен сыйлайт.
Питтсбургдагы Карнеги институтунун эл аралык көргөзмөсүндө The Lodge сыйлыкка ээ болду. 1930-жылы августта Макс Бекмандын жеке чет элдик көргөзмөсү ийгиликтүү өтүп, бир айдан кийин Базелдин көркөм музейинде анын басма графикасынын экспозициясы Цюрихте коюлган. 1931-жылы сүрөтчүнүн биринчи жеке көргөзмөсү Парижде Галерея де ла Ренессанста, кийинки жылы Париждеги Bing галереясында өткөн. 1930-жылдардын башына чейин Бекманн барган сайын ири эл аралык сүрөтчү катары кабыл алынган.
Degenerate Art Represent
1930-жылдан бери НСДАП Рейхстагдагы экинчи ири фракция болуп калды, Германиядагы саясий шарттар, алар менен бирге маданиятка болгон көз караштар да өзгөрдү. Толукнацисттик басып алуу капысынан Макс Бекмандын карьерасын аяктады. 1933-жылы апрелде ал Франкфурт мамлекеттик академиясынын профессору катары эскертүүсүз бошотулган. Сүрөтчү Берлинге көчүп келип, ал жактан батирди ижарага алган.
Бекмандын 1933-1937-жылдардагы Берлин мезгилиндеги эң маанилүү этап триптихтердин жаралышы болгон. 1930-жылдары сүрөтчү алгачкы чыгармаларынын масштабдуу форматтарын жалпы идея менен бириктирилген үч бөлүктөн турган чыгармалар менен алмаштырган. Чыгармалардын көлөмү гана эмес, анын чыгармачылык процесске, курчап турган дүйнөгө, жашоого, тагдырга болгон мамилеси да түп-тамырынан өзгөрдү. Оккультизмди жана теософияны изилдеп, көрүнгөндүн көрүнбөгөн дүйнөгө басып кириши идеясын чагылдырып, ал өз чыгармаларында аллегорияны жандандырат.
Национал-социалисттердин тушунда 1936-жылдан тартып мамлекеттик музейлерди сатып алууга жана көргөзмөлөргө, соодага жана кээ бир учурларда өндүрүшкө карата заманбап искусство чыгармаларына толук тыюу салуу иштей баштаган. Макс Бекман нацисттер үчүн эң жек көрүндү сүрөтчүлөрдүн бири болуп калды. Анын 190 чыгармасы немис музейлеринен «азган» деп конфискацияланган. Бул эмгектердин айрымдары чет өлкөгө сатылып, башкалары жок кылынган.
1937-жылдын 17-июлунда Бекмандыктар Амстердамга эмиграцияланып, эки күндөн кийин фашисттер Мюнхенде «Дегенерация искусствосу» көргөзмөсүн ачып, андан кийин бүт Германияда көрсөтүлгөн. Бекман экспозицияда он живопись жана он эки графикалык чыгарма менен көрсөтүлгөн. Жубайлар Амстердамда 10 жыл жашашкан, Парижге дагы бир көчүү алар үчүн мүмкүн болбой калды, анткени1939-жылы сентябрда Экинчи дүйнөлүк согуш башталган.
Сүргүндөгү Жаратуучу
Макс Бекманн сүргүн тажрыйбасын кыдыруучу жана цирк артисттеринин, же кабаре ырчыларынын өз спектаклдери үчүн беткап тагынган сүрөттөрү аркылуу элестеткен. Бекмандын көркөм образындагы дагы бир тема – карнавал. Буга мисал катары Бекман сүргүндөгү алгачкы айларда Амстердамда тарткан эки автопортреттин бири болгон "Мүйүздүү автопортрет" (1938) болот. "Карнавал" триптихинде (1943) автор борбордук панелдин ортосунда өзүн Пьерронун ак халатында сүрөттөйт.
Бекмандын чыгармачылыгы дайыма клоундук жана актёрдук чеберчилик менен катышып, сүрөтчү адамдын пайдасыз иш-аракетин символдоштурган. Begin the Beguine (1946, Мичиган) чыгармасы жашыруун коркунучтун коркунучу астында кубанычтуу бий маанайын жаратат. Маскарад (1948) майрамдык жана караңгылыктын ортосундагы бирдей байланышты көрсөтөт. Көптөгөн сүрөттөрдөгүдөй эле бул эмгегинде Бекман жубайы менен өзүн модалуу кийинген жубайлар катары сүрөттөйт.
Согуштан кийинки жылдар
Согуш аяктагандан кийин Макс Бекман Берлинге кайтып келүүнү чечкиндүү түрдө четке какты. Ал Мюнхендеги академиянын, Берлиндеги искусство колледжинин жана Дармштадттагы прикладдык искусство мектебинин чакырууларынан баш тартты. 1947-жылы жубайы менен АКШга көчүп барып, ошол эле жылы Сент-Луис шаарындагы Вашингтон университетинин искусство мектебинин профессору, 1949-жылдан Бруклин музейиндеги сүрөт мектебинде сабак берген. А бирок ал өзүн өзү билетсүргүн. Америкада Бекман өмүрүнүн акыркы үч жылын өткөргөн. Бул жерде ал өлкөнүн укмуштуудай улуулугун жана Нью-Йорктогу космополиттик жашоону эске алып, өзүнүн бардык оптимизмин жана күчүн тартууга туура келди.
Кошмо Штаттарга эмиграциялангандан кийин аллегориялык сүрөттөрдөн тышкары Макс Бекманн бир нече акварель боёкторун жараткан, анын ичинде Плаза (мейманкананын фойеси) жана «Шаарда түн» (экөө тең 1950-ж.). Анын фигураларынын формалары ого бетер кайраттуу болуп, түстөрү ого бетер тешип кетти. Бекмандын акыркы жылдары абдан ийгиликтүү болгонун эстен чыгарбоо керек, ал сүрөтчү Жаңы Дүйнөдө жашаган калган үч жылда салыштырмалуу жогорку баага ээ болгон. Макс Бекман 1950-жылдын 27-декабрында Нью-Йоркто жумуштан кайтып келе жатып жүрөгү кармап каза болгон.
Сунушталууда:
Хадия Давлетшина: туулган жылы жана жери, кыскача өмүр баяны, чыгармачылыгы, сыйлыктары жана сыйлыктары, жеке жашоосу жана жашоодон кызыктуу фактылар
Хадия Давлетшина - эң белгилүү башкыр жазуучуларынын бири жана Советтик Чыгыштын биринчи таанылган жазуучусу. Кыска жана оор өмүргө карабай Хадия артына ошол кездеги чыгыш аялы үчүн кайталангыс татыктуу адабий мурас калтыра алды. Бул макалада Хадия Давлетшинанын кыскача өмүр баяны берилген. Бул жазуучунун өмүрү, чыгармачылык жолу кандай болгон?
Александр Валерьянович Песков, пародист: өмүр баяны, жеке жашоосу, чыгармачылыгы
"Пародиялардын падышасы" - бул наамды маалымат каражаттары Александр Песковго ыйгарышкан. Бул, чындыгында, белгилүү ырчылардын, ырчылардын үнүн гана эмес, кыймыл-аракетин, кыймыл-аракетин пародиялап, бир нече мүнөттүн ичинде өзгөрүүнү билген өтө таланттуу адам. Эдит Пиаф менен Лиза Миннеллинин, Эдита Пиеха менен Елена Ваенганын, Валерий Леонтьевдин жана Гарик Сукачевдин ролун кемчиликсиз аткарган адам. Ошол эле учурда ал өзүнүн ишмердүүлүгүн «синхробуффонада» деп атайт. Бул көрүнүктүү адамдын иши макалада талкууланат
Германиялык сүрөтчү Макс Либерман: өмүр баяны жана чыгармачылыгы
Импрессионизм 19-кылымдын аягында Францияда пайда болгон искусстводогу (негизинен живописте) агым. Бул тенденциянын өкүлдөрү курчап турган чындыкты жеткирүүнүн таптакыр жаңы жолдорун түзүүгө аракет кылышкан. Импрессионисттердин сүрөттөрүндөгү дүйнө кыймылдуу, өзгөрүлмө, кармалгыс. Сүрөттөгү бул агымдын негизги өкүлдөрүнүн бири немис сүрөтчүсү Макс Либерман. Анын кистесинен бир нече ондогон картиналар чыкты
Фаина Раневскаянын сөөгү кайда коюлган? Раневская Фаина Георгиевна: өмүр, өмүр баяны, жеке жашоосу, чыгармачылыгы
Улуу актёрлор гениалдуу чеберчилиги жана таланты менен муундардын эсинде түбөлүккө сакталат. Бул ушунчалык улуу жана легендарлуу, өтө курч сөз болгондуктан, көрүүчүлөр СССРдин театр жана кинонун эл артисти Фаина Раневскаяны эстеп калышты. 20-кылымдын эң сырдуу аялдарынын бири болгон "эпизод ханышасы" кандай өмүр сүргөн жана Фаина Раневская кайда коюлган? Бул макалада чоо-жайы
Собинов Леонид Виталиевич: өмүр баяны, сүрөтү, жеке жашоосу, өмүр баяны, кызыктуу фактылар
Орус лирикалык вокалдары агып чыккан булак болуп турган көрүнүктүү советтик сүрөтчү Леонид Собиновдун чыгармачылыгы көпчүлүккө жакты